Podcasty historyczne

Jaki jest najwcześniejszy obraz żurawia?

Jaki jest najwcześniejszy obraz żurawia?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Różne źródła w Internecie - takie jak Żuraw (maszyna), Historia żurawia i Niebo jest granicą: dźwigi napędzane przez ludzi i urządzenia podnoszące - podają, że starożytni Grecy byli wynalazcami żurawia w VI wieku pne.

Dźwigi zostały zaadoptowane i ulepszone przez Rzymian; poniższy obrazek jest najwcześniejszym przedstawieniem dźwigu, jaki udało mi się znaleźć.

„… część bogatej dekoracji grobowca Haterii, rodziny budowniczych, którzy zbudowali własny grobowiec wzdłuż starożytnej via Labicana w wczesne lata II wieku n.e." (moje wyróżnienie) Źródło: museivaticani

Wygląda na to, że jest to dźwig z kołem kierowanym i jest to jedyne przedstawienie żurawia z czasów starożytnych, jakie znalazłem - ponad 600 lat po wynalezieniu dźwigu.

Czy istnieją wcześniejsze przedstawienia, na przykład w płaskorzeźbach, wazonach lub malowidłach ściennych? Jeśli nie, to czy istnieją inne przedśredniowieczne przedstawienia żurawi?


Innym przykładem przedśredniowiecznym może być rzymski budowniczy Lucceius Peculiaris.

Lucceius ; osobliwe ; Ex Biso ; Odkupiciel ; Fecyt ; Prosceni.

Niestety podobno jest nawet nieco młodsza niż przykład z pytania z III wieku:

Informacje o obiekcie - ogólne
Obecnie znajduje się: Capua, Italien, IT, Museo Provinciale Campano - Informacje o miejscowości to Aufbewahrungsort - Ort im Gazetteer Pochodzenie: Włochy, Capua / Santa Maria Capua Vetere, in den Ruinen des Theatres Kategoria/Kultura Obszar/funkcja: Inschrift; Ulga; Weihung Należy do pomnika: nein Inicjator/zleceniodawca: Lucceius Peculiaris redemptor prosceni dziedzina kultury: römisch Datowanie: spätrepublikanisch. - za: W. Fuchs - Ende/spätes 3. Cent. n. Chr. - Argument: Vergleich u. a. mit Köpfen vom Galeriusbogen sowie Gewändern auf dem Galerius- und Konstantinsbogen / za: G. Zimmer -

3631: Votivrelief des Lucceius Peculiaris Capua, Museo Provinciale Campano (większa wersja)

Ilustrowany rękopis Rękopis - Vat.lat.3225 zwany także Vergilius Vaticanus z IV wieku zawiera sceny z "budowania miasta"

Bardziej szczegółowo opisana scena może oznaczać:

Eneasz i Achats patrz Kartagina w budowie (f.13r); Eneasz przed Dydonem (f.16r); Wenus wysyła do Dydony Miłość w postaci Ascaniusza (f.17r). // {{Informacje |Opis={{en|1=Folio 13r Wergila Watykańskiego (Watykan, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. lat. 3225). Eneasz znajduje Kartaginę. Ilustracja tekstu z Iliady.}} |Źródło=Vatican Vergil (Watykan, Biblioteca Apostolica, Cod. Vat. łac. 3 Src: Francuski WP i WikiMedia Commons

Rzymianie są świetni, Grecy jeszcze więksi? Ale są młodzi. Ponieważ chodzi o najstarsze z tych urządzeń, zwykle musimy zajrzeć do Mezopotamii lub Egiptu?

Tam znajdujemy

Ta płaskorzeźba z Niniwy przedstawia mężczyznę z shadufem (wiadro przymocowane do długiej belki, obciążone na jednym końcu i wyważone tak, że wiadro łatwo się podnosi). Zmienia bieg strumienia, aby pomóc pracownikom Sennacheryba przenieść gigantyczną rzeźbę.
Płaskorzeźba z alabastrowego panelu ściennego w dwóch częściach: przedstawiająca uskrzydlonego byka do pałacu Sennacheryba opuszczającego kamieniołom. Byk, z grubsza wykończony, został umieszczony na saniach, które poruszają się na rolkach, ciągniętych przez jeńców wojennych. Czterech nadzorców, dwóch z trąbkami, kieruje operacją ze szczytu kolosa. Po lewej stronie król stoi w ręcznie ciągniętym rydwanie. Niektórzy mężczyźni usuwają kamienie z toru; inni ciągną za długą dźwignię, zaklinowaną na miejscu, aby przesunąć ładunek, gdy się przyklei. Poniżej mężczyźni używają wiader przymocowanych do przeciwstawnych ramion, aby podnieść wodę i zmienić kierunek strumienia. Z płaskorzeźby gipsowej płyty ściennej w dwóch częściach: przedstawiająca uskrzydlonego byka do pałacu Sennacheryba opuszczającego kamieniołom.

Władca: Sennacherib, neoasyryjczyk, data 700 pne-692 pne

Niektórzy uważają, że ten typ był używany w budowie piramid nubijskich.

W każdym przypadku:

Jedną z najwcześniejszych opracowanych wersji żurawia był shaduf, po raz pierwszy użyty do przemieszczania wody w Egipcie około cztery tysiące lat temu. Shaduf składa się z długiej, ruchomej belki wyważonej na pionowym wsporniku. Do jednego końca belki przymocowany jest ciężki obciążnik, a do drugiego wiadro. Użytkownik ściąga wiadro do źródła wody, napełnia je, a następnie pozwala ciężarowi podnieść wiadro. Belka jest następnie obracana do żądanej pozycji, a wiadro jest opróżniane. Szaduf jest nadal używany na obszarach wiejskich Egiptu i Indii.

A od czasów augustańskich

Prace budowlane były wymagające. Rozszerzone użycie dużych kawałków marmuru i innych ciężkich kamieni, takich jak granit, wymagało coraz większych urządzeń do podnoszenia. Wykonane z drewna, nie ma materialnych śladów tych aparatów, ale pojawiają się one w sztuce i literaturze. Tablica z terakoty z Via Cassia przedstawia generała w zbroi stojącego pośród symboli trofeum wojskowego, zwycięstwa w locie i postaci klęczącej zidentyfikowanej jako Roma. Po obu stronach znajdują się mniejsze postacie obsługujące dźwigi do podnoszenia kwadratowych kamieni w celu budowy masywnych ścian (Schäfer 435-436; Rysunek 6). Chociaż interpretacje tej sceny są różne, oczywiście włączenie aktu budowlanego zakłada znajomość i mocne znaczenie dla konstrukcji. Podobnie rzeźba z Kapui upamiętniająca wizję Lucceiusa Peculiarisa, prawdopodobnie wykonawcy augustyńskiej przebudowy amfiteatru, przedstawia dźwig i dźwig z kołem deptakowym podnoszące monolityczną kolumnę (Sear 7). Witruwiusz poświęcił cały rozdział maszynom wyciągowym, które kojarzy mu się z pewną wspaniałością (10.1.2).

