Podcasty historyczne

Czy mamy jakąś autentyczną muzykę na flet rdzennych Amerykanów z XVIII wieku lub wcześniej?

Czy mamy jakąś autentyczną muzykę na flet rdzennych Amerykanów z XVIII wieku lub wcześniej?

Zastanawiam się tylko, czy jakakolwiek rzeczywista muzyka rdzennych Amerykanów została nagrana (zapis pisemny, transkrypcja na jakiś zapis nutowy) przez Europejczyków w XVIII wieku lub wcześniej. Szczególnie interesuje mnie muzyka fletowa.

Mieli flety z kości przez długi, długi czas, niektóre sięgają 60 000 lat wstecz. Źródło

Jeśli spróbujesz to wyszukać w Google, wydaje się, że wszystkie wyniki są tylko współczesnymi nagraniami, niemożliwymi do określenia, czy to naprawdę oryginalna piosenka, czy też była współczesna w „stylu” rdzennych Amerykanów, który przesiąknął Hollywood. Dlatego poprosiłem o nagrania z XVIII wieku lub wcześniejsze, ponieważ uważam, że w tym czasie wiele muzyki w europejskim stylu mogło mieć wpływ na rzeczy z XIX i XX wieku.


Odpowiedź

Nagrania dźwiękowe sprzed połowy XIX wieku są anachroniczne, jednak od tamtego czasu nagrania dźwiękowe autentycznej muzyki reprodukcje mogą być dostępne, ze względu na istnienie transkrypcje autentycznej muzyki stworzonej na początku XVII wieku.


Nagrania dźwiękowe

Nie, Europejczycy nie dokonali nagrań dźwiękowych indiańskiej muzyki fletowej (ani nikt inny, jeśli o to chodzi) w XVIII wieku lub wcześniej. Urządzenia do rejestracji dźwięku zostały wynalezione dopiero w 1857 roku (Francja), a następnie w 1877 (USA) fonografem. Dlatego przed połową XIX wieku nie dokonano żadnych nagrań dźwiękowych.

Źródło: Historia nagrywania dźwięku

Wikipedia zawiera wpis o rdzennej muzyce Ameryki Północnej, w tym sekcję o indiańskim flecie (a także osobny artykuł poświęcony indiańskiemu fletowi), które mogą Cię zainteresować. Cytat z sekcji Historia wpisu Wiki mówi tak:

Nie wiadomo, jak rozwinął się projekt indiańskiego fletu przed 1823 rokiem.

Tak więc flety rdzennych Amerykanów produkowane od 1823 r. mogą nie być wykonane w ten sam sposób lub z tych samych materiałów, co te wykonane we wcześniejszych wiekach, co utrudnia stwierdzenie, czy można odtworzyć te same dźwięki i cechy tonalne oraz zakresy tych fletów z wcześniejszych wieków. z wiernością.

Sekcja Muzyka tego artykułu o flecie indiańskim zawiera te informacje (co wskazuje również na reprodukcję style i niekoniecznie autentyczność nagrań, jak wskazano w pytaniu).

Obszerne nagrania etnograficzne zostały dokonane przez wczesnych antropologów, takich jak Alice Cunningham Fletcher, Franz Boas, Frank Speck, Frances Densmore i Francis La Flesche. Niewielka część tych nagrań zawierała grę na flecie indiańskim. Jeden katalog wymienia 110 zapisów etnograficznych dokonanych przed 1930 r.

Te nagrania rejestrują tradycyjne style gry na instrumencie w próbkach rdzennych kultur i ustawień, w których instrument był używany.

Jednak kwestie prawne i etyczne związane z dostępem do tych wczesnych nagrań są złożone. Z powodu przypadków przywłaszczenia materiałów etnograficznych zapisanych na ich terytoriach, społeczności tubylcze mają dziś prawo do wypowiedzenia się, czy, jak i na jakich warunkach elementy ich niematerialnego dziedzictwa kulturowego są badane, rejestrowane, ponownie wykorzystywane i reprezentowane przez badaczy, muzea, interesy komercyjne i inni.

Mówi również to:

W latach 1930-1960 na flecie indiańskim grało niewiele osób. Jednak kilka nagrań gry na flecie w tym okresie jest dostępnych w handlu. Jednym z takich nagrań jest Belo Cozad, flecista z Kiowa, który dokonał nagrań dla Biblioteki Kongresu USA w 1941 roku.

Źródłem Wiki dla nagrania Belo Cozada dla Biblioteki Kongresu jest Stephen Wade (1997) - Biblioteka Kongresu: Skarbiec Biblioteki Kongresu Nagrania Terenowe. Zaokrąglone rekordy. To nagranie może być warte zbadania, aby ustalić, czy jest autentyczne, czy jest to inna nowoczesna reinterpretacja w stylu muzyki fletowej rdzennych Amerykanów.


Transkrypcje

Gdyby Transkrypcje są akceptowalne, znalazłem Three Songs Membertou - Sheet Music for Native American Flute, który zawiera następujące informacje:

Marc Lescarbot (1570-1641) przekazał nam najstarsze istniejące transkrypcje pieśni z obu Ameryk - trzy pieśni Henri Membertou (-1611), sakmowa (wielkiego wodza) plemienia Micmac First Nations.

Lescarbot był francuskim prawnikiem z pasją do poszukiwań i przygód. Chętnie przyjął zlecenie dla klienta w kanadyjskich prowincjach nadmorskich i przybył w maju 1606 ([Reid 2010]). Do lata 1607 przebywał w Port Royal w dzisiejszej Nowej Szkocji i interesował się życiem rdzennych mieszkańców regionu. Uświadomił sobie wyraźnie napięcie między kolonizacją i pragnieniem szybkich zysków a realiami odpowiedzialnego pozyskiwania zasobów naturalnych kolonii - uczucia, które opublikował w 1609 r. w swojej Histoire de la Nouvelle-France ([Lescarbot 1609]).

Podczas pobytu Lescarbota w Ameryce Północnej dokonał transkrypcji trzech pieśni uzdrowiciela Micmac (Souriquois) i szefa Henri Membertou.

Oto próbka:


Źródło: Flutopedia

Znalazłem również Pieśń Śmierci Indian Cherokee, która pochodzi z 1760 roku. Informacje te można znaleźć na podlinkowanej stronie:

W XVIII wieku niemiecki historyk muzyki F. W. Marpurg opublikował Uwagi o Trzech Pieśniach Irokezów (Berlin, 1760) oraz wczesna próba adaptacji rzeczywistej melodii indyjskiej, zwanej Alknomook lub Alkmonok („Pieśń śmierci Indian Cherokee”), po raz pierwszy opublikowana w Londynie w 1784 roku. Alkmonok w partyturze, którą zaaranżował i skomponował do ballady operowej Tammany (1794).

Zobacz przykład poniżej:

Źródło: Flutopedia

Więcej można znaleźć na stronie internetowej Native American Flute Song Book.


Czy mamy jakąś autentyczną muzykę na flet rdzennych Amerykanów z XVIII wieku lub wcześniej? - Historia

Literatura rdzennych Amerykanów — wybrana bibliografia opracowana przez K.L. MacKay

Krótka historia pisanej literatury rdzennych Amerykanów

Pierwsze teksty literackie rdzennych Amerykanów były oferowane ustnie i łączą ludzi na powierzchni ziemi z roślinami i zwierzętami, rzekami i skałami, a wszystko, co uważano za ważne w życiu pierwszych ludzi w Ameryce. Teksty wiążą Indian z ziemią i jej życiem poprzez duchowe pokrewieństwo z żywymi i zmarłymi krewnymi rdzennych Amerykanów. Kojot, kruk, lis, jastrząb, żółw, królik i inne postacie zwierzęce w opowieściach są uważane przez wielu rdzennych Amerykanów za ich krewnych. W ten sam sposób Ludzie Roślin są spokrewnieni z mieszkańcami Indii. Dąb, klon, sosna, cedr, jodła, kukurydza, dynia, jagody i korzenie są uważane za krewnych. Ludzie Zwierząt i Rośliny uczestniczyli w historii przed i po przybyciu ludzi, a ta historia była utrzymywana poprzez słowo mówione. Podobny związek z cechami geograficznymi ziemi.

Opowiadanie i pisanie historii, nawet jeśli są to te same historie, pamiętane z pokolenia na pokolenie, nie są tym samym sposobem zachowania historii. Opowiadający i pisarz posługują się różnymi zdolnościami umysłu, mają różne przyzwyczajenia i dyscypliny języka, pamięci, tradycji. Każdy ma inną odpowiedzialność za historię i słuchacza lub stronę. Stosunek opowiadającego do historii i słuchacza naraz jest bezpośredni. Pisarz zmaga się ze stronicą, z historią, w samotności.

Historia literatury pisanej po angielsku przez Indian amerykańskich jest paralelą historii migracji białych przez kontynent. Po eksploracji i osiedleniu się białych przybyli misjonarze, którzy nawracali Indian na chrześcijaństwo i kształcili ich w szkołach religijnych.

Pierwszym rdzennym pisarzem amerykańskim opublikowanym po angielsku był Samson Occom (Mohegan, 1723-92). Chociaż wychowywał się jak typowy chłopiec Mohegan, w wieku 16 lat zaczął uczyć się angielskiego, nawrócił się na chrześcijaństwo, został nauczycielem dla Indian, a następnie służył jako misjonarz wśród Indian Nowej Anglii. Jego 1771 Kazanie wygłoszone podczas egzekucji Mojżesza Pawła, Indianina przeszedł 19 edycji.

