Podcasty historyczne

Jakie prawa miały kobiety w Szwajcarii w pierwszych latach XX wieku?

Jakie prawa miały kobiety w Szwajcarii w pierwszych latach XX wieku?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jakie były prawa kobiet w Szwajcarii w latach 1900-1905? Czy kobiety miały prawo do posiadania własności takiej jak biżuteria? Czy wartościowe przedmioty należały do ​​jej ojca, jeśli miała mniej niż 24 lata? Czy należały do ​​jej męża, jeśli była mężatką?


To trochę skomplikowane, ponieważ prawa kobiet zależne od wieku i/lub stanu cywilnego i/lub kantonu. Miałby też zależny od indywidualnego męża, opiekuna lub ojca.

Ogólnie rzecz biorąc, przez określony okres 1900 - 1905 zamężne kobiety i kobiety, które nie osiągnęły pełnoletności (do 1912 roku było to 20 lub 21 lat, w zależności od kantonu) znajdowały się pod prawną kontrolą męża lub męskiego opiekuna.

Nawiązując do okresu od około połowy XIX wieku do 1912 roku, Leo Schelbert's Słownik historyczny Szwajcarii stwierdza:

Mąż został wyraźnie ogłoszony prawnym głową rodziny, a majątek kobiety, spadek i zyski ekonomiczne zostały włączone do własności rodziny pod kontrolą męża lub męskiego opiekuna. Żona mogła wykonywać pracę zarobkową tylko za zgodą lub przyzwoleniem męża, a w przypadku sporu w danej sprawie zwyciężać miała wola mężczyzny. Chociaż kobieta mogła reprezentować rodzinę wobec prawa, mąż mógł zrzec się tego prawa. W kantonach takich jak Berno kobieta została całkowicie pozbawiona zdolności do rozporządzania majątkiem…

Inna sekcja, odnosząca się do żon, mówi:

Ekonomicznie byli zależni głównie od dochodów męża, który jako żywiciel był prawnie głową rodziny, kontrolował finanse i majątek oraz był upoważniony do podejmowania decyzji we wszystkich sprawach.

Chociaż „własność” powyżej nie jest zdefiniowana, stwierdzenia w przypadku sporu dotyczącego kwestii, zwyciężyć miała męska wola oraz był upoważniony do podejmowania decyzji we wszystkich sprawach sugerować, że to, co kobieta mogła, a czego nie mogła zrobić ze swoim majątkiem, zależało od męża. Odnosiłoby się to również do kobiety, która nie osiągnęła jeszcze pełnoletności, ponieważ należała do rodziny, której głową był jej ojciec. Niewątpliwie niektórzy mężowie/ojcowie byliby bardziej liberalni niż inni (na przykład niektóre kobiety uczęszczały na studia, wstępowały do ​​stowarzyszeń handlowych itp.), więc błędem byłoby zakładać, że żadna kobieta nie może rozporządzać swoim majątkiem.

W przypadku pełnoletnich niezamężnych kobiet i wdów, powyższe nie dotyczyło lat 1900-1905 jako instytucji, w której męski opiekun był wyznaczany, gdy nie było męża, została zniesiona przez prawo federalne w 1884 r.


Dla przypomnienia: wprowadzony w 1912 r. szwajcarski kodeks cywilny pozwalał zamężnym kobietom zachować zarobki i kontrolować swoje oszczędności, chociaż sprzeciwiały się temu niemieckie kantony. Kodeks stwierdza:

Z mocy ustawy odrębnym majątkiem są: - (l) Przedmioty służące wyłącznie jednemu z małżonków do użytku osobistego. (2) Własność należąca do żony, z którą Sch. 412, 10. B. G. B. 1362. Por. Ger. C. Gen. Cora, Towarów, Sch. § 417. BGB 1846 itd. żona wykonuje zawód lub zawód. (3) Zarobki żony z jej niezależnej pracy.

Przypuszczalnie biżuteria będzie należeć do kategorii „wyłącznie do użytku osobistego”, a zatem będzie jej można używać/utylizować według własnego uznania.

Kobietom w Szwajcarii przyznano pełne równouprawnienie w prawie małżeńskim dopiero w 1988 r. (po referendum w 1985 r.), chociaż w prawie XIX i początku XX wieku wprowadzono niewielkie zmiany.


20th Century Fox

Twentieth Century Pictures  Joseph Schenck and Darryl F. Zanuck opuścił United Artists (UA) spór giełdowy i rozpoczął rozmowy o fuzji z kierownictwem borykającego się z problemami finansowymi  Fox Film, pod przewodnictwem Sidneya Kenta. [3] W jej realizacji pomógł Spyros Skouras, ówczesny kierownik teatrów Fox West Coast Theatres (a później został prezesem nowej firmy). [3]  Poza siecią kin i pierwszorzędnymi studiami, Zanuck i Schenck czuli, że Fox nie ma nic więcej do zaoferowania, odkąd założyciel William Fox stracił kontrolę nad firmą w 1930 roku. gwiazda, Will Rogers, zginął w katastrofie lotniczej kilka tygodni po fuzji. Jej wiodąca gwiazda,  Janet Gaynor, traciła na popularności, a obiecujący czołowi mężczyźni James Dunn  i Spencer Tracy zostali porzuceni z powodu intensywnego picia.

Początkowo oczekiwano, że nowa firma miała początkowo nosić nazwę „Fox-20th Century”, mimo że 20th Century był starszym partnerem w fuzji. Jednak XX wiek wniósł do stołu negocjacyjnego więcej niż Schenck i Zanuck, był bardziej dochodowy niż Fox i miał znacznie większy talent. Nowa firma, 20th Century-Fox Film Corporation, rozpoczęła działalność 31 maja 1935 r. [4] Myślnik został usunięty w 1985 r. Schenck został prezesem i dyrektorem naczelnym, podczas gdy Kent pozostał prezesem. Zanuck został wiceprezesem odpowiedzialnym za produkcję, zastępując długoletniego szefa produkcji Foxa, Winfielda Sheehana.

Firma założyła specjalną szkołę szkoleniową. „Lynn Bari”, „Patricia Farr” i „Anne Nagel” znalazły się wśród 14 młodych kobiet „wyszło na szlak sławy filmowej” 6 sierpnia 1935 r., kiedy każda z nich otrzymała sześcio- Miesięczny kontrakt z 20th Century Fox po spędzeniu 18 miesięcy w szkole. Kontrakty obejmowały możliwość przedłużenia studia nawet na siedem lat. [5]

Przez wiele lat 20th Century Fox twierdziło, że zostało założone w 1915 roku, w roku powstania Fox Film. Na przykład obchodził rok 1945 jako 30. rocznicę. Jednak w ostatnich latach twierdził, że jego założycielem była fuzja z 1935 roku, mimo że większość historyków filmu zgadza się, że została założona w 1915 roku. [6]

Filmy firmy zachowały logo reflektora 20th Century Pictures na swoich napisach początkowych, jak również początkowe fanfary, ale nazwę zmieniono na 20th Century-Fox.