Diane Favro: „Czytanie Augustańskiego Rzymu: materialność jako retoryka in situ”, Postępy w historii retoryki, 20:2, 180-195, DOI: 10.1080/15362426.2017.1326325


Jaki jest najwcześniejszy obraz żurawia? - Historia

Artyści na przestrzeni dziejów czerpali inspirację z ptaków. Częściowo-ptasie, częściowo ludzkie formy były często używane do przedstawiania zjawisk nadprzyrodzonych lub zwiększonych ludzkich zdolności, zwłaszcza wzroku (ptasie głowy) i szybkości (ptasie skrzydła). Być może najstarszym artystycznym przedstawieniem ptaków lub ich części jest prehistoryczny człowiek z głową ptaka, datowany na lata 15.000-10.000 p.n.e. Jest namalowany na jednej ze ścian jaskini Lascaux we Francji – często opisywanej skarbnicy sztuki z epoki kamienia.

Starożytni Egipcjanie uważali ptaki za „skrzydlate dusze”, od czasu do czasu używali ich do symbolizowania poszczególnych bogów. Symbolem Horusa, boga słońca (i lokalnego boga Górnego Nilu), była głowa lub ciało sokoła. W posągu króla Chefrena z Gizy na tronie (ok. 2500 p.n.e.) król nie siedzi sam – za jego głową siedzi sokół Horusa, a jego skrzydła obejmują ramiona króla. Wydaje się, że ptak czuwa nad królem i jego królestwem. Raptory były następnie często wykorzystywane do reprezentowania władzy narodowej – aż do narodowego symbolu Stanów Zjednoczonych. (Chcielibyśmy sądzić, że ojcowie założyciele nie rozpoznali zwyczaju łysego orła polegającego na wygrzebywaniu martwych ryb i żerowaniu na wysypiskach). Podczas gdy drapieżne ptaki są często używane w sztuce do symbolizowania władzy, gołębie (częste ofiary drapieżników) często przedstawiają pokój .

Symboliczne uskrzydlone chimery, takie jak Pegaz, latający koń, powracają. Siła sfinksa, wskazana przez zlanie się ludzkiej głowy z ciałem lwa, jest czasami wzmacniana przez skrzydła ptaka. Jeśli Wielki Sfinks miał skrzydła, dawno już ich nie ma, ale skrzydła skrzydlatego Sfinksa z Naxos (500 p.n.e.) pozostają olśniewające. Zarówno zwycięstwo, jak i wolność nadal kojarzą się ze skrzydłami ptaków. Są one na przykład wybitną cechą słynnej hellenistycznej marmurowej rzeźby „Skrzydlate Zwycięstwo” z Samotraki (200 p.n.e.). Ta częściowo unosząca się w powietrzu bogini stała się z kolei prototypem niezliczonych współczesnych politycznych obrazów i karykatur.

Szczygły, które w średniowieczu pojawiały się powszechnie w iluminowanych rękopisach, były związane z Dzieciątkiem Chrystusowym. W południowych Włoszech i na Sycylii szczygły były powszechnie wypuszczane w czasie, gdy postać przedstawiająca zmartwychwstałego Chrystusa pojawiała się na obchodach Wielkanocy. Czy skłonność szczygła do kolczastego ostu mogła przypominać koronę cierniową i w ten sposób prowadzić do ich związku z Chrystusem? W okresie renesansu większość obrazów była religijna, a anioły o ptasich skrzydłach były powszechne. Wydawałoby się, że niezliczone przedstawienia Zwiastowania różnią się najbardziej w użyciu skrzydeł od różnych gatunków ptaków.

Rdzenni Amerykanie żyjący na północno-zachodnim wybrzeżu naszego kontynentu byli wytrawnymi artystami ptaków. Używali stylizowanych wizerunków kruków (uważanych za bogów i odgrywających kluczową rolę w ich religii), orłów, ostrygojadów itp., w rzeźbionych maskach i grzechotkach, a także na malowanych ekranach, bębnach i skrzynkach. Podczas gdy symboliczne wykorzystanie ptaków (i części ich anatomii) jest starożytne, przedstawianie biologii ptaków w żadnym wypadku nie jest wynalazkiem współczesnym. Na przykład, stylizowany ptak kleszcz zbierający pasożyty z grzbietu byka jest namalowany na kawałku ceramiki datowanej na późny Mykeńczyk, ponad tysiąc lat przed Chrystusem, a wczesna angielska księga zawiera obraz sowy będącej w tłumie.

Realistyczne przedstawienie ptaków w przyrodzie staje się coraz bardziej widoczne na XVIII-wiecznych obrazach zachodnich i wschodnich, ale ilustrowanie biologii ptaków nie zostało podniesione do obecnej pozycji jako formy sztuki aż do pracy Johna Jamesa Audubona na początku XIX wieku. Audubon był jednym z pierwszych artystów, którzy dokładnie przedstawili biologię ptaków i na pewno pierwszym, który konsekwentnie malował swoje tematy z takim dramatyzmem, że stał się ważną postacią również w historii sztuki. Reprodukcje jego akwarel naturalnej wielkości zostały wydrukowane w słynnym "Double Elephant Folio" Birds of America. Kontury zostały wydrukowane z ogromnych miedzianych płyt grawerowanych, a kolorystyka została wykonana fachowo ręcznie. Zdjęcia często ilustrowały aspekty biologii ptaków: różne upierzenie, gniazdowanie, żerowanie, obrona przed drapieżnikami, wystawianie się i tak dalej. Mniej niż 130 z 200 oryginalnych ręcznie kolorowanych zestawów 435 płytek przetrwało w stanie nienaruszonym. Wartość przypisywaną im jako dziełom sztuki można ocenić na podstawie cen dyktowanych przez poszczególne płyty z rozbitych zestawów. Na aukcji pod koniec 1985 r. wiele talerzy, w tym Flamingo, Łabędź Trębacz, Gyfalcons i Sowy Śnieżne, sprzedano po ponad 25 000 USD za sztukę. Najlepszy dolar, 35 200 dolarów, został zapłacony za przykład portretu Audubona, przedstawiającego grupę siedmiu dawno nieistniejących Carolina Parakeets.

Odgłosy ptaków, oczywiście, często pojawiają się w dziełach literackich, zwłaszcza poezji, o czym przypominają słowa Miltona, Keatsa, Shelleya i innych o śpiewach słowików. Wezwanie kukułki europejskiej pojawiło się w refrenie co najmniej jednej kołysanki. Być może najbardziej rozpowszechnione przeniesienie tematów ze świata ptaków do świata sztuki ludzkiej nastąpiło w tańcu. Ludy północno-zachodniego wybrzeża mają wyjątkowe tańce kruków i ostrygojadów. Rytuały zalotów żurawi są naśladowane w tańcach plemion afrykańskich, japońskich Ajnów, australijskich Aborygenów i rdzennych Amerykanów. Można nawet wyobrazić sobie, że żurawie bezpośrednio lub pośrednio wpłynęły na balet w podobny sposób, jak Piotr Czajkowski był pod wpływem łabędzi ponad sto lat temu, kiedy skomponował Jezioro łabędzie.