Gatunkiem, w którym pisała większość indiańskich autorów XIX i XX wieku, jest autobiografia. Wybór ten oznacza zerwanie z tradycją ustną, ponieważ narracja osobista nie jest częścią literatury ustnej Indian amerykańskich. Wiele rdzennych kultur uważa mówienie o sobie za niewłaściwe. William Apes (Pequot, ur. 1797) opublikował pierwszą autobiografię napisaną przez Indianina, Syn lasu, Doświadczenia Williama Apesa, tubylca z lasu. Napisany przez siebie (Nowy Jork, Autor, 1829, poszerzony i poprawiony 1831). Jego ostatnie dzieło było elokwentne Pochwała króla Filipa, który śledzi znęcanie się przez białych Indian z Nowej Anglii w XVII i XVIII wieku. Po opublikowaniu tej książki Apes zniknął z widoku publicznego, nie pozostawiając żadnych zapisów o jego późniejszym życiu i śmierci.

George Copway (Ojibwe, 1818-69)
Życie, historia i podróże Kah-ge-ga-gah-bowh (1847)

Sarah Winnemucca Hopkins (Paiute, 1844-91)
Życie wśród Piutes: ich krzywdy i roszczenia (1883)

Pierwsza powieść opublikowana przez rdzennego Amerykanina była: Życie i przygody Joaquina Murieta (1854) przez Johna Rollina Ridge'a (Cherokee, 1827-67), syna bardzo szanowanego przywódcy Cherokee Johna Ridge'a. Ridge postanowił pośrednio poradzić sobie z niesprawiedliwością, jakiej doznają Indianie, skupiając się na meksykańskim bohaterze ludowym Muriecie – społecznym wyrzutku, który pokonuje swoich wrogów, używając zarówno swojego bystrego umysłu, jak i płonących pistoletów.

Pierwsza powieść rdzennych Amerykanów poświęcona tematyce życia Indian jest O-gi-maw-kwe Mit-I-gwa-ki (Królowa Lasu)) (1899) przez Simona Pokagona (Potawatomi, 1830-99). Pokagon był zdeterminowany, aby edukować białą publiczność o tradycyjnym życiu Potawatomi przed przyjściem białych io tragicznych zmianach w tym życiu, jakie zaszły w tym życiu po tym, jak biali wywłaszczyli ich i rozpuścili ich alkoholem.

Dla wielu rdzennych Amerykanów przełom wieków oznaczał wywłaszczenie ziem przodków, nadir populacji i zamknięcie w rezerwatach. Obawiając się, że ich tradycje ustne znikną na zawsze, gdy społeczności plemienne będą coraz bardziej rozczłonkowane w demoralizujących warunkach życia w rezerwacie, niektórzy rdzenni Amerykanie zaczęli spisywać legendy i opowieści ludowe swoich plemion, a także własne osobiste narracje w formie starania o zachowanie ich historii i kultury dla potomności. Pismo stało się środkiem do utrwalania tradycji w obliczu dezintegracji kulturowej.

Dwóch indyjskich pisarzy z początku XX wieku, którzy próbowali przejść od formy ustnej do pisemnej i wypełnić lukę między tradycją a asymilacją, to:

Zitkala Sa (Gertrude Bonnin) (Dakota Sioux z zespołu Yankton, 1876-1938)
Stare indyjskie legendy (1901)
Historie Indian amerykańskich (1921)

Hum-is hu-ma lub Mourning Dove (Christal Quintasket) (Okanogan, 1888-1936)
Co-ge-wea Półkrwi (1927)
Historie kojota (1933)

Znaczna część środkowej części XX wieku charakteryzuje się narracjami tubylczymi opowiadanymi pisarzom anglosaskim. Gdy rzeczywista obecność tubylców wyraźnie osłabła, wzrosło publiczne i akademickie zainteresowanie świadectwami tubylców. Wśród najlepszych z nich są:

Frank Bird Linderman (Anglo-Amerykanin, 1869-1938), który większość swojego dorosłego życia spędził w Montanie wśród rdzennych mieszkańców. Jego wspólne studia obejmują: Mnóstwo zamachów, wódz wron (pierwotnie opublikowany jako Amerykański: Historia życia wielkiego Indianina. )(1930) i Piękna tarcza, lekarka z wron (pierwotnie opublikowany jako Czerwona Matka) (1931).

John G. Neihardt (Anglo-Amerykanin, 1881-1973) był poetą i pisarzem, który w 1930 r. udał się do Południowej Dakoty, aby spotkać Czarnego Łosia i innych Lakotów, aby sprawdzić fakty w swoim epickim poemacie o amerykańskim Zachodzie. Black Elk i Neihardt zostali bliskimi przyjaciółmi, a ich współpraca stała się Czarny Łoś mówi, tekst, który stopniowo przykuwał uwagę całego świata. W 1944 Neihardt ponownie przeprowadził wywiad z Czarnym Łosiem na temat kultury Lakotów. Wywiady te stały się częścią książki Neihardta z 1951 r. Kiedy drzewo kwitło. Ich przyjaźń trwała do śmierci Czarnego Łosia w 1950 roku w wieku 87 lat.

Niektórzy badacze sugerują, że literatura rdzennych Amerykanów nie istniała przed opublikowaniem N. Scotta Momadaya ((Kiowa and Cherokee, 1934-) Dom Stworzony ze Świtu w 1968. Tekst zdobył nagrodę Pulitzera w 1969 roku. Chociaż autorzy pochodzenia indiańskiego publikowali powieści i krótkie opowiadania jeszcze przed narodzinami Momaday, nie otrzymali oni znaczącej reakcji krytycznej na ich prace. „Literatura indiańska” nie była postrzegana jako powiązany korpus tekstów. Dom Stworzony ze Świtu wywołał wiele publikacji autorów rdzennych Amerykanów. Korpus tekstów rdzennych Amerykanów rozwija się od tego czasu w dwóch kierunkach. Nie tylko autorzy ciągle dodają nowe teksty, ale także inne, wcześniejsze teksty są wznawiane i po raz pierwszy publikowane.

Uwaga końcowa: występują problemy w identyfikacji korpusu tekstów literackich zwanych literaturą indiańską. Arnold Krupat sugeruje, że pisarze indyjscy „muszą być kulturowo Hindusami, o takiej „tożsamości” kulturowej, która nie jest całkowicie przypadkowa lub arbitralna (np. osoba z Indii ma jakiś rzeczywisty związek dziedziczny z osobami rdzennymi Amerykanami). Brian Swann sugeruje: „Rdzenni Amerykanie są rdzenni Amerykanie, jeśli mówią, że są, i – i wydaje się, że jest to kluczowy punkt w formie społecznej, która nadal bardziej polega na społeczności niż na jednostce – „jeśli inni rdzenni Amerykanie mówią, że są i ich akceptują”.

Źródła: Paula Gunn Allen, Głos żółwia, literatura indyjska 1900-1970 (Nowy Jork: Ballantine Books, 1994) Laura Coltelli, Skrzydlate słowa, mówią amerykańscy pisarze indyjscy (Lincoln: University of Nebraska Press, 1990) Arnold Krupat, red., Nowe głosy w indiańskiej krytyce literackiej (Waszyngton: Smithsonian Institution Press, 1993) Andrew Wiget, red., Eseje krytyczne o literaturze rdzennej Ameryki (Boston: GK Hall i Co., 1985).

Pisarze (proza ​​i poezja) i Antologie

Alexie, Sherman/ Spokane-Coeur d Alene (1966-)
Rezerwacja Blues (1993)
Indyjski zabójca (1996)
Biznes tańca: opowiadania i wiersze

Allen, Paula Gunn/Laguna Pueblo/Sioux/Libańczyk (1939- )
--- wyd. Głos żółwia, literatura indyjska 1900-1970 (1994)
--- wyd. Studia nad literaturą indyjską (1983)
Kobieta, która była właścicielką cieni (1984)
Święta obręcz: odzyskiwanie kobiecości w tradycjach Indian amerykańskich (1986)
Swnuczki kobiety pider (1989)

Armstrong, Jeannette/ Okanagan (
Ciąć
Ślady oddechu (poezja)

Armstrong, Wirginia, oddz.
Mówiłem: historia Ameryki głosami Indian (oratoryjny) (1971)

Astrow, Margot
Proza i poezja indyjska: antologia (1962)

Bartlett, Mary Dougherty, wyd.
Nowa powieść rdzennych Amerykanów: Prace w toku (1986)

Baylor, Byrd/ Tohono O Odham
Tak jest lepsze niż nie (ok. 1977)
-- z Carol Brown, Bóg na każdym szczycie góry: historie świętych gór południowo-zachodnich Indii (1981)

Beck, Peggy A. i A.L. Walters
Święte: drogi poznania, źródła życia (1977)

Bell, Betty Louise/ Cherokee (
Twarze na Księżycu (1994)

Ptak, Gloria/ Spokane (
Pełnia księżyca w rezerwacji

Czarny Łoś/ Lakota (1863-1950)
z Johnem G. Neihardtem, Czarny Łoś mówi (1932 1961)
----- , Święta Fajka

Błękitna chmura, Peter/Mohawk
Pieśń na flet z czarnego bzu (poezja) (1989)

Brandon, William
Magiczny świat: pieśni i wiersze Indian amerykańskich
Ostatni Amerykanie: Indianin w kulturze amerykańskiej (1974)

Brant, Beth, wyd.
A Gathering of Spirit, kolekcja indyjskich kobiet z Ameryki Północnej (1984)