Po zakończeniu fuzji Zanuck szybko podpisał kontrakty z młodymi aktorami, którzy przez lata nosili Twentieth Century-Fox: [7] „Tyrone Power, Linda Darnell”, „Carmen Miranda”, „Don Ameche”, „Henry Fonda” i „Gene”. Tierney, Sonja Henie i Betty Grable. Również na liście płac Foxa znalazł dwóch graczy, których zbudował w głównych aktywach studia, Alice Faye i siedmioletnią Shirley Temple. Faworyzując popularne biografie i musicale, Zanuck przywrócił Foxowi rentowność. Dzięki rekordowej frekwencji podczas II wojny światowej, Fox wyprzedził  RKO  i Metro-Goldwyn-Mayer  (największe studio w Hollywood) i stał się trzecim najbardziej dochodowym studiem filmowym. Podczas gdy Zanuck wyjechał na osiemnastomiesięczną służbę wojenną, młodszy partner – William Goetz – utrzymywał wysokie zyski, jeżdżąc na lekką rozrywkę. Największą gwiazdą studia – a nawet największą w branży – była kremowa blondynka Betty Grable.

W 1942 roku Spyros Skouras zastąpił Kenta na stanowisku prezesa studia. Razem z Zanuckiem, który powrócił w 1943 roku, zamierzali nadać twórczości Foxa bardziej poważny charakter. [8]  W ciągu najbliższych kilku lat, ze zdjęciami takimi jak Krawędź brzytwyWilsonaUmowa dżentelmeńska,Jama wężaBumerangmały palecZanuck zyskał reputację prowokacyjnych filmów dla dorosłych. Fox specjalizował się również w adaptacjach bestsellerowych książek, takich jak  Ben Ames Williams Zostaw ją w niebie (1945), z udziałem Gene'a Tierneya, który był najbardziej dochodowym filmem Fox w latach 40. XX wieku. Fox wyprodukował także filmowe wersje musicali na Broadwayu, w tym filmy Rodgers i Hammerstein , zaczynając od muzycznej wersji .Targi Państwowe, jedyne dzieło, które słynny zespół napisał specjalnie do filmów, w 1945 roku i kontynuowane lata później zKaruzela w 1956 Król i jaDźwięk muzyki. Zrobili także filmową wersję  . z 1958 rokuPołudniowy Pacyfik. Fox wypuścił zdjęcia B  wykonane przez producentów Edwarda L. Alperson  z połowy lat 40-tych i Roberta L. Lipperta  (Regal i później Associated Pictures Inc.) w połowie lat 50-tych.

Po wojnie i wraz z pojawieniem się telewizji publiczność powoli odpływała. Twentieth Century-Fox utrzymało swoje teatry do czasu nakazanego przez sąd „rozwodu”, który został wydzielony jako Fox National Theatres w 1953 roku. niesprawdzona sztuczka. Zauważając, że dwie sensacje filmowe z 1952 roku to „Cinerama”, która wymagała trzech projektorów, aby wypełnić gigantyczny zakrzywiony ekran, oraz „Natural Vision”كD, która uzyskała efekt głębi, wymagając użycia spolaryzowanych okularów, Fox zastawił swoje studio kupiło prawa do francuskiego systemu projekcji anamorficznej, który dawał lekkie złudzenie głębi bez okularów. Prezydent Spyros Skouras  dobił targu z wynalazcą Henri Chrétienem, pozostawiając inne studia filmowe z pustymi rękami, aw 1953 roku przedstawił CinemaScope w przełomowym filmie fabularnym studia Szata. [10]

Sukces Szata  był wystarczająco duży, aby Zanuck ogłosił w lutym 1953 roku, że odtąd wszystkie zdjęcia Foxa będą robione w CinemaScope. [11]  Aby przekonać właścicieli kin do zainstalowania tego nowego procesu, Fox zgodził się pomóc w pokryciu kosztów konwersji (około 25 000 USD za ekran) i aby zapewnić wystarczającą ilość produktu, Fox dał dostęp do CinemaScope każdemu konkurencyjnemu studiu, które z niego skorzysta. Widząc box-office dla dwóch pierwszych funkcji CinemaScope, Szata i Jak poślubić milionera, Warner Bros., MGM, Universal Pictures  (wtedy znany jako Universal-International), Columbia Pictures i Disney szybko przyjęli ten proces. W 1956 roku Fox zaangażował Roberta Lipperta do założenia spółki zależnej Regal Pictures, później Associated Producers Incorporated do filmowania obrazów 160B w CinemaScope (ale pod nazwą RegalScope).

CinemaScope przyniósł krótki wzrost frekwencji, ale w 1956 roku liczby ponownie zaczęły spadać. [12] [13]  W tym roku Darryl Zanuck ogłosił swoją rezygnację z funkcji szefa produkcji. Zanuck przeniósł się do Paryża, rozpoczynając działalność jako niezależny producent, rzadko przebywając w Stanach Zjednoczonych przez wiele lat.

Problemy produkcyjne i finansowe [ edytuj ]

Następca Zanucka, producent Buddy Adler, zmarł rok później. [14]  Prezydent Spyros Skouras sprowadził kilku kierowników produkcji, ale żaden z nich nie odniósł sukcesu Zanucka. Na początku lat sześćdziesiątych Fox miał kłopoty. Nowa wersja Kleopatra zaczęło się w 1959 roku z Joanem Collinsem na czele. [15]  Jako chwyt reklamowy, producent Walter Wanger zaoferował milion dolarów Elizabeth Taylor jeśli zagra w tej roli [15]  została zaakceptowana i kosztuje  KleopatraZaczęło się nasilać, pogarszane na planie romansu Richarda Burtona z Taylorem, szaleństwo wokół mediów oraz egoistyczne preferencje Skourasa i niedoświadczony mikrozarządzanie produkcją filmu. Nawet jego popisowe umiejętności nie zrekompensowały znacznego braku filmowania w przyspieszeniu produkcji Kleopatra.