Symboliczne wykorzystanie ptaków trwa do dziś bez przerwy. Na przykład w wielu reklamach telewizyjnych pojawia się łysy orzeł lub różne jastrzębie, które sugerują patriotyzm, niezawodność, szybkość lub machismo. „Dumny” paw jest symbolem dużej sieci. Filmy przedstawiające ptaki latające, karmiące się, śpiewające i zaloty są również często wykorzystywane w programach przyrodniczych i spraw publicznych, aby wskazać pokojowe, pierwotne warunki, które szybko znikają z naszej planety. Sztuka ptaków wydaje się być coraz bardziej popularna, ponieważ same ptaki zaczynają znikać. Nowoczesne obrazy ptaków, grafiki i rzeźby są bardzo poszukiwane, zwłaszcza że dzieła Audubona i innych ptasich „starych mistrzów” są niedostępne dla większości. Dzieci wychowywane z wizerunkiem wszechwiedzącego „Wielkiego Ptaka” mogą widzieć ptaki inaczej niż ich rodzice wychowywani z Woodym Woodpecker i Daffy Duck, ale wydaje się pewne, że ptaki i ich biologia będą, w taki czy inny sposób, pozostaną na długo zakorzenione w sztuce i ludzkiej psychice.

Prawa autorskie ® 1988 Paul R. Ehrlich, David S. Dobkin i Darryl Wheye.


Historia żurawi w sztuce chińskiej

Od czasów starożytnych Chińczycy byli wyjątkowo kreatywni w wykorzystywaniu różnych żywych, nieożywionych i wyimaginowanych obiektów do przedstawiania abstrakcyjnych idei. Mają symbol na wszystko, łącznie z życiem, śmiercią i długowiecznością. Jedno spojrzenie na chińską sztukę i dywany może nauczyć się niezliczonych chińskich symboli. Wśród najpopularniejszych i najczęściej używanych symboli są te oznaczające długowieczność. Należą do nich bambus, cykada, brzoskwinia, tykwa, sosna, jeleń i żuraw.

Żurawie lub czaple, jak się je również nazywa, odgrywają ważną rolę w chińskiej mitologii. W kulturze chińskiej żuraw jest czczony jako książę wszystkich pierzastych stworzeń, dzięki czemu ma legendarny status. Uosabiający długowieczność i spokój, jest drugim po feniksie ulubionym symbolem ptaków. W czasach cesarskich motywy żurawi były używane na szatach urzędników cywilnych, aby przedstawić ich szeregi. Ze względu na jego zdolność do latania wysoko i na duże odległości, jego skrzydła służyły jako amulet chroniący przed wyczerpaniem.

W chińskiej mitologii istnieją cztery rodzaje żurawi: białe, czarne, niebieskie i żółte. Ale bardziej niż kolor, ważniejsze jest ustawienie i postawa łabędzia. Żuraw pokazany z rozłożonymi skrzydłami i podniesioną jedną nogą oznacza długowieczność. Kiedy jest pokazywany pod sosną w pobliżu jelenia cętkowanego, symbolizuje przedłużone życie. Ten, który jest pokazany wśród kwiatów piwonii, oznacza dobrobyt i długowieczność, podczas gdy ten pokazany z kwiatami lotosu symbolizuje czystość i długowieczność.

Jeśli chiński żuraw leci w stronę słońca, oznacza to chęć awansu społecznego. Żuraw umieszczony na skale i patrzący w słońce reprezentuje ważną władzę, która wszystko widzi. Dwa żurawie idące lub lecące razem to ostateczny symbol długowieczności.

Ponieważ żurawie latają po czystym, błękitnym niebie nad zakurzoną ziemią, są również uważane za symbole czystości i czystości. Kiedy taoistyczny kapłan leży na łożu śmierci, mówi się, że zamienia się w pierzastego żurawia. Wielu Chińczyków nadal wierzy, że żurawie po śmierci niosą ducha do nieba. Z tak szanowanym i legendarnym statusem, nic dziwnego, że żurawie pojawiają się konsekwentnie w chińskiej sztuce i dywanach.

Przedstawienia żurawi w sztuce chińskiej i antycznych dywanach są prawie w całości oparte na ich mitologicznym znaczeniu i symbolice. Ale jest niewielka różnica między sposobem, w jaki są przedstawiane na sztuce i dywanie. Podczas gdy w sztuce są zwykle pokazywane pojedynczo, w parze lub w grupie w pięknym naturalnym otoczeniu, takim jak jezioro lub wodospad, na dywanach mogą być przedstawiane z innymi symbolami, takimi jak lew.

Jednym z bardziej popularnych przedstawień żurawi w chińskich dywanach jest żuraw czerwonoczuby lecący wśród chmur i róż, symbolizujący długowieczność, mądrość i szlachetność. Innym popularnym przedstawieniem jest żuraw unoszący się nad jeleniem pasącym się pod sosną. Bardzo powszechne są również dwa żurawie tańczące na ziemi lub lecące razem. Bez względu na to, w jakich scenach przedstawiane są żurawie, ich symbolika w sztuce chińskiej i dywanach jest zawsze ważna.

Ten blog artystyczny o znaczeniu i symbolice żurawi w sztuce chińskiej został opublikowany przez Nazmiyal Antique Rugs


Starożytne Zwierzęta

Archeolodzy od dawna wiedzą, że psy zostały udomowione w okresie neolitu. Kości psów sprzed około dziesięciu tysięcy lat zostały znalezione w pobliżu ludzkich osiedli, powiedział Zeder. Dowody na to, że psy wspomagały misje łowieckie, były mniej oczywiste.

Robert Losey, profesor na Uniwersytecie Alberta, jest ekspertem od dawnych relacji między ludźmi a zwierzętami, zwłaszcza psami. Znalazł dowody na to, że 10 000-letni pies pozostaje na Syberii, ale nie jest pewien, jaką dokładną rolę odegrały te psy. Jak powiedział, szczątki zostały celowo zakopane, a szkielety były w pełni nienaruszone, co oznaczało, że prawdopodobnie nie byłyby źródłem pożywienia.

„Były prace etnograficzne pokazujące, że pomoc psów znacznie poprawiła wydajność polowania” – powiedział. Jego przeczucie jest takie, że udomowienie psa zbiegło się z lub było wspomagane przez ludzi, którzy skorzystali na polowaniu z sympatycznymi psami. Uważa, że ​​to możliwe, że sztuka rzeczywiście pokazuje psy prowadzone na smyczy.

„Przywiązanie emocjonalne ludzi do psów jest bardzo, bardzo stare” – powiedział. (Dowiedz się więcej o tym, jak psy mogły nas udomowić.)

Guagnin zauważyła w swoim badaniu, że poziom szczegółowości użyty do przedstawienia psów wskazuje, że artysta lub artyści mogli mieć bliską więź ze zwierzętami.

Podczas gdy Zeder jest sceptycznie nastawiony do twierdzeń Guagnina o tym, ile lat mają rzeźby, zgadza się, że artyzm pokazuje te silne więzi.

„To, co uderza mnie w sztuce naskalnej, to stopień szczegółowości. Różne znaczenia psów, wspólny pasek na ramieniu, białe plamy. Poziom artystycznej rzeczywistości i szczegółowości jest naprawdę niezwykły” – powiedział Zeder.