Brązowy, Joseph Epes
-- wyd. Ton Sacred Pipe: Relacja Czarnego Łosia o Siedmiu Rytuałach Siuksów Oglala (1971)
Duchowe dziedzictwo Indian amerykańskich

Bruchac, Joseph/Abenaki, red.,
Przetrwanie w ten sposób: wywiady z amerykańskimi poetami indyjskimi
(1987)
Piosenki z tej ziemi na Bac żółwiak (poezja)
Kamień Bowmana: Podróż do siebie (1997)

i Michael J. Caduto,
Strażnicy Ziemi (1988)
Opiekunowie zwierząt

Capps, Walter, wyd.
Widzenie rodzimym okiem (1976)

Castro, Michael
Interpretacja Indian: poeci XX wieku i rdzenni Amerykanie (1983)

Chapman, Abraham, wyd.
Literatura Indian amerykańskich: poglądy i interpretacje (1975)

Chrystos/menominee
Nie znika (1988)
Marzyć o (1991)

Clark, Ella
Indyjskie legendy północno-zachodniego Pacyfiku (1953, 1981)
Mówiąc o Indianach (1944)

Clements, William M. i Francis M. Malpezzi
Folklor rdzennych Amerykanów, 1879-1979 -- bibliografia (1984)

Clifton, James A. wyd.
Bycie i stawanie się Indianami: studia biograficzne północnoamerykańskich granic (1989)
Ton wynalazł Indian: fikcje kulturowe i polityka rządowas (1990)

Cook-Lynn, Elizabeth/ Crow-Creek Sioux (1930-
Szukaj domu krewnych
Wtedy Borsuk To powiedział (1983)
Dlaczego nie mogę czytać Wallace'a Stegnera: głos plemienny (eseje) (1996)

Crow Dog, Mary (obecnie Mary Brave Bird)/ Lakota
--z Richardem Erdoesem, Kobieta Lakoty (1990)

Curtis, Natalie
Księga Indianina, ofiara na temat indyjskiej tradycji, muzyki i narracji (1907 1987)

Dzień, Gaj A.
Niebo przejaśnia: poezja amerykańskiego Indianina

Deloria, Ella Cara/Yankton Sioux (1899-
Lilia wodna
Mówiąc o Indianach (1944 1979)

Deloria, Vine, Jr./Standing Rock Sioux (
Za szlakiem złamanych traktatów (1974)
Custer umarł za twoje grzechy: indyjski manifest (1969)
Bóg jest czerwony (1973)
--komp., Najwyższej Dobrej Wiary (1971)
Rozmawiamy, słuchamy: nowe plemiona, nowa murawa (1970)
Indianie amerykańscy/amerykańska sprawiedliwość (1983)
-- z Cliffordem Lytle, Wewnętrzne narody: przeszłość i przyszłość suwerenności Indian amerykańskich (1984)

Dorris, Michael ( - 1997)
Żółta tratwa w niebieskiej wodzie (1987)
Ton zerwany sznur (1989)
Komora z chmurami: powieść (1997)

-- z Louise Erdrich, Korona Kolumba (1991)

Eastman, Charles A./Wahpeton Sioux (1858-1938)
Od głębokiego lasu do cywilizacji: rozdziały autobiografii Indianina
Indyjskie dzieciństwo (1902, 1971)
Stare indyjskie dni (1907, 1970)
Dusza Indianina: interpretacja (1911)

Edmunds, R. David/ Cherokee
Prorok Shawnee (1983)

Erdrich, Louise/Turtle Mountain Chippewa
Królowa Buraków (1986)
Jacklight (1984)
Medycyna miłości (1984)
Utwory (1988)
Pałac Bingo (1995)
Opowieści o płonącej miłości (1996)

Erdoes, Richard i Simon Ortiz, wyd.
Mity i legendy Indian amerykańskich (1984)

Rolnik, David i Rennard Strickland
Własna trąbka: eseje żółtego ptaka o północnoamerykańskich Indianach (1981)

Zielony, Reyna, wyd.
Zapamiętana Ziemia (1981)
Tak właśnie powiedziała: współczesna poezja i fikcja y Indiańskie kobiety (1984)

Grinnell, George Bird
Opowieści Blackfoot Lodge (1892 1962)

Harjo, Radość/Muscogee (
Miała kilka koni (poezja)
Kobieta, która spadła z nieba (poezja)
z Glorią Birdpokane, wyd., Odkrycie języka wroga, współczesne pisma rdzennych kobiet Ameryki Północnej (1997)

Hale, Janet Campbell/Skitswish
Pieśń sowy (1974)
Uwięzienie Ceclia Capture (1985)
Bloodlines: Odyseja rodzimej córki (1993)

Hogan, Linda/Chickasaw (1947-)
Wzywam siebie do domu (poezja)
Ten koń
Burze słoneczne
Mieszkania: duchowa historia żywego świata

Howe, LeAnne/Choctaw (1951-)
Papiery kojota (1985)
Czytelnik stojący (1987)
Kanalizacja cudzoziemców (1996)

Humishima (Poranny Gołąb)/Okanogan (1888-1936)

Cogewea, Półkrwi (1912, 1988)
Opowieści kojota

Jaskoski, Helena, wyd.
Wczesne pisanie rdzennych Amerykanów: nowe eseje krytyczne (1994)

Johnson, E. Pauline/Mohawk (1861-1913)
Legendy Vancouver (1911 1961)
Producent mokasynów (opowiadania)(1913 1987)
Krzemień i Pióro (poezja)

Katz, Jane B.
--wyd., Pozwól mi być wolnym człowiekiem: dokumentalna historia indyjskiego ruchu oporu
Jestem ogniem czasu: głosy rdzennych Amerykanek (1977)

King, Thomas/Cherokee/Grecki (1943-
Zielona trawa, bieżąca woda (1993)
Medycyna Rzeka (1991)
--et. glin., Native w literaturze (1987)

Kroeber, Karl i in. glin.
Tradycyjna literatura Indian amerykańskich (1981)

Kulawy Jeleń, John Fire
z Richardem Erdoesem, Kulawy Jeleń Poszukiwacz Wizji (1972)

Landy, Ruth
Kobieta Objibwa

Lerner, Andrea, wyd.
Taniec na skraju świata: antologia współczesnego pisarstwa rdzennych Amerykanów z NW (1990)

Linderman, Frank B.
Ładna Tarcza, Medycyna Wron (1932)
Plenty-Coups, wódz wron (1930)

Littlefield, Daniel i James Parins, kompozy.
Bio-Bibliografia rdzennych pisarzy amerykańskich, 1772-1924 (1981)

Lurie, Nancy, wyd.
Kobieta z górskiego wilka
-- z Eleanor Burke Leacock, Indianie Ameryki Północnej w perspektywie historycznej (1988)

Mariani, Giorgio
Post Tribal Epis: powieść rdzennych Amerykanów między tradycją a nowoczesnością (1996)

Marriott, A. i C. Rachlin, wyd.
Mitologia Indian amerykańskich (1968)

McNickle, D'Arcy/ Creek przyjęty przez Konfederowane Plemiona Salish i Kootenai (1904-1977)
Wiatr z wrogiego nieba (1977)
Jastrząb jest głodny (opowiadania) 1996)

Milton, John R., wyd.
Amerykański Indianin mówi

Mintz, Steven
Głosy rdzennych Amerykanów, historia i antologia (1995)

Momaday, N. Scott/Kiowa-Cherokee (1932-
Autorzy indiańscy (ok.1972)
Dom Stworzony ze Świtu (1968)
Droga do Deszczowej Góry (1969)
Imiona: pamiętnik (1976)

Nabokov, Peter
Dwa legginsy: tworzenie wojownika kruków w armii amerykańskiej (1967)

Neihardt, John G. (1881-1973)
Kiedy drzewo kwitło

Nie, Wilbur S.
Złe lekarstwo i dobro: Opowieści Kowów (1959)

Occom, Samson
Kazanie wygłoszone przy egzekucji Mojżesza Pawła, Indianina (1984)

Ortiz, Simon J./Acoma Pueblo (1941-
--wyd. Nadchodzi moc ziemi: krótka fikcja w literaturze rdzennej Ameryki (1983)
--wyd. Mówiąc dla pokoleń: rodzimi pisarze o pisaniu (1998)
Z Sand Creek (poezja) (1981)
Walcz: ze względu na lud, ze względu na ziemię (poezja) (1980)

Oskison, John M./ Cherokee (1874-1947)
Dzikie żniwa
Black Jack Davy
Bracia trzej

Parker, Arthur C./ Seneka (1881-1955)
Seneka Mity i opowieści ludowe
Życie generała Ely S. Parkera

Peyer, Bernd C., wyd.
Śpiewający duch, wczesne opowiadania Indian północnoamerykańskich (1989)

Pierre, Wódz Jerzy/ (1926-
Jesienna nagroda (1972)

Radin, Paweł, wyd.
Rozbijający się grzmot (1983)
Autobiografia Indianina z Winnebago (1963)
Trickster: studium mitologii Indian amerykańskich (1956, 1972)

Regier, Ed i Willis Regier, wyd.
Arcydzieła amerykańskiej literatury indyjskiej (1997)

Riley, Patricia
Dorastanie rdzennych Amerykanów: antologia (1993)

Róża, Wendy/Hopi, Miwok (
Teraz puf jej nie ma (poezja)