Tymczasem kolejny remake – 1940 Cary Grant hit Moja ulubiona żona— został przyspieszony do produkcji, próbując uzyskać szybki zysk, aby pomóc utrzymać Foxa na powierzchni. Komedia romantyczna pod tytułem Coś trzeba daćWspólnie z Marilyn Monroe, najbardziej bankową gwiazdą Foxa lat 50., z Deanem Martinem i reżyserem Georgem Cukorem. Niespokojny Monroe codziennie powodował opóźnienia i szybko przerodził się w kosztowną klęskę. Jako Kleopatra Budżet 'S przekroczył granicę dziesięciu milionów dolarów, osiągając około 40 milionów dolarów, Fox sprzedał swoją tylną działkę (obecnie miejsce  Century City) firmie Alcoa w 1961 roku, aby zebrać gotówkę. Po kilku tygodniach przepisywania scenariusza w filmie Monroe i bardzo małym postępie, głównie ze względu na powolne i powtarzalne kręcenie reżysera George'a Cukora, oprócz chronicznego zatok Monroe, Marilyn Monroe została zwolniona z Coś trzeba dać [15] i dwa miesiące później została znaleziona martwa. Zgodnie z plikami Foxa została ponownie zatrudniona w ciągu kilku tygodni na umowę na dwa zdjęcia na łączną kwotę miliona dolarów, 500 000 dolarów do ukończenia Coś trzeba dać, plus bonus na zakończenie i 500 000 $ za Co za droga. Destrukcyjny Elizabeth Taylor [neutralność jest kwestionowana]  panuj na Kleopatra set trwała bez przeszkód od 1960 do 1962 roku, chociaż trzech dyrektorów Foxa pojechało do Rome  w czerwcu 1962 roku, aby ją zwolnić. [wymagany cytatDowiedzieli się, że reżyser Joseph L. Mankiewicz kręcił poza kolejnością i zajmował się tylko wnętrzami, więc Fox był zmuszony pozwolić Taylorowi na jeszcze kilka tygodni zdjęć. W międzyczasie tego lata 1962 roku Fox wypuścił prawie wszystkie swoje kontraktowe gwiazdy, w tym Jayne'a Mansfielda. [16] [17]

Mając kilka zdjęć w harmonogramie, Skouras chciał przyspieszyć wysokobudżetową epopeję wojenną Zanucka Najdłuższy dzień, [15] „Bardzo dokładny opis inwazji aliantów na Normandię 6 czerwca 1944 r., z ogromną międzynarodową obsadą, ukaże się jako kolejne źródło szybkiej gotówki. To obraziło Zanucka, wciąż największego udziałowca Foxa, dla którego Najdłuższy dzień  był pracą z miłości, którą bardzo chciał wykonać od lat. Gdy stało się jasne, że Coś trzeba dać  nie byłby w stanie zrobić postępu bez Monroe na czele (Martin odmówił współpracy z nikim innym), Skouras w końcu zdecydował, że coś musi dać i ponownie podpisał z nią kontrakt. Ale na kilka dni przed wznowieniem zdjęć, znaleziono ją martwą w swoim domu w Los Angeles, a zdjęcia wznowiono jako 160Przesuń się, kochanie, z Doris Day i Jamesem Garner  na czele. Wydany w 1963 roku film był hitem. [18] Niedokończone sceny z Coś trzeba dać  leżały na półkach przez prawie 40 lat. Zamiast być rzucany w pośpiechu, jak gdyby był to obraz B, Najdłuższy dzień  został wyprodukowany z miłością i starannością pod nadzorem Zanucka. W końcu został wydany w ciągu trzech godzin i został uznany za jeden z wielkich filmów o II wojnie światowej.

Na następnym posiedzeniu zarządu Zanuck przemawiał przez osiem godzin, przekonując dyrektorów, że Skouras źle zarządza firmą i że jest jedynym możliwym następcą. Zanuck został mianowany przewodniczącym, a następnie mianowany prezesem swojego syna – Richarda Zanucka. [19]  Ta nowa grupa zarządzająca przejęła KleopatraPospiesznie dokończyliśmy prace, zamknęliśmy studio, zwolniliśmy cały personel, żeby zaoszczędzić pieniądze, zlikwidowaliśmy długo działającą kronikę filmową i nakręciliśmy serię tanich, popularnych zdjęć, które przywróciły Foxowi status dużego studia. Zbawcza łaska dla fortun studia pochodzi z ogromnego sukcesu Dźwięk muzyki (1965), [20]   kosztowna i dobrze wyprodukowana adaptacja filmowa cieszącego się dużym uznaniem musicalu Rodgersa i Hammersteina na Broadwayu, który stał się jednym z największych hitów kasowych wszechczasów i wygrał pięć Academy. Nagrody, w tym  Najlepszy Reżyser (Robert Wise) i Najlepszy Film Roku.

Fox miał również dwa wielkie hity science-fiction w latach 60.: Fantastyczna podróż (która wprowadziła Raquel Welch  do publiczności) w 1966 r., a oryginał Planeta małp, z udziałem Charltona Hestona, Kim Hunter i Roddy'ego McDowalla, w 1968 roku. Fantastyczna podróż był ostatnim filmem nakręconym w CinemaScope, który został ostatecznie zastąpiony przez obiektywy Panavision.

Zanuck pozostał na stanowisku prezesa do 1971 roku, ale w jego ostatnich latach doszło do kilku kosztownych wpadek, w wyniku czego Fox odnotował straty w latach 1969-1971. Po jego usunięciu i po niepewnym okresie nowy zarząd przywrócił Foxowi zdrowie. Pod rządami prezydenta Gordona T. Stulberg  i szefa produkcji Alan Ladd, Jr., filmy Foxa trafiają do współczesnej publiczności. Stulberg wykorzystał zyski na zakup nieruchomości wypoczynkowych, rozlewni napojów bezalkoholowych, australijskich teatrów i innych nieruchomości, próbując zdywersyfikować je na tyle, aby zrównoważyć cykl boomu lub upadku produkcji filmowej.

Zapowiadając schemat produkcji filmowej, który ma dopiero nadejść, pod koniec 1973 r. Twentieth Century-Fox połączył siły z Warner Bros., aby współprodukować Wielkie Piekło (1974), [21] gwiazdorski hit akcji od producenta Irwina Allena. Oba studia znalazły się w posiadaniu praw do książek o płonących wieżowcach. Allen nalegał na spotkanie z szefami obu wytwórni i ogłosił, że skoro Fox był już w czołówce ze swoją własnością, posiadanie konkurencyjnych filmów byłoby karierą samobójczą. I tak zawarto pierwszą umowę joint venture ze studiem. Z perspektywy czasu, choć może to być teraz powszechne, w latach 70. był to ryzykowny, ale rewolucyjny pomysł, który opłacił się zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kasach na całym świecie.