Guagnin i jej zespół planują powrót do Jubbah, gdzie ich zdaniem więcej miejsc neolitycznych czeka na eksplorację, datowanych na 10 000 lat p.n.e. Będą szukać fizycznych dowodów na to, że psy rzeczywiście były wtedy obecne w tym regionie.


Najwcześniejsze przedstawienie „ognistego węża” znalezionego w malarstwie średniowiecznym

Włoscy badacze badający średniowieczny obraz mogli znaleźć najwcześniejsze wizualne przedstawienie drakunkuliozy, przerażającej infekcji pasożytniczej, w której robak o długości do 3 stóp wypełza ze skóry.

Choroba, która obecnie występuje endemicznie na obszarach Czadu, Etiopii, Mali i Sudanu Południowego, przenosi się na ludzi pijących wodę zarażoną pchłami wodnymi, które są w cyklop rodzaju, i które zawierają larwy perliczki (Dracunculus medinensis). Rok po tym, jak osoba spożyła skażoną wodę, robak przypominający spaghetti o długości 2 do 3 stóp (0,6 do 1 metra) wystrzeliwuje z pokrytego pęcherzami obszaru skóry osoby, zwykle w dolnej części nogi, według Światowego Zdrowia Organizacja.

Aby złagodzić ból i uczucie pieczenia wywołane przez robaka podczas wybuchu, ofiary szukają wody, co skłania robaka do wyładowania larw, co rozpoczyna cały cykl od nowa. [10 najbardziej diabolicznych i obrzydliwych pasożytów]

Według badań, które mają zostać opublikowane w nadchodzącym numerze Journal of Infection, drakunkulia pojawia się po raz pierwszy w XV-wiecznym ołtarzu wystawionym w Pinacoteca di Brera (Galeria Malarstwa), znajdującej się w regionie Apulii na południu Włoch.

Dzieło jest uważane za rzadki przykład późnogotyckiego malarstwa w Apulii i przedstawia św. Rocha, XIV-wiecznego francuskiego pielgrzyma, który podobno uzdrowił ofiary zarazy i sam z nią zszedł.

„Rzeczywiście, św.

Obraz w Bari, przedstawiający świętego jako brodatego mężczyznę z długimi, kręconymi blond włosami, nie jest wyjątkiem. Anonimowy malarz przedstawił św. Rocha z opuchlizną na lewym udzie, uwidocznioną zwiniętą skarpetą.

„Jednak ołtarz dodaje nowy, realistyczny detal: białe, cienkie włókno wychodzi ze zmiany i prawie sięga kolana” – powiedział Gaeta.

Zauważył, że historycy sztuki błędnie zidentyfikowali ten pierwiastek jako długą kroplę ropy wypływającą z zainfekowanej rany. [25 makabrycznych odkryć archeologicznych]

„Wierzymy, że zamiast tego malarz przedstawił starożytny przypadek drakunkuliozy, choroby zakaźnej wywołanej przez nicienie, Dracunculus medinensis, dobrze znany w starożytności” – napisali Gaeta i współpracownicy Fabrizio Bruschi i Valentina Giuffra w swoim badaniu.

Dracunculiasis nęka ludzkość od tysięcy lat. Stary Testament Biblii, datowany na rok 1450 p.n.e., odnosi się do robaka, według Carter Center. Jest on wspomniany w egipskim medycznym papirusie Ebersa, pochodzącym z 1550 r. p.n.e., w którym sugerowano wydobycie robaka z ciała przez nawijanie go na patyk – metodę stosowaną do dziś.

Dalsze dowody na istnienie tego robaka w starożytnym Egipcie zostały dostarczone w latach 70. XX wieku: w jamie brzusznej mumii liczącej 3000 lat znaleziono zwapnione gwinei.

Parazytolodzy uważają, że biblijne „ogniste węże”, które zaatakowały Izraelitów, którzy uciekli z Egiptu, mogły być robakami morskimi. Infekcja byłaby szeroko rozpowszechniona na Bliskim Wschodzie w czasie exodusu, tak jak było do niedawna.

— Robak nie zabija, ale pozostawia ofiarę w nieszczęściu, które obezwładnia — powiedział Gaeta.

„Pasożyt mógł zasłużyć sobie na przydomek„ ognisty wąż ”, ponieważ powoduje rozdzierający palący ból, gdy przebija się przez skórę” – dodał.

Chociaż choroba nie jest udokumentowana we Włoszech, możliwe jest, że anonimowy malarz zauważył pasożyta w ranie jakiegoś podróżnika, który przybył do Bari, które było ważnym portem dla osób podróżujących na Wschód, zwłaszcza do Syrii i Palestyny.

„Następnie dodał długie i cienkie białe włókno, które wychodzi z nogi, jako nutę ekstremalnego realizmu” – powiedział Gaeta.

Według Francesco Galassi, paleopatologa z Instytutu Medycyny Ewolucyjnej Uniwersytetu w Zurychu, badania „oferują miejsce na bardziej ogólną refleksję na temat znaczenia zapobiegania chorobom zakaźnym dla międzynarodowych podróżników we współczesnym świecie”.

„Uważam, że to raczej urzekające, że autorzy stawiają hipotezę, że ta choroba mogła być przedstawiana u osoby przybywającej do Bari z regionów, gdzie, w przeciwieństwie do Półwyspu Włoskiego, stan ten był endemiczny” – powiedział Galassi Live Science.

W wyniku 30-letniej kampanii prowadzonej przez Carter Center, organizację charytatywną założoną przez byłego prezydenta Jimmy'ego Cartera, drakunkulia będzie prawdopodobnie drugą po ospie chorobą ludzką w historii, która zostanie zwalczona. Będzie to pierwsza choroba pasożytnicza, która zostanie zlikwidowana i pierwsza choroba, która zostanie zwalczona bez użycia leku lub szczepionki.

Według Globalnego Obserwatorium Zdrowia WHO w 2016 r. na całym świecie zgłoszono tylko 25 przypadków robaków morskich, w porównaniu z szacowanymi 3,5 milionami przypadków w 1986 r.


Wczesne przedstawienie Jezusa mogło zostać odkryte w strukturze starożytnego Egiptu

Zespół katalońskich archeologów odkrył, co ich zdaniem może być jednym z najstarszych przedstawień Jezusa wykonanych przez pierwszych koptyjskich chrześcijan w Egipcie.

Naukowcy odkryli podziemną strukturę w serii zakopanych grobowców datowanych na VI i VII wiek. Wśród koptyjskich lub wczesnochrześcijańskich obrazów malowanych na ścianach budowli był to, co główny badacz Josep Padró opisał jako „postać młodego mężczyzny z kręconymi włosami, ubranego w krótką tunikę i z podniesioną ręką, jakby udzielał błogosławieństwa. "


Zdjęcie dzięki uprzejmości Uniwersytetu w Barcelonie.

„Możemy mieć do czynienia z bardzo wczesnym wizerunkiem Jezusa Chrystusa” – powiedział Padró La Vanguardia.

Naukowcy usunęli 45 ton skał, aby uzyskać dostęp do ścian, w których znaleziono obraz, które znajdują się wśród kilku miejsc, które Padró wykopywał przez ostatnie 20 lat.

Rysunek jest blokowany, a badacze zaczynają tłumaczyć napisy, które go otaczają.