Rosen, Kenneth, wyd.
Człowiek, który posyła deszczowe chmury: współczesne historie amerykańskich Indian (1974)

Salisbury, Ralph J., wyd.
Wewnętrzny naród: współczesne pismo rdzennych Amerykanów (1983)

Stojący Niedźwiedź, Luter/ Lakota (1868-19?)
Kraina orlika grubodziobego
Moje indyjskie dzieciństwo
Moi ludzie, Siuksowie

Silko, Leslie Marmon/Laguna Pueblo (1942-)
Anegdociarz (1984)
Ceremonia (1978)

Silman, Janet
Wystarczy: Aborygenki mówią głośno (1987)

Piosenkarka, Beverly R., wyd.
Rosnące głosy: pisma młodego rdzennego Amerykanina s (1992)

Sneve, Virginia Driving Hawk
Skarb Wysokiego Łosia (1972)
Kiedy przemówiły grzmoty
Zdradzony

Stoi w Timber, John i Margot Liberty
Wspomnienia Cheyenne, historia ludowa (1967)

Stewart, Irene
Głos w swoim plemieniu: własna historia kobiety Navajo (1980)

Strete, Craig Kee
Pomaluj twarz na tonącym w rzece (1978)
Śmierć w Domu Ducha ( 1988)

Swann, Brian i Arnold Krupat, wyd.
i Powiedz teraz: eseje autobiograficzne rdzennych pisarzy amerykańskich (1987)
Odzyskiwanie świata: eseje o literaturze rdzennych Amerykanów (1987)

Talayesva, Don C./ Hopi (1890-19?)
pod redakcją Leo Simmonsa, Sun Chief: Autobiografia Indian Hopi (1942)

Tapahonso, Luci/Navajo (1951-)
Kobieta sezonowa (poezja)
Przetoczyła się bryza (poezja) (1987)

Tedlock, Dennis, przeł.
Znalezienie centrum: narracyjna poezja Indian Zuni

Tremblay, Gail/ Onondaga-Micmac
Śpiew indyjski w Ameryce XX wieku (poezja)

Turner, Fryderyk W. III, wyd.
Przenośny czytnik Indian północnoamerykańskich r (1973)

Veile, Alan R., wyd.
Światło wewnątrz: antologia współczesnej amerykańskiej fikcji indiańskiej (1979 1991)

Vizenor, Gerald
Ciemność w Saint Louis Bearhear t (1978 1990)
Earthdivers: plemienne narracje o mieszanym pochodzeniu (1981)
Martwe głosy: naturalne agonie w nowym świecie (1992) (t. 2 w American Indian Literature and Critical Studies Series)

Walters, Anna Lee/Pawnee-Otoe (1946-)
Słońce nie jest miłosierne (1985)

Welch, James/Blackfeet-Gros Ventre (1940-)
Śmierć Jima Loneya (1979)
Indyjski prawnik (1990)
Zima we krwi (1974)
Wrona głupców

Wiget, Andrzej, wyd
Słownik literatury rdzennych Amerykanów (1994)
Podręcznik literatury rdzennych Amerykanów (1996)

Witt, Shirley Hill i Stan Steiner, wyd.
Droga: antologia amerykańskiej literatury indyjskiej (1972)

Młody Niedźwiedź, Ray A./ Mesquaki (
Black Eagle Child: Narracje malowania twarzy (1997)

Zepeda, Ofelia/Tohono O'Odham (
Moc oceanu (poezja) (1995)
z Larrym Eversem, wyd., Home Miejsca: Współczesne pismo Indian amerykańskich (1995)

Zitkala-Sa (Gertrude Bonnin)/Yankton Sioux (1876-1938)
Historie Indian amerykańskich ( 1921 1985)
Stare indyjskie legendy (1909 1985)

American Indian Literature and Critical Studies Series, University of Oklahoma Press, odbędzie się na tom. 32 z publikacją z 1999 r Momaday, Vizenor, Armstrong: Rozmowy na temat pisania Indian amerykańskich.


[Laade 1971] Wolfgang Laade (producent, inżynier nagrań). Muzyka z Nowej Gwinei Południowej, Folkways Records, FW04216, 26 utworów, 1971.

Opis wydawcy: Muzyka z Nowej Gwinei Południowej przedstawia muzykę plemion osiedlonych między rzeką Fly a Arianami Zachodnimi. Uwzględniono pieśni i tańce, takie jak badara, tradycyjny taniec wykonywany podczas imprez towarzyskich i świąt, który charakteryzuje się „elastyczną synkopą… tworzoną przez bęben nieco szybszy niż metr piosenki…”. Wśród rodzimych instrumentów są burari (flet), dárombi (podobny do żydowskiej harfy), tátaro (związana fajka pancerna) i búrubur (bęben w kształcie klepsydry). Notatki liniowe zawierają przegląd historii i muzyki Nowej Gwinei Południowej, notatki o utworach, zdjęcia i transkrypcje muzyczne.

[Lacroix A] Lee Lacroix. Tworzenie własnego indiańskiego fletu, całkowity czas 60 minut, wideo DVD. Numer katalogowy CM-26V. Zobacz stronę Shakuhachi.com

Opis wydawcy: Crafting Your Own Native American Flute pozwoli Ci poznać czystą radość z pracy z pięknym drewnem i tworzenia własnego fletu. Będziesz grał ze świadomością, że sam stworzyłeś ten piękny instrument. Zabawa to poznanie spokojnych i wyciszających uczuć, podobnych do tych, które można znaleźć w medytacji.

Ten nowy, 60-minutowy film na DVD umożliwia teraz każdemu stworzenie własnego fletu rdzennych Amerykanów. Flet jest tradycyjnie wykonany, dwukomorowy i sześciootworowy, typowy dla fletu równinnego. Jest nastrojony natywnie i jest doskonały dla tych, którzy nie znają muzyki rdzennych Amerykanów, jak również dla tych, którzy jeszcze nie doświadczyli tego typu fletu. Podobnie jak w przypadku oryginalnych Amerykanów, na tym instrumencie można grać solo. Zawiera techniki, które pokazują początkującemu stolarzowi, a także znakomitemu rzemieślnikowi, jak zbudować ten flet. Pokazuje, jak wykonać każdą operację przy użyciu narzędzi ręcznych, a także to samo zadanie przy użyciu niektórych elektronarzędzi. Pokazano każdy etap budowy. Pokazuje, jak wykonać lufę i jak wykonać figurkę fetysza z poradami, jak zaprojektować i stworzyć własnego fetysza lub zwierzę mocy. Każdy film zawiera pełnowymiarowy rysunek zwymiarowany jako pomoc w budowie.

[Laczko 1981] Gina Laczko. Muzyka Apache i instrumenty muzyczne, wyd. The Mesa Museum, Meza, Arizona, 1981, 26 stron, ASIN B0006E57CG, twarda okładka.

[Ladd 2008] D. Robert Ladd. Fonologia intonacyjna, Cambridge Studies in Linguistics, opublikowane przez Cambridge University Press, 2008, 349 stron, ISBN 0-521-67836-6 (978-0-521-67836-0).

[LADHH 2010] Departament Zdrowia i Szpitali w Luizjanie. Kontrola infekcji i instrumenty muzyczne, 20 października 2010, 3 strony.

[LaFay 1955] Howard LaFay. &bdquoRecords in Review - Folk Music&rdquo, Wysoka wierność, tom 5, numer 2, kwiecień 1955, strony 67&ndash68. Publikacja rm_High-Fidelity-1955-Apr na Archive.org (otwarty dostęp).

[LaFlesche 1889] Francis La Flesche (1857&ndash1932). &bdquoŚmierć i zwyczaje pogrzebowe wśród Omaha&rdquo, Dziennik amerykańskiego folkloru, tom 2, numer 4, styczeń&ndashmarzec 1889, strony 3&ndash11. Zawiera 1 piosenkę.

[LaFlesche 1921] Franciszek La Flesche. &bdquoPlemię Osagów: Rytuał przysłów wodzów starożytnych ludzi&rdquo, Trzydzieste szóste sprawozdanie roczne Biura Etnologii Amerykańskiej dla sekretarza Smithsonian Institution, 1914-1915, opublikowane przez United States Government Printing Office, Washington, DC, 1921, strony 37&ndash597 + tablice 1&ndash23 + cyfry 1&ndash15, pobrane 15 marca 2010. Publikacja rocznego raportubu36smithso na Archive.org (otwarty dostęp). Zawiera 31 piosenek.

[LaFlesche 1925] Francis La Flesche. &bdquoPlemię Osagów: Rytuał Czuwania&rdquo, Trzydzieste dziewiąte sprawozdanie roczne Biura Etnologii Amerykańskiej dla sekretarza Smithsonian Institution, 1917-1918, opublikowane przez United States Government Printing Office, Washington, D.C., 1925, strony 31&ndash636, pobrane 15 marca 2010. Publikacja rocznego raportubu39smithso na Archive.org (otwarty dostęp). Zawiera 176 piosenek.

[LaFlesche 1932] Franciszek La Flesche. Słownik języka Osage, Smithsonian Institution, Bureau of American Ethnology, Bulletin 109, opublikowany przez United States Government Printing Office, Washington, DC, 1932, 406 stron. Biuletyn publikacji 1091932smit na Archive.org (otwarty dostęp).

[LaFlesche 1939] Francis La Flesche. Ceremonia Wojenna i Ceremonia Pokoju Indian Osagów, Smithsonian Institution, Bureau of American Ethnology, Biuletyn 101, opublikowany przez Biuro Drukarskie Rządu Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, 1939, 280 stron. Biuletyn publikacji 1011939smit na Archive.org (otwarty dostęp). Zawiera 70 piosenek.