W 1977 roku sukces Foxa osiągnął nowe wyżyny i wyprodukował najbardziej dochodowy film do tej pory, Gwiezdne Wojny. W wyniku bezprecedensowego sukcesu filmu osiągnięto znaczne zyski finansowe: z najniższego poziomu 6 USD w czerwcu 1976 r. ceny akcji wzrosły ponad czterokrotnie do prawie 27 USD po .Gwiezdne Wojny' release 1976 przychody w wysokości 195 milionów dolarów wzrosły do ​​301 milionów dolarów w 1977 roku. [22]

Marvin Davis i Rupert Murdoch [edytuj]

Wraz ze stabilizacją finansową pojawili się nowi właściciele, kiedy Fox został sprzedany za ponad 700 milionów dolarów w 1981 roku inwestorom Marc Rich i Marvin Davis. Aktywa Foxa obejmowały  Pebble Beach Golf Links, Aspen Skiing Company oraz Century City posiadłość, na której Davis zbudował i dwukrotnie sprzedał Fox Plaza.

Do 1985 roku Rich był uciekinierem przed amerykańskim wymiarem sprawiedliwości, a Davis wykupił swoje udziały w firmie Fox za 116 milionów dolarów. [23] "Davis sprzedał te udziały Rupertowi Murdochowi" za 250 milionów dolarów w marcu 1985. Później Davis wycofał się z umowy z Murdochem na zakup stacji telewizyjnych Metromedia Johna Kluge'a. [23] Murdoch poszedł sam i kupił stacje, a później wykupił pozostałe udziały Davisa w Fox za 325 milionów dolarów. [23]

Aby uzyskać zgodę FCC na zakup przez Fox udziałów telewizyjnych Metromedia, po rozwiązaniu stacji długoletniej sieci DuMont , Murdoch musiał zostać obywatelem USA. Zrobił to w 1985 roku, a w 1986 roku na antenie wzniosła się nowa firma „Fox Broadcasting Company”. W ciągu następnych 20 lat grupa sieci i stacji własnych rozszerzyła się, aby stać się niezwykle dochodową dla News Corp.

Od stycznia 2000 roku firma ta jest międzynarodowym dystrybutorem wydań MGM/UA . W latach 80. Fox – poprzez spółkę joint venture z CBS, o nazwie CBS/Fox Video – rozpowszechniał niektóre filmy UA na wideo, w ten sposób UA zatoczyła pełne koło, przechodząc do dystrybucji wideo na Fox. Fox zarabia również na dystrybucji filmów dla małych niezależnych firm filmowych.

W 2008 roku Fox ogłosił azjatycką spółkę zależną, Fox STAR Studios, joint venture z STAR TV, również należącą do News Corporation. Doniesiono, że Fox STAR zacznie od produkcji filmów na rynek Bollywood , a następnie rozszerzy się na kilka rynków azjatyckich. [24]

W sierpniu 2012 roku 20th Century Fox podpisał pięcioletni kontrakt z DreamWorks Animation  na dystrybucję na rynkach krajowych i międzynarodowych. Umowa nie obejmowała jednak praw do dystrybucji wcześniej wydanych filmów, które DreamWorks Animation nabyła od Paramount Pictures później w 2014 roku. [25] Umowa  Fox z DreamWorks Animation wygasa 2 czerwca 2017 roku z Kapitan Majtki: Pierwszy epicki film, z Universal Pictures przejęciem umowy dystrybucyjnej z DreamWorks Animation w związku z przejęciem DreamWorks Animation przez NBCUniversal w dniu 22 sierpnia 2016 r., począwszy od 1 marca 2019 r. wraz z wydaniem Jak wytresować smoka 3.

W 2012 roku Rupert Murdoch ogłosił, że News Corp. zostanie podzielony na dwie firmy wydawnicze i medialne, a new News Corporation i㺕st Century Fox, w której mieści się Fox Entertainment Group i 20th Century Fox. Murdoch rozważał nazwę nowej firmy jako sposób na zachowanie dziedzictwa 20th Century Fox, gdy grupa posuwa się w przyszłość. [26] [27]

Od 2016 r. w Australii 20th Century Fox ma rozszerzoną umowę na odtwarzanie filmów i programów telewizyjnych nadawców telewizyjnych, Network Ten, Eleven and One, okazjonalnie także w Nine Network,ىGem &ىGo !. [wymagany cytat]

W Szwecji, Holandii i na Filipinach filmy 20th Century Fox są dystrybuowane przez rywala, firmę Warner Bros. [wymagany cytat]


6 logicznych błędów, których można oczekiwać od feministek i SJW

John Carver jest czteroletnim weteranem ROK z ponad pięćdziesięcioma artykułami o bombach prawdy wyzwalających SJW w archiwum. Możesz śledzić go na Twitterze, jeśli masz na to ochotę.

Logika i rozum nigdy nie były mocnymi stronami feministek i tłumu sprawiedliwości społecznej. Naprawdę, jesteśmy naprawdę przytłoczeni tym, jak często oczerniają, sabotują i przekręcają nasze argumenty za pomocą swoich dziecinnych kłótni, tyrad pełnych wulgaryzmów i wszechstronnych umiejętności debatowania nad trzeciorzędnymi.

Możesz dowiedzieć się o szerokiej gamie logicznych błędów właśnie tutaj, ale istnieje sześć konkretnych błędów, z których feministki i wojownicy sprawiedliwości społecznej są szczególnie skłonni korzystać za każdym razem, gdy trafią na stronę manosfery. Czy napisałeś artykuł o krótkich włosach, zaburzeniach odżywiania lub brzydkich tatuażach? Są szanse, że możesz zapoznać się z kilkoma (jeśli nie wszystkimi) z tych błędnych poglądów w jednym kontrargumencie.

1. Błąd Strawmana

Czy to twój mąż? Ponieważ cały czas o nim mówisz…

Błąd Strawmana, lub czasami śmiesznie nazywany przez SJW błędem „Słoma Osoba” , którzy wszyscy wkurzają się w kwestiach neutralności płci, jest celową przesadą i błędną interpretacją czyjegoś argumentu. Jest to pierwszy błąd omawiany w tym artykule właśnie dlatego, że jest również najczęściej używany przez naszych przeciwników. Jezu H. Chryste, czy feministki i wojownicy sprawiedliwości społecznej zawsze kochają strawmana.

Aby pokazać wybitny przykład tego błędu, Ana Kasparian (zarozumiała gadająca głowa sławy “The Young Turks”) przedstawia długą tyradę przeciwko artykułowi Roosha’s “Nikt nie zginąłby, gdyby zabójca PUAHate Elliot Rodger się dowiedział Game” w nadchodzącym filmie, który został wyemitowany w 2014 roku.