W 2011 roku archeolodzy pracujący w pobliżu Jeziora Galilejskiego odkryli 2000-letnią broszurę z tym, co uważano wówczas za jeden z najwcześniejszych przedstawień Jezusa. Książeczka miała podobno napis „Zbawiciel Izraela”, ale jej autentyczność została później zakwestionowana.

KOREKTA: Poprzedni nagłówek tego artykułu błędnie sugerował, że wyobrażenie znalezione w Egipcie było najwcześniej znane, ale inne obrazy uważane za Jezusa są wcześniejsze. Artykuł został również zaktualizowany, aby odzwierciedlić wątpliwości dotyczące autentyczności broszury „Zbawiciel Galilei”, a odniesienie do grobowca skryby zostało usunięte, aby wyjaśnić, że wizerunek został odkryty w niezidentyfikowanej strukturze.


Pani Ameryka, nowy miniserial FX od twórcy Dahvi Wallera, opowiada historię ruchu wyzwolenia kobiet poprzez fascynujące i kontrowersyjne kobiety, które go ukształtowały. Dziewięcioodcinkowy dramat historyczny, którego pierwsze trzy odcinki są teraz transmitowane w Hulu, skupia się przede wszystkim na walce politycznej wokół ratyfikacji poprawki o równych prawach i nieoczekiwanej reakcji, kierowanej przez Phyllis Schlafly, konserwatywną „ukochaną milczącej większości”.

Miniserial podąża za liderami po obu stronach debaty, a Schlafly walczy przeciwko nowelizacji, a współzałożycielki National Women’s Political Caucus Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug i Jill Ruckelshaus walczą o nią. Łącząc ze sobą wiele wątków, zarówno osobistych, jak i politycznych, spektakl oferuje zniuansowany portret bitew o ruch praw kobiet na początku lat 70. XX wieku. Jednakże, jako zastrzeżenie, które wprowadza każdy odcinek, zauważa: „Niektóre postacie w programie są fikcyjne, a niektóre sceny i dialogi są wymyślone w celach kreatywnych i fabularnych”. Więc co jest prawdziwe, a co wymyślone? Skonsultowaliśmy się z podręcznikami do historii, aby opisać pierwsze trzy odcinki serialu.

Tak jak w prawdziwym życiu, Phyllis Schlafly, prymitywna blond antybohaterka serialu, zbudowała swoją karierę opowiadając się za tradycyjnymi rolami kobiecymi i mobilizując konserwatywną opozycję wobec ruchu wyzwolenia kobiet. Grana przez Cate Blanchett, która jest również producentem wykonawczym serialu, Schlafly okazuje się konsekwentnie niedocenianą, przerażająco inteligentną postacią, która jest pełna sprzeczności.

Kiedy program się rozpoczyna, matka sześciorga dzieci z Illinois przygotowuje się do wystąpienia w talk show, aby omówić książkę, którą napisała o obronie narodowej. Choć nie jest powszechnie znana, prawdziwa Schlafly, która zmarła w 2016 roku w wieku 92 lat, rzeczywiście spędziła większość swojej wczesnej kariery na studiowaniu i pisaniu o kwestiach związanych z bezpieczeństwem narodowym. W swojej książce z 1965 r. Uderz z kosmosu, napisany wspólnie z kontradmirałem Chesterem Wardem, Schlafly zauważa, że ​​podczas II wojny światowej pracowała jako „strzelec balistyczny i technik w największej fabryce amunicji na świecie”. Przez całe życie była aktywnym głosem politycznym w sprawie zimnej wojny i obrony narodowej, chociaż ta część jej kariery została w dużej mierze przyćmiona przez jej rolę w powstrzymywaniu ruchu wyzwolenia kobiet.

Przez całą swoją karierę Schlafly miała ambicje polityczne, do których serial nawiązuje w rozmowach Schlafly z mężem. Kandydowała do Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych w 1952 i ponownie w 1970, chociaż przegrała oba wybory w jej mocno demokratycznej dzielnicy Illinois. Chociaż poruszała się w kwestiach konserwatywnych, była zagorzała antykomunistką i uważała, że ​​nawet Richard Nixon był zbyt umiarkowany w kwestii praw obywatelskich, wydaje się, że Schlafly nie zainteresowała się poważnie sprawami kobiet aż do lat 70. XX wieku. Przez większość pierwszego odcinka Schlafly wydaje się nie interesować ERA lub wyzwoleniem kobiet, mówiąc: „jest o wiele ważniejszych rzeczy… takich jak bezpieczeństwo narodowe”. Wydaje się to być dokładnym przedstawieniem prawdziwych poglądów Schlafly do 1970 roku. Według jej nekrologu w New York Times, „Mrs. Schlafly prawie nie zauważył poprawki o równych prawach, kiedy po raz pierwszy omówiono ją w Kongresie. Dopiero w 1971 roku, kiedy poprawka przeszła już przez Izbę, wystąpiła przeciwko niej, założyła STOP ERA (jak w serialu STOP był akronimem od Stop Takeing Our Privileges) i mianowała się przewodniczącą.

Przedstawienie w serialu dojścia Schlafly do władzy politycznej jest również dość wierne historycznym zapisom z tamtych czasów. Publikując swój konserwatywny biuletyn, Raport Phyllis Schlafly, rozpoczyna oddolną kampanię sprzeciwu wobec ratyfikacji ERA. Argumentowała, że ​​nowelizacja raczej zaszkodziłaby kobietom niż im pomagała, eliminując takie zabezpieczenia jak prawo do alimentów i zwolnienie z projektu. Program ostatecznie przyznaje, że wiele z tej retoryki było przesadnym podżeganiem do strachu, ale czasami wydaje się, że szlifuje niektóre z jej bardziej szorstkich krawędzi, aby uczynić ją bardziej sympatyczną dla współczesnych widzów, na przykład gdy przedstawia jej dyskomfort z niektórymi bardziej otwarcie rasistowscy członkowie. W prawdziwym życiu Schlafly był jednym z „konserwatystów moralnych”, którzy na Narodowej Konwencji Republikanów w 1960 roku sprzeciwili się planowi partii dotyczącego „agresywnych działań” przeciwko segregacji.

W serialu Fred Schlafly (John Slattery) jest przedstawiany jako rodzaj łagodnie protekcjonalnej męskiej postaci, która zaznajomiła się z dramatami z epoki, takimi jak Szaleni ludzie, w którym Slattery również zagrała. Jest przystojny, odnoszący sukcesy, czarujący, samolubny i protekcjonalny. Chociaż Fred twierdzi, że popiera polityczne ambicje swojej żony, prywatnie wyraża zastrzeżenia, ponieważ obawia się, że jej praca będzie kolidować z jej podstawowymi obowiązkami jako żony i matki. W odcinku 1 prawie prosi ją, by nie kandydowała ponownie do Kongresu, twierdząc, że to „rozbije rodzinę”, a ona się zgadza. Nie jest jasne, czy rzeczywiście była to prywatna dynamika małżeństwa Schlafly, ale bez względu na powód, prawdą jest, że nie kandydowała ponownie na urząd.