[Lagos 2008] Leah Lagos, Evgeny Vaschillo, Bronya Vaschillo, Paul Lehrer, Marsha Bates i Robert Pandina. &bdquo Biofeedback zmienności tętna jako strategia radzenia sobie z lękiem konkurencyjnym: studium przypadku&rdquo, Biofeedback, Tom 36, Numer 3, 2008, strony 109&ndash115.

Abstrakcyjny: Biofeedback zmienności rytmu serca (HRV) (BFB) to stosunkowo nowe podejście do pomagania sportowcom w regulowaniu stresu związanego z zawodami. Aby dokładniej zbadać to zjawisko, w jakościowym studium przypadku zbadano wpływ HRV BFB na nastrój, fizjologię i wyniki sportowe 14-letniego golfisty. Golfista spotykał się raz w tygodniu w laboratorium uniwersyteckim na 10 kolejnych sesji treningu HRV BFB, które obejmowały oddychanie z częstotliwością 0,1 Hz. Format i czas trwania sesji były zgodne z protokołem HRV BFB przedstawionym wcześniej przez Lehrera, Vaschillo i Vaschillo. Podczas praktyki biofeedback zaobserwowano ostry wzrost całkowitego HRV, HRV o niskiej częstotliwości i amplitudy oscylacji przy 0,1 Hz. Efekt ten nasilał się podczas sesji, co sugeruje wzrost przyrostu barorefleksu. Po HRV BFB golfista osiągnął swój osobisty rekord w golfie na 18 dołkach, a jego średni wynik golfowy (łączna liczba strzałów na 18 dołków golfa) był o 15 strzałów niższy niż w poprzednim sezonie golfowym. Golfista nie otrzymał żadnych instrukcji golfowych podczas treningu HRV BFB. Wyniki tego studium przypadku sugerują, że trening HRV BFB może pomóc sportowcowi poradzić sobie ze stresem związanym z zawodami i/lub poprawić funkcję nerwowo-mięśniową.

[Lagos 2011] Leah Lagos, Evgeny Vaschillo, Bronya Vaschillo, Paul Lehrer, Marsha Bates i Robert Pandina. &bdquoBiofeedback ze zmiennością tętna wspomaganą wirtualną rzeczywistością jako strategia poprawy wyników w golfa: studium przypadku&rdquo, Biofeedback, Tom 39, Numer 1, 2011, strony 15&ndash20.

Abstrakcyjny: Coraz więcej dowodów sugeruje, że biofeedback zmienności rytmu serca (HRV) może poprawić wyniki sportowe, pomagając sportowcom radzić sobie ze stresem związanym z zawodami. Badanie to miało na celu ustalenie, czy procedura HRV BFB wpływa na wyniki psychologiczne, fizjologiczne i sportowe golfisty z uczelni. Ta osoba została losowo wybrana do udziału w 10-tygodniowym treningu HRV BFB zgodnie z protokołem opracowanym przez Lehera, Vaschillo i Vaschillo (2000). Podczas pierwszego, czwartego, siódmego i dziesiątego tygodnia badania golfista i główny badacz spotkali się w centrum golfowym wirtualnej rzeczywistości, aby ćwiczyć umiejętności oddychania z częstotliwością rezonansową podczas gry w golfa. Wyniki gry w golfa i HR zostały zarejestrowane podczas dziewięciu dołków golfa w wirtualnej rzeczywistości przed i po 10 tygodniach treningu HRV BFB. Kwestionariusze samoopisowe zastosowano również przed i po treningu HRV BFB, aby zmierzyć objawy lęku, stresu i poszukiwania doznań. Mierniki fizjologiczne, w tym HRV i częstość oddechów, zostały zarejestrowane w laboratorium podczas pierwszego, czwartego, siódmego i dziesiątego tygodnia badania. Wyniki gry w golfa i HRV zostały zarejestrowane podczas dziewięciu dołków golfa w wirtualnej rzeczywistości. Zaobserwowano zmniejszenie objawów lęku, stresu i poszukiwania doznań oraz wzrost całkowitego HRV, HRV o niskiej częstotliwości i amplitudy oscylacji przy 0,1 Hz oraz poprawę wyników sportowych. Efekt ten stał się silniejszy w ciągu 10 tygodni treningu HRV BFB, co sugeruje, że HRV BFB może poprawić wyniki sportowe, pomagając sportowcom radzić sobie ze stresem sportowym. Przeprowadzono badanie na większą skalę, które jest w trakcie analizy w celu potwierdzenia tych ustaleń.

[Laguna 1972] Frederica de Laguna. Pod Górą Świętego Eliasza: Historia i kultura Jakutatu Tlingit, Smithsonian Contributions to Anthropology, tom 7, numery 1, 2 i 3, opublikowane przez Smithsonian Institution Press, City of Washington, 13 listopada 1972, 1395 stron w trzech oddzielnych oprawach. Biblioteka Kongresu tel. 77-185631. Zobacz stronę internetową Smithsonian Contributions to Anthropology. Zawiera 1 piosenkę.

[Lambert 1954] Marjorie F. Lambert. Paa-ko: Kronika archeologiczna wioski indiańskiej w północno-środkowej części Nowego Meksyku, części I–V, Monografia Szkoły Badań Amerykańskich, Numer 19, Santa Fe, Nowy Meksyk, 1954.

[Lambert 1971] WG Lambert. &bdquoThe Converse Tablet: A Litania with Musical Instructions&rdquo, zawarte w [Goedicke 1971], 1971, strony 335&ndash353.

[Lambert-CA 2009] CA Lambert i S.A. Tishkoff. &bdquoStruktura genetyczna w populacjach afrykańskich: Implikacje dla historii demograficznej ludzkości&rdquo, Sympozja Cold Spring Harbor na temat biologii ilościowej, Tom 74, 2009, strony 395&ndash402, doi:10.1101/sqb.2009.74.0553

Abstrakcyjny: Kontynent afrykański jest źródłem wszystkich anatomicznie współczesnych ludzi, którzy rozproszyli się po całej planecie w ciągu ostatnich 100 000 lat. Jako takie, populacje afrykańskie charakteryzują się dużą różnorodnością genetyczną i niskim poziomem nierównowagi sprzężeń (LD) między loci, w porównaniu z populacjami z innych kontynentów. Populacje afrykańskie posiadają również szereg adaptacji genetycznych, które ewoluowały w odpowiedzi na zróżnicowane klimaty, diety, środowiska geograficzne i czynniki zakaźne, które charakteryzują kontynent afrykański. Ostatnio Tishkoff i in. (2009) przeprowadzili analizę podstruktury całego genomu w oparciu o DNA 2432 Afrykanów ze 121 geograficznie zróżnicowanych populacji. Autorzy przeanalizowali wzorce zmienności 1327 jądrowych mikrosatelitów i markerów insercji/delecji i zidentyfikowali 14 klastrów populacji przodków, które dobrze korelują z samoopisem etnicznym i wspólnymi właściwościami kulturowymi lub językowymi. Wyniki sugerują, że populacje afrykańskie mogły zachowywać dużą i podzieloną strukturę populacji przez większość swojej historii ewolucyjnej. W tym rozdziale dokonujemy syntezy ostatnich prac dokumentujących dowody na strukturę populacji afrykańskiej i omawiamy implikacje dla wnioskowania o historii ewolucji zarówno w populacjach afrykańskich, jak i anatomicznie współczesnych ludziach jako całości.

[Lamme 2012] Maryse B. Lamme. Mózg muzyczny i jak muzyka wywołuje emocje i związane z nimi pozytywne uczucia, praca magisterska &ndash Wydział Lekarski, Universiteit Utrecht.

Abstrakcyjny: Siła muzyki w wywoływaniu reakcji fizycznych była znana od starożytnych kultur greckich. Jednak mechanizmy stojące za tym od dawna są niejasne i dopiero niedawno zostały odkryte. Liczne badania obrazowania mózgu wykazały wzrost regionalnego mózgowego przepływu krwi w układzie limbicznym podczas odczuwania przyjemności i silnych reakcji fizjologicznych, zwanych dreszczami, podczas słuchania muzyki. Rzeczywiste uczucie nagrody może być wywołane muzyką poprzez aktywność związaną z uwalnianiem dopaminy w jądrze półleżącym, części układu limbicznego.Za wywoływanie uczucia nagrody i przyjemności mogą odpowiadać różne mechanizmy, takie jak naruszenie oczekiwań dotyczących składni muzycznej, mechanizmy asocjacyjne lub zarażanie muzyką. Idea, że ​​silne pozytywne efekty muzyki mogą mieć zastosowanie terapeutyczne, doprowadziła do tego, że muzyka jest używana jako terapia w Stanach Zjednoczonych od lat czterdziestych. Zdolność muzykoterapii do łagodzenia objawów depresji oraz podtrzymywania aktywnego zaangażowania pacjenta sprawia, że ​​jest to interesująca metoda leczenia depresji. Ale obecnie głównym problemem w depresji niekoniecznie jest niepowodzenie wyzdrowienia, ale ryzyko nawrotu po wyzdrowieniu. Sugeruje się, że deficyty w hipokampie, ciele migdałowatym i korze przedczołowej odpowiadają głęboko zakorzenionej wrażliwości poznawczej, która jest ważnym czynnikiem przyczyniającym się do nawrotu. Wykazano, że muzyka modyfikuje te struktury mózgu. Dlatego w niniejszym przeglądzie proponuje się muzykę jako źródło autoterapii w celu łagodzenia objawów depresji w celu zapobiegania nawrotom.