Szczególnie interesująca jest atakowanie fragmentu jego artykułu, który jest czytany między godziną 2:00 – 2:35 minut. W tym momencie Ana przesadza i fałszywie przedstawia stwierdzenie Roosha do tego stopnia, że ​​myśli (że on myśli) żeńskie ofiary szału Elliota Rodgera’ “zasłużył na postrzelenie i zasłużył na atak.

C’mon panienko. Ty i ja cholernie dobrze wiemy, że Roosh nie powiedział ani nie sugerował niczego w tej sprawie.

2. Ad hominem

Wszyscy z was “Królowie” macie malutkie penisy!

“Ad Hominem” atakuje czyjeś cechy charakteru lub osobowości w znacznie bardziej konfrontacyjnej próbie podważenia ich argumentacji. Ponieważ wiele feministek i SJW’ jest naturalnie bluźnierczymi, zdegenerowanymi i ogólnie nieznośnymi ludźmi, ataki ad hominem na manosferę są dla nich naturalne.

Wypatrujcie okrzyków, że wszyscy mamy “malutkie penisy”, że wszyscy powinniśmy iść “zeskoczyć z klifu”, że jesteśmy “cuchnącymi trollami” i wszystkimi innymi kolorowymi odmianami mizoandryczny zamęt wychodzący z ich zsypów kanalizacyjnych.

3. Anegdotyczne dowody

Albo twoje krótkie włosy i tatuaże…

Anegdoty to osobiste doświadczenia lub odosobnione przykłady podane jako świadectwo osoby trzeciej. Ich kontrargument ma na ogół dorozumiany cel poniżenia lub zmniejszenia wiarygodności oryginalnego argumentu, jednocześnie nie oferując przekonujących dowodów na poparcie ich twierdzeń.

Światowej sławy artykuł Matta Forneya 𔄝 „Powody, dla których dziewczyny z tatuażami i piercingiem są zepsute”” jest absolutnie pełen anegdot z SJW’s o tym, dlaczego (ich zdaniem) jego artykuł jest kompletną bzdurą, mimo że jest wiele prawdy w kawałku. Przezabawna formuła „wytnij i wklej” dla ich obalenia wygląda mniej więcej tak…


Często używane mininarzędzia internetowe:

Jeśli podoba Ci się lista lat przestępnych, rozważ dodanie linku do tego narzędzia, kopiując/wklejając następujący kod:

Zrób nam przysługę i odpowiedz na 3 szybkie pytania

Dziękujemy za udział w naszej ankiecie. Twój wkład pomoże nam ulepszyć nasze usługi.

WSPARCIE MINIWEB

Każdego roku spędzamy dużo czasu i pieniędzy, dzięki czemu masz dostęp do BEZPŁATNIE setek narzędzi i kalkulatorów. Jest to możliwe tylko dzięki reklamie na naszej stronie.

Pomóż nam nadal zapewniać bezpłatne, wysokiej jakości narzędzia online, wyłączając blokowanie reklam lub subskrybując naszą wersję Premium, która jest w 100% wolna od reklam. Aby uzyskać instrukcje, jak wyłączyć blokowanie reklam, kliknij tutaj.


Muzyka

W latach 1933-1937 powstała niestandardowa wytwórnia płytowa o nazwie Fox Movietone został wyprodukowany począwszy od F-100 i przechodząc przez F-136. Zawierała utwory z filmów Foxa, najpierw z wykorzystaniem materiału nagranego i wydanego przez wytwórnię Victor's Bluebird, aw połowie przejścia na materiał nagrany i wydany przez wytwórnie ARC (Melotone, Perfect, itp.). Te rzadkie płyty były sprzedawane tylko w Fox Theatres.

Fox Music jest muzycznym ramieniem Foxa od 2000 roku. Obejmuje działalność wydawniczą i licencyjną, zajmującą się głównie telewizją i filmowymi ścieżkami dźwiękowymi Fox Entertainment Group.

Przed Fox Music, 20th Century Records było jej muzycznym ramieniem od 1958 do 1982 roku.


Jakie prawa miały kobiety w Szwajcarii w pierwszych latach XX wieku? - Historia

Marlene Dumas, przykuta do łóżka przez 15 lat, część 30

Wieczorna wyprzedaż sztuki XX wieku i sztuki współczesnej, 13 lutego

Pochodzenie

Galeria Paul Andriesse, Amsterdam
Galeria Jacka Tiltona, Nowy Jork
Kolekcja prywatna (nabyta z ww. w 1990 r.)

Wystawiany

Kunsthalle Berno, Kwestia ludzkiej różu, 7 lipca – 20 sierpnia 1989
Nowy Jork, Galeria Jacka Tiltona, Lynch do Lucera, 2 - 27 października 1990

Literatura

Wouter Welling, „Omtrekkende bewegingen: Citaten uit brieven van Marlene Dumas”, Artefakt, Tom. 6, nie. 27, luty-marzec 1989, s. 33 (ilustracja, s. 33)

Katalog Esej

Przykuty do łóżka przez 15 lat: Marlene Dumas i Akt Męski
Tekst Dominica van den Boogerd

Rysunek Przykuty do łóżka przez 15 lat, wykonana w latach 1986-87, stanowi ważny moment w rozwoju twórczości południowoafrykańskiej artystki Marlene Dumas: jest to pierwsza wielkoformatowa praca poświęcona tematyce aktu męskiego. Został włączony do ważnej wystawy indywidualnej Kwestia ludzkiej różu w Bernie w Szwajcarii w 1989 roku, gdzie był prezentowany obok kilku innych rysunków i obrazów przedstawiających leżące akty męskie i kobiece. Powód, dla którego męskie akty Dumas nie przykuły takiej uwagi, jak jej kobiece akty, może być jedynie przedmiotem spekulacji. Nie ma jednak wątpliwości, że zasługują na naszą uwagę.

Prezentowana praca przedstawia nagiego mężczyznę leżącego na plecach na kanapie. Jego głowa jest przechylona do tyłu, nie widzimy jego twarzy. Jego kostki i lewa ręka są przywiązane do nóg łóżka. Ciało i łóżko zajmują większą część obrazu, scena ledwo mieści się w kadrze. Łagodnie wygięte nogi mężczyzny i jego delikatne stopy wyglądają elegancko i stylowo, jak u sportowców przedstawionych na antycznych greckich wazach. Tułów zdaje się składać z pojedynczych części: dobrze wytrenowanych muskulatury piersi, napiętego i gładkiego brzucha, krocza przechodzącego w niebieski odcień. Tytuł pracy, Przykuty do łóżka przez 15 lat, brzmi jak sensacyjny nagłówek zaczerpnięty z niedzielnych gazet, zwiastujący tandetną historię o pożądaniu i zbrodni. Fake news to prawdziwa rozrywka.