W wywiadzie dla Vanity Fair córka Schlafly, Anne Schlafly Cori, twierdziła, że ​​przedstawienie napięcia małżeńskiego jej rodziców w serialu jest całkowicie fikcyjne: „Mój ojciec i matka mieli naprawdę wspaniały związek” – powiedziała Cori dla Vanity Fair. „Myślę, że radość, jaką mieli w małżeństwie, ukształtowała ich punkt widzenia na wspólne role mężczyzn i kobiet. Ich małżeństwo było szczęśliwe, ponieważ było to spotkanie umysłów. Intelektualnie, emocjonalnie, duchowo byli na tej samej stronie i wzajemnie się uzupełniali”.

Wczesne epizody pokazują, że Schlafly wielokrotnie była lekceważona, ignorowana i nękana w swoich politycznych interesach przez mężczyzn mniej wykwalifikowanych i mniej doświadczonych niż ona. W pewnym momencie zostaje poproszona o robienie notatek na spotkaniu, jakby była sekretarką. Chociaż nie jest jasne, czy konkretne szczegóły tych interakcji są oparte w rzeczywistości, leczenie opiera się na tym, co wiemy o kulturze wokół kobiet w miejscu pracy w tym czasie.

Pomimo spełnienia życzeń męża, Schlafly zdobywa znaczącą władzę polityczną poprzez swoją oddolną kampanię i pozostaje czymś w rodzaju sprzeczności. Z pewnością krytycy Schlafly (w tym, jak przedstawiono w Pani Amerykaw czwartym odcinku, Gloria Steinem) oskarżyła ją o hipokryzję, zauważając, że podczas gdy argumentowała, że ​​miejsce kobiety jest w domu, wyruszyła w drogę jako mówczyni, redaktorka biuletynu i aktywistka.

In the show, Schlafly becomes politically interested in the ERA after her friend Alice (Sarah Paulson), a housewife and homemaker, expresses fears that the amendment would eliminate benefits like alimony and Social Security and result in women being drafted into the military. Alice later becomes an animated supporter of Schlafly’s conservative campaign. While Alice does not appear to be based on any single historical figure, she can be seen as an amalgamation created to represent the fears and beliefs of many conservative women at the time.

Like her or not, Schlafly was an effective political organizer. Her grassroots campaign, composed largely of conservative women and homemakers, was unexpectedly successful in halting the ratification of the ERA. The show accurately depicts Schlafly’s campaign tactics, which relied heavily on letter writing and employed traditional symbols of the American housewife to inspire political support.


Ancient paintings

Another painting found some years ago at Shivta, in the southernmost of its three ruined churches, shows Christ at his transfiguration — another key event described in the Christian gospels, which are thought to have been written in the first century after his death.

That painting, too, is heavily eroded it shows only an outline of the figure of Christ and a single eyebrow.

But the painting on the ceiling of the northern baptistery — a building used for baptisms and containing the baptismal font — shows most of the face of Christ, as a young man with short, curly hair. [See Images of Jesus' House and Nazareth Artifacts]

The iconography of Christ with short hair was common throughout the east of the Byzantine Empire, Maayan-Fanar explained, especially in Egypt and the Syria-Palestine region. But it was eventually displaced by Byzantine images of Christ with long hair, which remains a common portrayal today.

Christ was also shown as a very young man, she said, because his baptism in the Jordan symbolized a "new birth." For the same reason, the painting shows a larger figure of John the Baptist, who is said to have presided at Christ's baptism, according to the Christian Gospels.

In their study of the baptistery painting, Maayan-Fanar and her colleagues describe the portrait of Christ as that of a youth with "short curly hair, a prolonged face, large eyes and an elongated nose." It represents a sixth-century convention of Christ's appearance, rather than his actual appearance, which is not described in the Gospels: "It would be wonderful, but how would we know?" powiedziała.


Depictions of the Lower Class

Victorian portrayals of lower- and working-class children in both urban and rural contexts were somewhat different. The lower-class female might be incredibly rosy-cheeked, tidy, and sweet, whether as a farm lass, peasant, or street vendor. All such girls were perceived essentially as objects of pity or amusement, with little sense of the sordid and oppressive social conditions that impoverished children endured. Boy urchins, whether in the pages of Dziurkacz magazine or in Royal Academy paintings, were sanitized into healthy, scruffy, and unthreatening children.

The dead or dying child appeared frequently in Victorian era paintings as well, reflecting the high mortality rates (compared with modern statistics) among all classes. Many scenarios𠄻y George Hicks, Thomas Faed, and Thomas Brooks�ture parental bedside vigils in which the need for Christian faith and fortitude are endorsed. As in the literary realm, the picturesque appeal of the helpless orphan, especially vulnerable female ones𠄺s in the paintings of Emily Mary Osborn, George Storey, and Philip Calderon𠄺lso was favored by Victorian audiences.

Modern audiences have been inculcated with Victorian notions of childhood by a variety of sources, from an endless proliferation of Kate Greenaway-decorated items to contemporary magazines that combine nostalgia for the past with gauzy finery and images of female decorativeness, passivity, leisure, and conspicuous consumerism. The Victorian literary characters Alice, of Alice's Adventures in Wonderland, and PETER PAN, of James Barrie's 1904 novel Peter Pan, or The Boy Who Would Not Grow Up, have earned permanent places in the public imagination, due to DISNEY films and to the enduring appeal of the girl seeking authority over her fantasies and the boy escaping the responsibilities of adulthood by refusing to grow up.


What is the earliest depiction of a crane? - Historia

First Robots - in Literature

The Steam Man, Hadaly, and Tik-Tok

  1. Edward S. Ellis' The Steam Man of the Prairies (1868)
    A science-fictional dime-novel, first published in Irwin's American Novels # 45 in 1868.
    If the novel's title character can be considered a 'robot', then this short novel was the first portrayal in literature of a 'robot' or nonsentient automaton - called the Steam Man. The 'mechanical' metal man, a steam-boiler used for locomotion to pull a carriage, was made of iron and was approximately 10 feet tall. It was constructed by teenaged Johnny Brainerd, the inventor in the novel.
  2. Auguste de Villiers de l'lsle Adam's L'Eve Futur (1886, Fr.) (aka The Future Eve, or The Eve of the Future)
    A published book - a classic science-fiction tale that popularized the term "android." Allegedly, the French novelist was inspired to write his book after viewing Edison's display of inventions at the International Electrical Exhibition in Paris in 1881. The story was serialized in 1884 and published as a book in 1886.
    It told about a brilliant British alchemist (modeled after Thomas Edison) who offered to create a mechanical, robotic facsimile of his friend Lord Ewald's beloved fiancee - a stage performer and singer named Alicia Clary. The misogynistic alchemist's goal was to create a perfect and natural, electrical, and mechanical variation of Alicia, who would bring Ewald true happiness - without female personality problems or other physical human imperfections that were causing Ewald to contemplate suicide. The android (andreide), Hadaly, was indistinguishable from Alicia. It had a phonographic apparatus to realistically reproduce Alicia's voice, and was supernaturally endowed with the spirit of Sowana, Edison's mystical assistant. The 'robot' or creation was not a real female "but an angel, not a mistress but a lover, more than reality, an ideal."
  3. L. Frank Baum's Ozma of Oz (1907)
    The third book of Baum's Oz seria. It featured the round-bodied Tik-Tok, made of burnished copper and with jointed arms and legs (with polished caps on them), and requiring its inner springs to be wound in order to function. The card on his back read:

The Mechanical Statue and the Ingenious Servant (1907)

Mechanical Men

(Survival status unknown, although a Vitagraph paper print extract or fragment is reported to exist)

This very early, Vitagraph one-reel (or half-reel) film from director J. Stuart Blackton, was the first American film with 'robot' predecessors - called mechanical men (also known as automatons).