[Lancaster 1954] James A. Lancaster, Jean M. Pinkley, Philip F. Van Cleave i Don Watson. Wykopaliska archeologiczne w Parku Narodowym Mesa Verde, Kolorado, 1950, Archeological Research Series Number Two, opublikowany przez National Park Service, Departament Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, D.C., 1954, 118 stron.

[Lancaster 2005] Jan Lancaster. Pełne koło: Dayton C. Miller i przyjaciele: wybrane z kolekcji zdjęć Dayton C. Miller, opublikowane przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie, 6 lutego 2005, pobrane 23 października 2010.

[Landau 2013] Elżbieta Landau. &bdquoGra ​​na zwłokę: czy muzyka może powstrzymać demencję?&rdquo, 11 września 2013 r.

[Landels 1963] JG Landels. &bdquo Brauron Aulos&rdquo, Rocznik Szkoły Brytyjskiej w Atenach, tom 58, 1963, strony 116&ndash119. Publikacja 30102923 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[Landels 1968] JG Landels. &bdquoNowo odkryte Aulos&rdquo, Rocznik Szkoły Brytyjskiej w Atenach, tom 63, 1968, strony 231&ndash238. Publikacja 30103192 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Od wstępu: Starożytna, dmuchana trzciną fajka (αύλός) została niedawno nabyta przez Muzeum Archeologii Greckiej na Uniwersytecie w Reading. Ten artykuł zawiera pełną opisową relację z instrumentu i krótkie omówienie jego związku z innymi ocalałymi auloi.

[Landels 1981] JG Landels. &bdquoRekonstrukcja starożytnego greckiego Auloi&rdquo, Archeologia świata, tom 12, numer 3, luty 1981, strony 298&ndash302, doi:10.1080/00438243.1981.9979804. Publikacja 124241 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: W tym artykule omówiono cztery główne problemy związane z rekonstrukcją starożytnych greckich auloi, a mianowicie (i) szczątki są niekompletne, zniszczone i nie stanowią reprezentatywnej próbki, (2) obliczenia teoretyczne z długości rezonansowych nie uwzględniają kaprysów stroików lub technik gry, (3) teoria Schlesingera o równoodległych otworach nie jest poparta dobrymi dowodami i (4) jakość brzmienia instrumentu nie może być odtworzona bez dokładnej znajomości konstrukcji stroików.

[Landy 1999] John Grey Landels. Muzyka w starożytnej Grecji i Rzymie, wydanie pierwsze, opublikowane przez Psychology Press, 1999, 296 stron, ISBN 0-415-16776-0 (978-0-415-16776-5), twarda oprawa.

Opis wydawcy: Muzyka w starożytnej Grecji i Rzymie to obszerne wprowadzenie do nauki o muzyce od czasów Homera do rzymskiego cesarza Trajana. John G. Landels oferuje pierwszy naukowy przegląd praktycznych i wykonawczych elementów muzyki, a nie moralną i estetyczną dyskusję typowaną przez dzieła Platona. Ilustrowana transkrypcjami zachowanych partytur, diagramami i rysunkami linii instrumentów i wykonawców, książka bada konteksty, w których muzyka odgrywała rolę, takie jak mitologia i poezja. Szczegółowo omawiane są także instrumenty, w tym aulos, kithara i lira, a także pomysłowy system notacji greckiej, który umożliwia odczytanie nielicznych zachowanych partytur.

[Lander 2009] Mikołaj S. Lander. Pamiątka: średniowieczny pisarz, 12 października 2009 r., pobrane 10 czerwca 2010 r. Zobacz witrynę internetową strony głównej rejestratora.

[Lang 2003] J. Stephen Lang. Czego nie powiedziała dobra książka, opublikowany przez Kensington Publishing Corp., Nowy Jork, 2003, 320 stron, ISBN 0-8065-2460-X (978-0-8065-2460-3), miękka oprawa.

[Langdon 1913] Stephen Langdon (1876&ndash1937). Liturgie babilońskie i teksty sumeryjskie z wczesnego okresu i z Biblioteki Ashurbanipal, w większości transliterowane i tłumaczone, wyd. Libraria Paul Geuthner, Paryż, 1913, li + 150 stron + 76 tablic.

[Langdon 1917] Stephen Langdon. sumeryjskie teksty liturgiczne, Publikacje Sekcji Babilońskiej, tom 10, numer 2, opublikowane przez Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia, Pensylwania, 1917, 161 stron.

[Langdon 1919] Stephen Langdon. Sumeryjskie liturgie i psalmy, Publikacje Sekcji Babilońskiej, tom 10, numer 4, opublikowane przez Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia, Pensylwania, 1919, 158 stron.

[Langdon 1923] Stephen Langdon. &ldquoSumerian and Semitic Religious and Historical Texts, Volume 1 of The H. Weld-Blundell Collection in the Ashmolean Museum&rdquo, Oxford Editions of Cuneiform Inscriptions, wyd. Oxford University Press, 1923, 60 stron + 45 tablic.

[Langdon 1923a] Stephen Langdon. &bdquoDwa sumeryjskie hymny z Eridu i Nippur&rdquo, American Journal of Semitic Languages ​​and Literatures, tom 39, numer 3, opublikowany przez University of Chicago Press, Chicago, Illinois, kwiecień 1923, strony 161&ndash186. Publikacja 528626 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[Langford 2001] Eric Langford, Neil Schwertman i Margaret Owens. „Czy właściwość bycia pozytywnie skorelowanym przechodnim?” Amerykański statystyk, tom 55, numer 4, listopad 2001, strony 322&ndash325, doi:10.1198/000313001753272286

Abstrakcyjny: Załóżmy, że X, Y i Z są zmiennymi losowymi i że X i Y są skorelowane dodatnio i że Y i Z są również skorelowane dodatnio. Czy z tego wynika, że ​​X i Z muszą być dodatnio skorelowane? Jak zobaczymy na przykładzie, odpowiedź brzmi (być może zaskakująco) „nie”. Udowadniamy jednak, że jeśli korelacje są wystarczająco bliskie 1, to X i Z muszą być skorelowane dodatnio. Udowadniamy również ogólną nierówność, która łączy te trzy korelacje. Pomysły powinny być dostępne dla studentów na pierwszym (po zakończeniu kursu rachunku różniczkowego) rachunku prawdopodobieństwa i statystyki.

[Langwill 1972] Lyndesay G. Langwill (1897&ndash1983). Indeks twórców instrumentów dętych muzycznych, wydanie trzecie poprawione, 1972, 232 strony, ISBN 0-902153-01-3 (978-0-902153-01-1), twarda oprawa.

[Langwill 1993] Lyndesay G. Langwill William Waterhouse (redaktor). Nowy indeks Langwilla: Słownik twórców i wynalazców instrumentów dętych muzycznych, wydanie pierwsze, opublikowane przez T. Bingham, 1993, 550 stron, ISBN 0-946113-04-1 (978-0-946113-04-0).

Abstrakcyjny: Wpisy dla prawie 6500 twórców i wynalazców aktywnych do około 1950 roku.

[Lanouette 1990] JoAnne Lanouette. &bdquoWymazywanie stereotypów rdzennych Amerykanów&rdquo, AnthroNotes, publikacja Muzeum Historii Naturalnej dla edukatorów, Tom 2, Numer 3, Jesień 1990, 3 strony.

[LaPerouse 1797] Jean François de Galaup, hrabia de LaPérouse (1741&ndash1788). Voyage de La Pérouse Autour du Monde «Podróż La Pérouse Around the World», Cztery tomy i atlas, wyd. Imprimerie de la République, Paryż, po francusku, 1797, lxxii + 1475 stron z 69 ilustracjami i 44 tablicami, doi: 10,5962/bhl.title.15861. Przetłumaczone na angielski w [LaPerouse 1799]. Zobacz stronę internetową Biblioteki Dziedzictwa Bioróżnorodności

[LaPerouse 1798] Jean François de Galaup, hrabia de LaPérouse M.L.A. Milet-Mureau (redaktor). Podróż La Pérouse dookoła świata, w latach 1785, 1786, 1786 i 1788, z tablicami żeglarskimi, w dwóch tomach, wydana przez Johna Stockdale, Piccadilly, Londyn, 20 czerwca 1798, cxc + 289 stron z 51 tablicami. Przetłumaczone z wersji francuskiej [LaPerouse 1797]. Publikacja cihm_37562 na Archive.org (otwarty dostęp).

[LaPerouse 1799] Jean François de Galaup, hrabia de LaPérouse. Podróż dookoła świata wykonana w latach 1785, 1786, 1786 i 1788, dwa tomy i atlas, wydanie pierwsze, Londyn, 1799. Przekład z wersji francuskiej [LaPerouse 1797].

[LaPerouse 1799a] Jean François de Galaup, hrabia de LaPérouse M.L.A. Milet-Mureau (redaktor) (1756&ndash1825). Podróż dookoła świata wykonana w latach 1785, 1786, 1786 i 1788, w trzech tomach, wydanie drugie, wyd. J. Johnson, Londyn, 1799. Przekład z wersji francuskiej [LaPerouse 1797].