Obraz jest rysowany płynnymi liniami, chropowatymi rysami i kreskowaniem w czerni i brązie, a także jaśniejszymi kolorami, takimi jak pomarańczowy, niebieski i biały. W sposobie wykonania rysunku jest niepokój i nerwowość. „Rysunki są bliższe i szybsze w przekazywaniu natychmiastowych uczuć”, stwierdziła Marlene Dumas, dodając, że rysunki „nadal można znaleźć również w toaletach” (Marlene Dumas, Czułe słówka. Notatki i teksty, Londyn, 2014, s. 66 i 73). Ekspresyjne rysunki na kartkach papieru, wymytym tuszem, kredką, ołówkiem lub kombinacją technik graficznych stanowią dużą część światowej sławy dorobku Dumasa. Prezentowana praca wyraźnie oddaje bezpośredniość i plastykę charakterystyczną dla charakterystycznego stylu rysowania Dumasa.

Przykuty do łóżka przez 15 lat pochodzi z okresu, w którym artysta skupiał się przede wszystkim na możliwościach jednego motywu, zwłaszcza leżącego aktu. W kontekście upolitycznionego świata sztuki lat 80., napędzanego feministyczną krytyką tzw. Pictures Generation (na czele z Cindy Sherman, Barbarą Kruger, Jenny Holzer, Barbarą Bloom), przedstawienie kobiecego aktu było kontrowersyjne, by skromnie mówiąc. Naga kobieta, niegdyś ulubiona muza artysty, stała się „problemem”, jak ujęła to kuratorka Cornelia Butler (Cornelia Butler, „Malarz jako świadek”, Mierzenie własnego grobu, wyd. kat., Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008, s. 63). W serii rysunków Definiowanie w negatywie, 1988, Marlene Dumas w zabawny sposób zademonstrowała problem z obsadzeniem rozebranych kobiet w sztuce. Obok szkicowo narysowanych nagich postaci znajdują się notatki takie jak: „Nie będę pozować dla pana Salle”, „Nie będę spał w łóżku pana Fischla” i „Nie będę wisiał do góry nogami dla pana Baselitza”. . Nie żeby Marlene Dumas miała problem z mężczyznami, którzy malują nagie kobiety, ale ponieważ na tym obszarze nie było prawie żadnych malarek, artyści po prostu stanowili dla niej jedyny punkt odniesienia (Dominic van den Boogerd, Dzieło Marlene Dumas”, Marlene Dumas, Londyn, 1999, s. 30-85).

Podważając zdominowaną przez mężczyzn tradycję kobiecego aktu w historii sztuki, Dumas kwestionuje, czy akt może być nadal znaczącym tematem dla dzisiejszego malarstwa. To, co wyróżniało jej poszukiwania gatunku, to fakt, że nie ograniczała się do tematyki „drugiej płci”. Jako jedna z nielicznych wówczas artystek skupiła się na przedstawieniu aktu męskiego.

Być może najbardziej dyskutowanym przykładem jest: Specyfika nagości, 1987, zamieszkały w Van Abbemuseum, Eindhoven – duży i wydłużony obraz przedstawiający nagiego mężczyznę. Poziomo rozciągniętą postać, na tle błękitnego nieba, otula spokój i cisza. Kiedy leży płasko na plecach, z głową lekko pochyloną ku nam, jesteśmy w stanie spojrzeć prosto w jego jasnoniebieskie oczy. Tytuł pracy wywodzi się z eseju „Sposoby widzenia”, 1972, w którym krytyk sztuki John Berger dokonuje rozróżnienia między nagością a nagością. Nawiązując do portretu jego świeżo poślubionej żony Heleny Fourment autorstwa Petera Paula Rubensa (Helena Fourment w futrze, 1636-1638, znany również jako Het Pelske [Małe Futro], Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), Berger podkreśla wartości banału i niedoskonałości: to właśnie miękkość jej pucołowatego ciała nie pozwala jej zamienić się w „nagą”. Podczas gdy nagość jest w jakiś sposób bezosobowa, pozbawiona seksualności i często wykorzystywana do urzeczywistniania szanowanych ideałów, nagość jest kontrowersyjna, przede wszystkim fizyczna, cielesna i naładowana erotyzmem. Nieco wstydliwy gest, którym Helena owija ciało futrem, by ukryć się przed wzrokiem publicznym, mimowolnie unosząc piersi, przyczynia się do silnego wrażenia, że ​​obraz Rubensa jest raczej erotyczny niż akademicki, osobisty, a nie rodzajowy, oferując nam „ obietnica jej niezwykłej wyjątkowości” (John Berger, „Sposoby widzenia”, 1972). Najwyraźniej ledwie odziany małżonek Rubensa należy do tej samej ligi, co relaksujący mężczyzna Dumasa, który właśnie ze względu na swoją nagość jest okryty aurą bezbronności i bezbronności.

Przykuty do łóżka przez 15 lat jest pierwszym z wielu większych dzieł kwestionujących przedstawienie męskiej nagości. Źródłem tej pracy jest seria małych rysunków, które Marlene Dumas wykonała w 1986 roku. Drewniane pudełko zawierające 23 grafiki 23 holenderskich artystów, De Slagersvriend 1 był pierwszym z serii wydań artystycznych zainicjowanych przez amsterdamskiego malarza Eli Contenta. Liczba kopii była ściśle ograniczona do liczby uczestniczących artystów, każdy artysta otrzymał jeden numer wydania. Marlene Dumas’ contribution to the first portfolio consists of 23 handmade drawings in ink on paper, entitled Cultivated emotion – the art lover. Each one of them depicts a naked man, reclining on a bed, looking in ecstasy to a framed work of art on the wall. In these rapidly sketched, cartoonish drawings, love for art is linked to sexual ecstasy.

The particular pose of the reclining man goes back to a reproduction of a classic sculpture which Marlene Dumas holds in her image archives since many years. It is a photograph of the Barberini Faun, 220 BC, a life-size marble statue that is permanently displayed in the Glypthothek in Munich. The sculpture is either a Greek original or a Roman copy of high quality, though its present form might largely be the result of successive restorations. Nudity in Greek art was of course nothing new the blatant sexuality of this reclining faun however is unrivaled. Apparently drunk or intoxicated, his wantonly spread legs focus all attention on his genitals. Marlene Dumas captures the eroticism of the male nude, mostly absent in feminist art, but undeniably present in the work of artists such as Jean Cocteau and David Hockney (note that Dumas’ The Particularity of Nakedness has been criticised for being a ‘homosexual painting’). Dumas renders the chin and the throat of the reclining man as seen from below, a viewpoint similar to the camera-angle of many shots in Andy Warhol’s film Spać, 1964, registering his lover John Giorno sleeping naked in a bed.