In the slapstick comedic story, a sculptor had hand-built a "mechanical statue" which danced when wound up. It was bought by a customer who took it home. There, a house-servant started it up, but the statue ran away. The "ingenious" servant was able to deceive the master of the house, pretending to be the 'mechanical' robot.

The Fairylogue and Radio-Plays (1908)

Tik-Tok (The Machine Man)

Tik-Tok first appeared in film in The Fairylogue and Radio-Plays (1908), presented in Baum's live travelogue stage presentation (with Tik-Tok - The Machine Man, portrayed by Wallace Illington). The multi-media presentation was a mix of live-action, hand-tinted 'magic lantern' slides, film, and Baum's own narration.


The cast of The Fairylogue and Radio-Plays (1908)
Is Tik-Tok on Baum's left?

[Note: Tik-Tok reappeared much later as the mustached Tik-Tok in Disney's film Return to Oz (1985). See later entry.]

Early 'Robot' Films in the Silent Era

In many cases in these early 'robot' films, the automatons (or automated thinking machines, often functioning as robots or servants) could prove to be dangerous or deadly after running amok, as in Frankenstein (1931).

Early depictions of "mechanical men" included these short films (often comedies and usually one-reel) - sometimes reflecting the encroachment of machinery and the increasing fear of industrialization:

  • An Animated Doll (1908), from Essanay
  • An Extraordinary Duel (1909, Fr.), , from Pathé Frères, about two dueling men (one black, one white) who kept destroying each other, but then were reanimated and rebuilt to continue fighting
  • The Rubber Man (1909), from the Lubin Company, about a mechanical creation that ran amok through a town and village before being short-circuited by being doused in a water trough
  • Dr. Smith's Automaton (1910, Fr.), from Pathé Frères
  • A Mechanical Husband (1910, UK), about a girl who objected to her father's choice of a man and fell in love with an automaton
  • The Automatic Motorist (1911, UK), a comedic fantasy take-off of Georges Melies' A Trip to the Moon (1902), and a mix of live-action and stop-motion animation, in which a mechanical chauffeur drove a newly-wed couple on a honeymoon trip to Saturn
  • The Inventor's Secret (1911), from Biograph (and writer/director Mack Sennett), about a cop (Dan, portrayed by Sennett) who set out to retrieve a missing girl and collect a $500 reward, but mistook an automatic doll for the child
  • The Electric Leg (1912, UK), about the invention of a primitive prosthetic or electric leg for disabled individuals by Professor Bound, but for one amputee, the artificial leg had a mind of its own he lost control of it and it took a man into a girls' dormitory
  • The House of Mystery (1912, Fr.), from Pathé Frères, with a mechanical policeman
  • Sammy's Automaton (1914, Fr.), about Sammy thoughtlessly turning a lifeless mannequin-dummy into an uncontrollable, lascivious automaton
  • The Automatic House (1915), from Empress, about an automatic maid in a "automatic house"
  • The Mechanical Man (1915), from Universal, about a "mechanical man" (Walter Frederick Trevallion, as Phroso)
  • Hoffmanns Erzählungen (aka Tales of Hoffman) (1916, Ger.), was told in three stories/parts about the hero's past loves in the first, the hero young Hoffmann (Kurt Wolowsky) fell in love with a life-sized automaton, a living marionette named Olympia (Alice Scheel-Hechy) he had been duped by Coppelius (Friedrich Kühne) into wearing a pair of magic eyeglasses that made inanimate objects come to life when the deception was revealed, the automaton was torn to pieces
  • Homunculus (1916, Ger.), an expressionistic, six-part serial about diabolical, mad scientist Dr. Hansen's (Adolf Paul) (and his assistant Edgar Rodin's (Friedrich Kühne)) creation of a bitter, soulless, artificial man, the Homunculus (Olaf Fønss), that became tyrannical
  • A Clever Dummy (1917) , from Mack Sennett and Triangle/Keystone, about an inventor named Samuel Tinker (James Donnelly) who created a remote-controlled mechanical robot dummy modeled after the building's janitor (silent film comedian Ben Turpin known for his crossed-eyes) then to further romance, the janitor traded places with the dummy during a vaudeville stage performance to get closer to a woman in the show with whom he was smitten.

The Golem (1920, Ger.) (aka Der Golem)

Golem

Paul Wegener directed three influential adaptations of the Golem legend by Gustav Meyrinck:

  • Der Golem (1914, Ger.) (aka The Monster of Fate)
  • Der Golem Und Die Tanzerin (1917, Ger.) (aka The Golem and the Dancer) - notably the first horror film sequel
  • Der Golem (1920, Ger.) (aka The Golem: or How He Came Into the World), with Karl Freund as cinematographer

The first expressionistic film was based upon Central European myths and influenced later 'Frankenstein' monster films in the early 1930s with themes of a creator losing control of his creation. The Golem, played by Wegener himself, was an ancient clay figure from Hebrew mythology that was brought to life by Rabbi Loew's magic amulet to defend and save the Jews in 16th century Prague from a pogrom threatened by Rudolf II of Habsburg.

The giant man-made, clay creature roamed and lumbered through the Jewish ghetto of medieval Prague to protect it from persecution.

The Master Mystery (1919 or 1920) (aka The Houdini Serial, and Le Maitre du Mystere)

Q, or The Automaton

Director Burton King's and Harry Grossman's independently-produced serial (with 15 episodes, some of which are lost) was made by Studio Pathe in France.

It starred magician and trick escapist artist Harry Houdini as heroic Justice Department/secret service agent Quentin Locke who battled a threatening and criminal international cartel/corporation (the Patent Company).

The serial featured a huge, mechanical, evil robot named Q or The Automaton (Floyd Buckley), the cartel's protective robot-servant. The criminal mastermind had a goofy-looking face and a barrel-shaped pelvis. Houdini exposed the robot as a human in disguise.

This film had one of the earliest (if not the first) on-screen theatrical representation of a traditional robot.

The Mechanical Man (1921, It.) (aka L&rsquoUomo Meccanico)

Mechanical Man

Writer/director Andre Deed's short silent film (only parts of which survive, in a fragmented form - in total, about a third of the original 80 minutes in length) featured a giant, super-powered, 9-10 foot-tall, colossal evil "mechanical" robot, designed to commit robberies and create mayhem.

It was programmed and remotely-controlled by evil villainess adventuress Mado (Valentina Frascaroli) to cause severe damage with its fiery, acetylene blow-torch hands and its massive bulk.

The lumbering robot had headlights for eyes, and had the capability of running at high speed.

The film's finale featured a climactic battle at a masked ball in the Opera House between the first monstrous robot and a second mechanical robot, specifically created (with similar specifications) to destroy the first one.