[LaPerouse 1806] Jean François de Galaup, hrabia de LaPérouse M.L.A. Milet-Mureau (redaktor). Podróż dookoła świata wykonana w latach 1785, 1786, 1786 i 1788, w trzech tomach, wydanie trzecie, opublikowane przez Lackington, Allen, and Co., Londyn, 1806. Przetłumaczone z wersji francuskiej [LaPerouse 1797]. Zobacz fragment na stronie internetowej American Journeys

[LaPerouse 2010] Jean François de Galaup, hrabia LaPérouse M.L.A. Milet-Mureau (redaktor). Podróż La Pérouse dookoła świata, w latach 1785, 1786, 1786 i 1788, z tablicami żeglarskimi, tom 1 z 2, opublikowane przez Gale ECCO, Print Editions, w języku francuskim, 23 lipca 2010, 532 strony, ISBN 1-171-37457-7 (978-1-171-37457-2). Przedruk tomu 1 [LaPerouse 1797].

[Lapp 2004] David R. Lapp. Fizyka muzyki i instrumentów muzycznych, 2004, 119 stron.

[Większy 1996] Etienne Larger, Severine Ledoux. Wpływ gry na waltornię na układ sercowo-naczyniowy, Nazwa naukowego czasopisma medycznego, Tom 348, wydanie 9040, 30 listopada 1996, strona 1528, doi:10.1016/S0140-6736(05)65960-0

[Laroche 1955] Emmanuel Laroche. Le palais royal d'Ugarit 3 «Pałac Królewski w Ugarit 3», zawarte w [Nougayrol 1955], w języku francuskim, 1955, tablice 108-109 w tomie 2, s. 327&ndash335.

[Laroche 1968] Emmanuel Laroche. Documents en langue hourrite provenant de Ras Shamra «Hurrian Documents from Ras Shamra», rozdział 2 [Schaeffer 1968], w języku francuskim, 1968, s. 447&ndash543.

[LaserLight 1995] LaserLight cyfrowy. Autentyczna muzyka rdzennych Amerykanów, wydana przez Delta Music Inc., LaserLight Digital, 12-551, 26 utworów, 1995, EAN 4-006408-125518. Zawiera 26 piosenek.

[LaserLight 1995a] LaserLight cyfrowy. Tańce ceremonialne i wojenne, wydana przez Delta Music Inc., LaserLight Digital, 12-552, 20 utworów, 1995, EAN 4-006408-125525. Zawiera 20 piosenek.

[Lasocki 1992] Dawid Lasocki. Echo Flute &bdquoPaisible, Flauti Eco Bononciniego i Fiauti d'Echo Bacha&rdquo, Dziennik Towarzystwa Galpin, tom 45, wyd. Galpin Society, marzec 1992, s. 59&ndash66. Publikacja 842261 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[Lasserre 1988] Francois Lasserre. &ldquoMusica babilonese e musica greca «Babilonian and Greek Music»&rdquo, zawarte w La musica in Grecia, wyd. Bruno Gentili & Roberto Pretagostini, Rome & Bari, po włosku, 1988, s. 72&ndash95.

[Laubin 1989] Reginald i Gladys Laubin. Tańce indyjskie Ameryki Północnej, seria The Civilization of the American Indian, opublikowana przez University of Oklahoma Press, Norman, Oklahoma, kwiecień 1989, 576 stron, ISBN 0-8061-2172-6 (978-0-8061-2172-7), miękka okładka. Biblioteka Kongresu tel. 76-40962. Zawiera 1 piosenkę.

[Laukat-S 2009] Sheryl Laukat i Tevis Lukat. &ldquoWoodwind Instrument&rdquo, Patent USA 7 563 970 B2, przyznany 21 lipca 2009 r., 18 stron, pobrany 5 grudnia 2009 r.

[Laut 1909] Agnes C. Laut (1871&ndash1936). Kanada: Imperium Północy: będąc romantyczną historią wzrostu Nowego Dominium od kolonii do królestwa, 1909, 442 strony. Wznowienie w [Laut 2006].

[Laut 2006] Agnieszka C. Laut. Kanada: Imperium Północy: będąc romantyczną historią wzrostu Nowego Dominium od kolonii do królestwa, opublikowane przez Project Gutenberg, 14 grudnia 2006, 442 strony, pobrane 7 października 2010. Reedycja [Laut 1909]. Zobacz stronę internetową Project Gutenberg Ebook #2010

[Lawergren 1988] Bo Lawergren. &bdquoPochodzenie instrumentów muzycznych i dźwięków&rdquo, Antropo, Tom 83, 1988, strony 31&ndash45. Publikacja 40461485 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: Stwierdzono, że najwcześniejsze instrumenty muzyczne pochodzą ze wspólnego źródła: narzędzi myśliwskich. Głośne instrumenty (perkusje, stroiki, trąbki) służyły do ​​przywołania lub odparcia zdobyczy oraz do sygnalizowania myśliwych. Ciche instrumenty (flety, łuki muzyczne, bullryery) miały alternatywne zastosowania jako narzędzia myśliwskie (odpowiednio ostrza sztyletów, łuki myśliwskie i bolas). Argumentuje się, że „pieśń ręczna” była kolejnym, wcześniej przeoczonym, wczesnym instrumentem używanym do sygnalizacji. Niektóre źródła literackie ze starożytnej Grecji i Chin oraz materiały ikonograficzne z Egiptu i Meksyku dostarczają późnych opisów stowarzyszenia muzyczno-łowieckiego.

[Lawergren 2000] Bo Lawergren. &bdquoExtant Silver Pipes z Ur, 2450 pne&rdquo, zawarte w [Hickmann-E 2000a], Studien zur Musikarchäologie, tom 2, wyd. Verlag Marie Leidorf, GmbH, Rahden, Nordrhein-Westfalen, Niemcy, 2000, strony 121&ndash132. Orient-Archäologie Band 7.

[Lawergren 2000a] Bo Lawergren. &bdquoStrings&rdquo, zawarte w [So 2000], 2000, s. 65&ndash85.

[Lawergren 2000b] Bo Lawergren. &bdquoA "Cykład" Harfista w Metropolitan Museum of Art&rdquo, Źródło - Notatki w historii sztuki, Tom 20, Numer 1, Jesień 2000, strony 2&ndash9.

[Lawergren 2003] Bo Lawergren. &bdquoZachodnie wpływy na wczesną chińską Qin-Cytra&rdquo, Biuletyn Muzeum Starożytności Dalekiego Wschodu, Tom 75, 2003, strony 79&ndash109.

[Lawergren 2007] Bo Lawergren. &ldquoEtruscan Musical Instruments i ich szerszy kontekst w Grecji i we Włoszech&rdquo, Studia etruskie, Dziennik Fundacji Etrusków, tom 10, wydanie 1, artykuł 10, 1 stycznia 2007.

[Lawergren 2008] Bo Lawergren. &bdquoBull Lyres, Silver Lyres, Silver Pipes and Animals in Sumer, Circa 2500 BC&rdquo, Proceedings of the International Conference of Near Eastern Archaeomusicology (ICONEA 2008), The British Museum, Londyn, 4 grudnia&ndash6, 2008, red.: Richard Dumbrill i Irving Finkel , wyd. Iconea Publications, Londyn, 2008, s. 83&ndash88. Zobacz stronę internetową ICONEA

[Lawergren 2008a] Bo Lawergren. „Harfy kątowe przez wieki” „Historia przyczynowa”, zawarte w [Both 2008], 2008, s. 261&ndash281.

[Lawergren 2011] Bo Lawergren. &bdquoOdrodzenie harfy kątowej &mdash Odtworzenie dawno utraconego instrumentu opiera się na badaniach trwających ponad 4000 lat&rdquo, Muzyka Dawna Ameryka, Tom 17, Numer 2, Lato 2011, strony 26&ndash31 i strona 57.

[Lawrence 1978] Bruce B. Lawrence. Notatki z odległego fletu: Literatura suficka w Indiach przedmogolskich, wydanie pierwsze, opublikowane przez Imperial Iranian Academy of Philosophy, Teheran, 1978, 123 strony, ISBN 0-500-97352-0, ASIN B000R0EQ08. Wznowiono w [Lawrence 1985].

[Lawrence 1985] Bruce B. Lawrence. Notatki z odległego fletu: istniejąca literatura pre-mogalskiego sufizmu indyjskiego, opublikowane przez Great Eastern Book Company, czerwiec 1985, 123 strony, ISBN 0-87773-735-5 (978-0-87773-735-3), twarda oprawa. Wznowienie [Lawrence 1978].

[Lawson 1988] Graeme Lawson i Angela Wardle. &bdquoRzymska fajka z Londynu&rdquo, Transakcje London & Middlesex Archaeological Society (LAMAS), Tom 39, 1988, strony 35&ndash26.

Streszczenie Francisa Grew, 27 września 1996 r.: Kawałek rurki z kości i stopu miedzi został zidentyfikowany jako pozostałości rzymskiej fajki, jednej z pary piszczeli, rodzaju często spotykanego na klasycznych obrazach, rzeźbach i mozaikach. Cylindryczne sekcje kości mają otwory na palce, aby umożliwić produkcja różnych dźwięków muzycznych pierwotnie mieściła się w szeregu ciasno dopasowanych, ale swobodnie obracających się metalowych tulei, każda z innym wzorem otworów na palce, które można było otwierać i zamykać w różnych kombinacjach.

[Lawson 1991] Graeme Lawson i Angela Wardle. &bdquoRzymska fajka z Londynu&rdquo, Dziennik Starożytności, Tom 71, 1991, strony 229&ndash230.