Since 1988, the male nude has reappeared in Dumas’ work more than once: in the many drawings of (In Search of) The Perfect Lover, 1994, in the exhibition Youth and Other Demons at Gallery Koyanagi, Tokyo, 1996, in the series of drawings referred to collectively as Erotic Room, 1998, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, and in several paintings from the notorious MD-light series, 1999-2000. If the depicted men are sexually attractive, there is often a sleazyness to them – many are modelled after photographs of rent boys, male prostitutes, strippers and porn actors. Most recently, the male nude featured in Dumas’ acclaimed series of ink wash-drawings illustrating William Shakespeare’s Wenus i Adonis, exhibited at David Zwirner Gallery in New York, 2018 – much to the surprise of visitors, unaware of the fact that Dumas’ naked Adonis has a history. A history initiated by Chained to the Bed for 15 Years.

Dominic van den Boogerd is an Amsterdam-based art critic and tutor at De Ateliers. Among many publications in art magazines and exhibition catalogues, he co-authored the Phaidon monograph on Marlene Dumas.

Artist Biography

Marlene Dumas

Marlene Dumas was born in Cape Town, South Africa, and raised on her family&rsquos vineyard in the countryside. After beginning her art degree at the University of Cape Town, she decided to continue her studies in the Netherlands: the country where she&rsquod build her career as an artist, and still lives today. In 1995, she represented the Netherlands at the Venice Biennale.

Dumas is best known as a painter, using both oil and watercolor. She typically works from a reference photograph, which could be purchased, from her own camera roll or collected from print media. Her work focuses on the human body, and though figurative, she often distorts her subjects with loose, painterly brushstrokes to make plain their emotional state. Deeply influenced by growing up during Apartheid, Dumas&rsquo work centers around themes of repression, misogyny, violence and sexuality. Today, Dumas is one of the most expensive living female artists at auction, with her work first selling for over $1 million in 2004.


Radio

ten Prezenty lisa XX wieku radio series ⏉] were broadcast between 1936 and 1942. More often than not, the shows were a radio preview featuring a medley of the songs and soundtracks from the latest movie being released into the theaters, much like the modern day movie trailers we now see on TV, to encourage folks to head down to their nearest Picture House.

W programach radiowych pojawiły się oryginalne gwiazdy, a konferansjer opowiadał wstęp, który podsumował występ.


Zawartość

The early arms races of the 20th century escalated into a war which involved many powerful nations: World War I (1914–1918). Technological advancements changed the way war was fought, as new inventions such as machine guns, tanks, chemical weapons, grenades, and military aircraft modified tactics and strategy. After more than four years of trench warfare in western Europe, and 20 million dead, those powers who had formed the Triple Entente (France, Britain, and Russia, later replaced by the United States and joined by Italy) emerged victorious over the Central Powers (Germany, Austria-Hungary, and the Ottoman Empire). In addition to annexing much of the colonial possessions of the vanquished states, the Triple Entente exacted punitive restitution payments from their former foes, plunging Germany in particular into economic depression. The Tsarist regime of His Imperial Majesty Nicholas II was overthrown during the conflict and Russia was transitioned into the first ever communist state, and the Austro-Hungarian and Ottoman empires were dismantled at the war's conclusion.

At the beginning of the period, Britain was the world's most powerful nation [ 3 ] having acted as the world's policeman for the past century. Fascism, a movement which grew out of post-war angst and which accelerated during the Great Depression of the 1930s, gained momentum in Italy, Germany and Spain in the 1920s and 1930s, culminating in World War II (1939–1945), sparked by Nazi Germany's aggressive expansion at the expense of its neighbors. Meanwhile, Japan had rapidly transformed itself into a technologically advanced industrial power. Its military expansion into eastern Asia and the Pacific Ocean culminated in a surprise attack on the United States, bringing it into World War II. After having had several years of dramatic military success, Germany was defeated in 1945, having been repelled and invaded by the Soviet Union from the east and invaded from the west by the United States, the United Kingdom, Canada, and Free France. The war ended with the dropping of two atomic bombs on Japan. Japan later became a U.S. ally with a powerful economy based on consumer goods and trade. Germany was divided between the western powers and the Soviet Union all areas recaptured by the Soviet Union (East Germany and eastward) were essentially transitioned into Soviet puppet states under communist rule. Meanwhile, western Europe was influenced by the American Marshall Plan and made a quick economic recovery, becoming major allies of the United States under capitalist economies and relatively democratic governments.

World War II left about 60 million people dead. When the conflict ended in 1945, the United States and the Soviet Union emerged as very powerful nations. Allies during the war, they soon became hostile to one other as the competing ideologies of communism and democratic capitalism occupied Europe, divided by the Iron Curtain and the Berlin Wall. The military alliances headed by these nations (NATO in North America and western Europe the Warsaw Pact in eastern Europe) were prepared to wage total war with each other throughout the Cold War (1947–91). The period was marked by a new arms race, and nuclear weapons were produced in the tens of thousands, sufficient to end most human life on the planet had a large-scale nuclear exchange ever occurred. The very size of the nuclear arsenal on both sides is believed by many historians to have staved off an inevitable war between the two, as the consequences of any attack were too great to bear. The policy of unleashing a massive nuclear attack, knowing a massive nuclear counterattack would be forthcoming, was known as mutually assured destruction (MAD). Although the Soviet Union and the United States never directly entered military conflict with each other, several proxy wars, such as the Korean War (1950–1953) and the Vietnam War (1957–1975), were waged as the United States implemented its worldwide "containment" policy against communism.

After World War II, most of the European-colonized world in Africa and Asia gained independence in a process of decolonization. This, and the drain of the two world wars, caused Europe to lose much of its long-held power. [ wymagany cytat ] Meanwhile, the wars empowered several nations, including the UK, U.S., Russia, China and Japan, to exert a strong influence over many world affairs. American culture spread around the world with the advent of Hollywood, Broadway, rock and roll, pop music, fast food, big-box stores, and the hip-hop lifestyle. British culture continued to influence world culture, including the "British Invasion" into American music, leading many top rock bands (such as Swedish ABBA) to sing in English. The western world and parts of Asia enjoyed a post-World War II economic boom. After the Soviet Union collapsed under internal pressure in 1991, the communist governments of the Eastern bloc were also dismantled, followed by rocky transitions into market economies.