"Fake" Maria

This future dystopic silent film from director Fritz Lang featured one of the earliest robots (and also female!), a great iconic image. At the time, most robots were either asexual or male. The story was set in the year 2026 in the city of Metropolis.

The luxurious, futuristic, Art Deco city - an industrial world with skyscrapers and bridges, was divided or stratified into an upper, elite, privileged class of powerful industrialists and a subterranean, nameless, oppressed and exploited, ant-like worker/slave class. An elite, privileged ruling technocracy, led by Joh Fredersen (Alfred Abel), was run on the back-breaking labor of underground masses of toiling workers who ran the machines.

The children were cared for by the beautiful heroine Maria (Brigitte Helm), who brought them to a forbidden artificial grotto of the ruling class. There, her beauty overwhelmed Freder (Gustav Frohlich), the son of the ruler of Metropolis, and he fell in love with her. When he went searching for her, he became appalled by the horrors of the working world and the waste of life. After discovering the workers' clandestine meeting led by Maria, Freder's controlling, glacial father conspired with archetypal mad scientist Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) to create an evil, robotic Maria look-alike duplicate (explicitly created to replace a specific human), in order to manipulate his workers and preach riot and rebellion.

The Art Deco-styled female robot (also Brigitte Helm) was constructed and brought to life by Rotwang as a metal android (later inspiring Gwiezdne Wojny' C-3PO). It was supposed to resemble the dead wife of the city&rsquos ruler. Rotwang had kidnapped the virtuous and compassionate union leader heroine Maria, and created an evil doppelganger of her in his laboratory - in a stunning transformation scene in which he copied Maria's face and body onto the metal surface of the robot.

She was to deceptively become an evil, seductive and sadistic version of Maria. The robot had a fully-armored head, with slits for eyes and mouth, sculpted shoulders, as well as a mechanically-jointed body with armor-like coverings on the legs and feet.

The android was created in order to discredit the real Maria by - among other things, performing lascivious, erotic dances to a frenzied male audience to incite them to riot (as part of the aristocracy's plan to brutally subdue them).

Der Herr Der Welt (1934, Germ.) (aka Master of the World)

Giant Industrial Robot, and Army of Killer Robots

Prolific director Harry Piel's fourth science-fiction film (of a quartet of science fiction films) was a tale about robots created to take the place of human labor, but also posing a potential threat of taking over the world.

Robot inventor, machine manufacturer and scientist Dr. Erich Heller (Walter Janssen) and handsome mining engineer Werner Baumann (Siegfried Schürenberg) discussed a futuristic world where robotic machines would liberate mankind from hard labor or dangerous occupations (such as mining). In his work, Heller was assisted by Professor Wolf (Walter Franck), a demented and crazed colleague who had completed work on a giant robot (equipped with death rays) in Heller's long absence. While confronting Wolf with overstepping his authority, Heller ordered the entire project to be dismantled, and was 'accidentally' killed by the robot under Wolf's control.

Soon after, Wolf's evil plan was to displace mine workers with a vast army of killer robots, thus leaving the laborers unemployed. In fact, the robots were attacking the mine workers who tried to get their jobs back. Baumann had warned Wolf that the workers would revolt if they lost their jobs, although Wolf's evil plan was to crush any revolts with his 'war machines' and achieve world domination ("master of the world").

In a climactic scene in the laboratory, there was a stand-off between Baumann, now in love with Vilma (Sybille Schmitz) - the widow of Dr. Heller and rightful owner of her dead husband's company, and Wolf, who ordered his giant robot to attack Baumann. Wolf was assaulted and killed by his own machine when he was caught in the cross-fire of death rays (looking like static electricity bolts). The lab and the robot were destroyed in an explosion.

Flash Gordon (1936) (aka Space Soldiers)

Ming's Army/Guards (possibly non-robotic!)

In this popular 13-part serial, blonde polo player Flash Gordon (Larry 'Buster' Crabbe) and Dale Arden (Jean Rogers) joined up with Dr. Zarkov (Frank Shannon) on his home-made rocketship and went to the planet Mongo. There, they confronted the evil ruling emperor, Ming the Merciless (Charles Middleton), with pretty daughter Princess Aura (Priscilla Lawson).

At the time, the planet Mongo was on a collision course with Earth. Zarkov was able to persuade Ming to stop Mongo's destructive path, although the tyrannical Ming then decided to take over Earth himself - and abduct Dale for himself.

In the first chapter, Flash, Dale, and Zarkov were taken prisoner by Officer Torch and two helmeted, mechanized robotic guards, known as "Annihilants". Ming's deadly army was composed of these mechanical robotic soldiers with scientifically-advanced rifles. When they went outside, the guards appeared to be wearing some kind of undergarment under their armored suits.

[Note: Some regarded the army's soldiers as non-robotic, as per the comic strip which portrayed the guards as human when they took off their helmets.]

Undersea Kingdom (1936)

Volkites

This early action-packed Republic Pictures serial (with twelve episodes or chapters) was produced in haste to compete with Universal's Flash Gordon (1936) serials. It starred naval action hero Lt. Ray "Crash" Corrigan (Ray Corrigan) and featured the lost city of Atlantis at the bottom of the sea.

Trash can-like robot soldiers with zap rays guns (Atomguns) called Volkites were commanded by warlord Unga Khan (Monte Blue), the evil tyrannical ruler of the Black Robes and remote-controlled by his equally-evil henchman Captain Hakur (Lon Chaney, Jr.). The Volkites were used to attack the sacred city of Atlantis.

The Phantom Creeps (1939)

"Iron Man"

Universal's 12-part serial titled The Phantom Creeps, was advertised as having: 12 Spine-Shivering Action Chapters. This was the last serial for Bela Lugosi who starred as mad scientist Dr. Alex Zorka intent on taking over the world.

He invented a fearsome, slow-moving 8-foot golem-like iron monster or robot that he referred to as "his iron man" (played by 7'4" tall stuntman Ed Wolff), featuring a sculpted round human-like head.

The super-strong robot was remote-controlled, designed to "crush all opposition and make me the most powerful man in the world" - according to Dr. Zorka.

The Tin Man (aka The Tin Woodman)

In this beloved musical fantasy film, the Tin Man (Jack Haley) (aka The Tin Woodman in L. Frank Baum's original book) was one of the fanciful characters in the Wonderful Land of Oz. In fact in the novel, however, the Tin Woodman was originally born human as Nick Chopper, but because of many accidents with his own axe, he was forced to replace all of his body parts and limbs with tin - becoming a cyborg!

He was a silver-faced, funnel-capped robot who joined Dorothy (Judy Garland) on her journey to Oz' Wizard in the Emerald City to request a heart to fill his hollow chest ("The tinsmith forgot to give me a heart" and "If I only had a heart. "). He was first found rusted immobile from moisture and needed to be oiled to begin moving again.


Obejrzyj wideo: Operator Żurawia - jak stawia się żuraw? (Może 2022).


Uwagi:

  1. Misi

    To bardzo cenny utwór.

  2. Dinar

    To jest cenna odpowiedź

  3. Jukasa

    nie bardzo

  4. Tziyon

    Gratuluję, ten doskonały pomysł jest konieczny po prostu



Napisać wiadomość