Following World War II the United Nations was established as an international forum in which the world's nations could get together and discuss issues diplomatically. It has enacted resolutions on such topics as the conduct of warfare, environmental protection, international sovereignty, and human rights. Peacekeeping forces consisting of troops provided by various countries, in concert with various United Nations and other aid agencies, have helped to relieve famine, disease, and poverty, and to suppress some local armed conflicts. Europe slowly united, economically and, in some ways, politically, into what eventually became the European Union, which consisted of 15 European countries by the end of the 20th century.

In approximately the last third of the century, concern about humankind's impact on the Earth's environment caused environmentalism to become a major citizen movement. In many countries, especially in Europe, the movement was channeled into politics partly through Green parties, though awareness of the problem permeated societies. By the end of the 20th century, some progress had been made in cleaning up the environment though pollution continued apace. [ wymagany cytat ] Increasing awareness of global warming began in the 1980s, commencing several decades of social and political debate.

Medical science and the Green Revolution in agriculture enabled the world's population to grow from about 1.6 billion to about 6.0 billion. This rapid population increase quickly became a major concern and directly caused or contributed to several global issues, including conflict, poverty, major environmental issues, and severe overcrowding in some areas.

The nature of innovation and change

Due to continuing industrialization and expanding trade, many significant changes of the 20th century were, directly or indirectly, economic and technological in nature. Inventions such as the light bulb, the automobile, and the telephone in the late 19th century, followed by supertankers, airliners, motorways, radio, television, antibiotics, frozen food, computers and microcomputers, the Internet, and mobile telephones and many other things, affected the quality of life for great numbers. Scientific research, engineering professionalization and technological development was the force behind vast changes in everyday life.

Zmiana społeczna

At the turn of the 19th to 20th century, discrimination based on race and sex still existed in general society. Although the atlantic slave trade had ended in the 19th century, the fight for equality for Africans in the white society of North America, Europe, and South Africa continued. During the century, the social taboo of sexism fell. By the end of the 20th century, women had as many rights as men in most parts of the world and not only did general society accept equal rights for members of other races but most people frowned at racism. [ 4 ] In the 1970s, the term Speciesism was coined as people begun to question human's natural discrimination to other species. Also during the late 20th century, movements for GLBT rights and equality for all continued into the 21st century.


Child Star Syndrome

And with all of that, Shirley also had gotten married to film actor John Agar in 1945, with whom she had their daughter, Linda Susan. But it was not a happy union with the two of them getting divorced in 1949 and Shirley being awarded custody of Linda.

Observes Kasson, “Diana Serra Cary, who was known as Baby Peggy, was a major star of the silent era from 1921 to 1923. She died earlier this year at 101. She, more than any other star of that era, wrote very sensitively about the dilemma of child stars and their families, including how emotionally damaging it could be, because the child star is also a child laborer. We might also say that she is fulfilling the emotional needs of her own family as well as their material needs. In the case of Shirley Temple, she’s doing that on multiple fronts. She’s supposed to cheer people up, but also really keep the family afloat. She’s the kid with the Midas touch and that’s a kind of power that’s very destabilizing in the family political and psychological economy.

“She was going down the career of the former child star: disastrous first marriage, a has-been in her films by the late 40s, her husband John Agar was abusive to her, because he resented her whole prominence and so on. He was drinking and womanizing and physically assaulting her. And then she met Charles Black, who said he’d never seen a Shirley Temple film. She liked that, as well as the fact he was tall, handsome a war hero.”

Shirley had met World War II Navy Intelligence officer and Silver Star recipient Charles Alden Black in January 1950, the two of them getting married in December of that year. In a way, Black helped her to get a little more control in her life, beginning by having her investigate how much she was worth from all of those hit films (for the record, he was rich, so it wasn’t like he was a gold digger).


Chapter 2 History

Another wave of Germanic invasions in the 8th century. These invaders came from Scandinavia.
1.In the 9th century, they conquered and settled the islands around Scotland and some coastal regions in Ireland.
2.Their conquest was halted when they were defeated by King Alfred (of the Saxon Kingdom of Wessex).
3.As a result: their settlement was limited to the north and east of the country.

1. canada,australia,new Zealand(british settler becomes major population)
2. India
3. Large part of Africa(not south Africa)
4.A numerous smaller areas and island
5. Ireland( british culture became predominant in ireland

Not only political reforms, but also reforms concerning "human rights". Slavery and laws against people because of their religion were abolished.

Also, laws were made to protect workers and their rights.

Writers and intellectuals of this period protested against the horrors of this new style of life (e.g Dickens) or simply ignore it.

Many,especially, the romantic poets praises the beauties of the countryside and the virtue of country life

2.the governments introduction of new taxation
was opposed so absolutely by the House of Lords, that even Parliament (the foundation of the political system) seemed to have an uncertain future

First Home Rule Bill
This bill proposed that :

1.A separate parliament and government should be set up in Dublin.

2.This parliament would control all Irish affairs except defense issues, foreign relations, trade and issues relating to customs and excise. Westminster would deal with these issues.

3.Westminster would no longer have any Irish MP's in it.

However, many Irishmen felt that Home Rule did not go far enough. They were worried that there would be no Irish MPs in Westminster to defend Irish interests. Protestants in Ireland, especially those in Ulster, were worried that the Parliament would be mainly made up of Catholics.

The Bill was defeated.
Second Home Rule Bill
Gladstone again tried to introduce Home Rule for Ireland but was again defeated.

Third Home Rule Bill
The proposals for Home Rule in Ireland were approved by Parliament. Home Rule was to become law in 1914.

1 million protestant in provinces of ulster in the northn of the country were violently opposed to it- they did not want to belong to a country dominated by catholics.These Protestants formed a majority in 6 of the 9 counties of Ulster (65%).

1. In 1920, the British government divided the county between the Catholic south and the Protestant six counties, giving each part some control over its internal affairs.

2.But this was no longer enough for the south. They wanted complete independence. Support for this had grown because of the British government's great suppression of the "Easter Rising (1916)".


Obejrzyj wideo: Jak Najbiedniejszy Kraj Europy Stał Się Najbogatszym W 30 Lat (Może 2022).


Uwagi:

  1. Ohtli

    O tym wciąż nic nie słyszałem

  2. Kazikasa

    Przepraszam, ale moim zdaniem popełniasz błąd. Mogę bronić pozycji. Napisz do mnie na PW, porozmawiamy.

  3. Galeron

    Naprawdę interesujące. Chciałbym coś innego w tym samym.

  4. Akinobei

    Przepraszam, ale moim zdaniem ten temat nie jest taki rzeczywisty.

  5. Hamadi

    Przepraszam, ale myślę, że popełniasz błąd.

  6. Junris

    Gratulacje, ta myśl właśnie cię dała

  7. Voodoogami

    Jasny pomysł

  8. Edgard

    Ten świetny pomysł przyda się.



Napisać wiadomość