Streszczenie Francisa Grew, 27 września 1996 r.: Kawałek rurki z kości i stopu miedzi został zidentyfikowany jako pozostałości rzymskiej fajki, jednej z pary piszczeli, rodzaju często spotykanego na klasycznych obrazach, rzeźbach i mozaikach. Cylindryczne sekcje kości mają otwory na palce, aby umożliwić produkcja różnych dźwięków muzycznych pierwotnie mieściła się w szeregu ściśle dopasowanych, ale swobodnie obracających się metalowych tulei, z których każda miała inny wzór otworów na palce, które można było otwierać i zamykać w różnych kombinacjach.

[Lawson 1999] G. Lawson. &bdquoSpotkanie się z prehistorią muzyki: eksperymentalne podejścia do funkcji, projektowania i zużycia eksploatacyjnego w wydobytych instrumentach muzycznych&rdquo, zawarte w [Harding 1999], 1999, s. 133&ndash138.

[Lawson 2010] G. Lawson. „Epistemologia i wyobraźnia pogodzenie stypendium muzyczno-archeologicznego z wykonawstwem muzyki dawnej dzisiaj”, zawarte w [Eichmann 2010], 2010, s. 265&ndash276.

[Laylander 2001] Don Laylander. &bdquoMity o tworzeniu i flecie: regionalne wzorce w tradycjach południowej Kalifornii&rdquo, Journal of Claifornia and Great Basin Anthropology, Tom 23, Numer 2, 2001, Strony 155&ndash178, pobrane 7 września 2010. Publikacja 27825761 na JSTOR (dostęp do subskrypcji). Zobacz stronę internetową eScholarship

Abstrakcyjny: Wśród sposobów, w jakie tradycyjne narracje rzucają światło na prehistorię, regionalne różnice we wspólnych mitach dostarczają wglądu w kulturowy konserwatyzm lub płynność oraz wzorce interakcji społecznych między grupami. Analiza porównawcza dwóch mitów zarejestrowanych w licznych wersjach z południowej Kalifornii, zachodniej Arizony i północnej Kalifornii Baja sugeruje, że tradycyjne kultury regionu zostały ukształtowane przez ciągłe zapożyczanie i innowacje w większym stopniu, niż czasami przypuszczano, oraz że poszczególne motywy narracyjne zazwyczaj miał stosunkowo krótki żywot, co najwyżej kilka stuleci.Interakcje kulturowe między różnymi ludami regionu były najwyraźniej w niewielkim stopniu ograniczone przez odmienne dziedzictwo językowe, rywalizujące sojusze wojskowe czy różnice społeczne i gospodarcze.

[Laylander 2006] Don Laylander. „Wczesne notatki etnograficzne Constance Goddard DuBois o Indianach z hrabstwa San Diego” Journal of California and Great Basin Anthropology, Tom 26, Numer 2, 2006, strony 205&ndash214.

Abstrakcyjny:
Abstrakcyjny: W latach 1899-1908 Constance Goddard DuBois, powieściopisarka, filantrop i antropolog amator, opublikowała dwa tuziny przełomowych badań dotyczących rdzennych Amerykanów hrabstwa San Diego. Jej pisma skupiały się na mitach, ceremoniach i innych elementach kultury tradycyjnej, a także trudne warunki, z jakimi borykają się tubylcze grupy na początku XX wieku w Ameryce. Niepublikowane wcześniej rękopisy i notatki DuBois zawierają dodatkowe informacje na te tematy, które przedstawiamy tutaj.

[Liść 2006] Helen Liść. & ldquoAngielskie średniowieczne flety kostne &mdash Krótkie wprowadzenie&rdquo, Dziennik Towarzystwa Galpin, tom 59, wyd. Galpin Society, maj 2006, s. 13&ndash19. Publikacja 25163855 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

[Liść 2008] Helen Liść. Angielskie średniowieczne flety z kości, ok. 450–ok. 1550 n.e., rozprawa doktorska &ndash London University, 2008.

[Leakey 1983] Mary D. Leakey (1913&ndash 1996). Znikająca sztuka Afryki: obrazy naskalne Tanzanii, wydanie pierwsze, opublikowany przez Doubleday, Garden City, Nowy Jork, 1983, 128 stron, ISBN 0-385-18968-0 (978-0-385-18968-2), twarda oprawa.

[Ukończyciel 1979] Robin A. Leaver. &bdquoOlney Hymns 1779 &mdash część 1 – Księga i jej początki&rdquo, Duchowny, tom 93, numer 4, 1979.

[Wyjście 1980] Robin A. Leaver. &bdquoOlney Hymns 1779 &mdash Część 2 – Hymny i ich zastosowanie&rdquo, Duchowny, tom 94, numer 1, 1980.

[Leblanc 1986] Albert LeBlanc i Carolyn Sherrill. &bdquoWpływ wokalnego vibrato i seksu wykonawcy na preferencje muzyczne dzieci&rdquo, Journal of Research in Music Education, tom 34, numer 4, zima 1986, strony 222&ndash237, doi: 10,2307/3345258. Publikacja 3345258 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: W tym badaniu zmierzono wpływ niskiego i wysokiego poziomu wokalnego vibrato, stosowanego przez wykonawców płci męskiej i żeńskiej, na zgłaszane przez nich preferencje słuchania muzyki przez uczniów szkół średnich. Test słuchania został przeprowadzony na 127 dzieciach z klas 4, 5 i 6 wylosowanych z pięciu klas w Lansing w stanie Michigan. Rzetelność testu oceniano pod względem stabilności w czasie i spójności wewnętrznej, a zachowanie uczniów obserwowano podczas testu jako dodatkowe sprawdzenie poprawności wyników. Testy par Wilcoxona z podpisanymi rangami dobieranymi parami ujawniły znaczącą preferencję dla niskich poziomów vibrato i śpiewaków płci męskiej, wyrażoną przez obie płcie. Zarówno słuchacze płci męskiej, jak i żeńskiej kojarzyli „mocne” występy raczej z wykonawcami mężczyzn niż kobiet. Preferencja niskiego poziomu vibrato i śpiewaków płci męskiej była słabsza w przypadku słuchaczy, co wskazuje na interakcję między płcią słuchaczy a zmiennymi wibrato wokalnymi i płci wykonawcy.

[LeBlanc 1988] Albert LeBlanc, James Colman, Jan McCrary, Carolyn Sherrill i Sue Malin. &bdquoPreferencje tempa słuchaczy muzyki w różnym wieku&rdquo, Journal of Research in Music Education, Tom 36, Numer 3, Jesień 1988, s. 156&ndash168, doi: 10,2307/3344637. Publikacja 3344637 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: Celem tego badania było zmierzenie wpływu czterech poziomów tempa na samodzielnie zgłaszane preferencje sześciu różnych grup wiekowych dla przykładów słuchania tradycyjnej muzyki jazzowej. Autorzy przeprowadzili test ze słuchu 926 uczniów w 45 klasach od trzeciej klasy do poziomu college'u w Michigan i Pensylwanii. Wiarygodność testu oceniano pod względem spójności wewnętrznej, podczas testu obserwowano zachowanie uczniów, a pod koniec procedury pomiarowej uzyskano od uczniów informację zwrotną o swobodnych odpowiedziach jako dodatkową kontrolę poprawności wyników. Analiza wariancji Friedmana ujawniła znaczącą preferencję dla coraz szybszych temp na każdym poziomie wieku. Wyniki te potwierdzają i rozszerzają te, które LeBlanc i McCrary uzyskali w badaniu z 1983 roku, które było ograniczone do uczniów piątej i szóstej klasy. Wiek słuchaczy wywarł silny wpływ na ogólne wyniki preferencji, które były najwyższe w przypadku najmłodszych słuchaczy (klasa trzecia), stopniowo spadał do najniższego punktu w klasie siódmej, a następnie ponownie rósł wraz z wiekiem do poziomu uczelni.

[LeBlanc 1991] Albert LeBlanc. &bdquoNiektóre pytania bez odpowiedzi w badaniach preferencji muzycznych&rdquo, Składki na edukację muzyczną, Numer 18, opublikowane przez Stowarzyszenie Edukacji Muzycznej Ohio, jesień 1991, strony 66&ndash73. Publikacja 24127321 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: Zidentyfikowano pewne powszechne niedociągnięcia istniejących badań w zakresie preferencji słuchania muzyki i przedstawiono obiecujące strategie generowania projektów badawczych w zakresie preferencji muzycznych. Postawiono kilka kluczowych pytań, które zasługiwałyby na zbadanie, a doktorantom, którzy wkrótce rozpoczną własne projekty badawcze, oferowane są porady.

[LeBlanc 1996] Albert LeBlanc, Wendy L. Sims, Carolyn Siivola, Mary Obert. &bdquoPreferencje stylu muzycznego słuchaczy w różnym wieku&rdquo, Journal of Research in Music Education, tom 44, numer 1, wiosna 1996, strony 45&ndash59, doi:10.2307/3345413. Publikacja 3345413 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: Zmierzyliśmy opinie o preferencjach muzycznych 2262 słuchaczy dla przykładów sztuki piżma, tradycyjnego jazzu i rocka. Nasi badani byli zapisani do klas 1 do college'u, a także testowaliśmy dorosłych, którzy nie byli studentami college'u. Uczestnicy byli w wieku od 6 do 91 lat. Odkryliśmy, że średnie preferencji muzycznych dla różnych stylów były stosunkowo podobne na różnych poziomach, a gdy wyniki podtestów stylów zostały zebrane w celu utworzenia ogólnego wskaźnika preferencji muzycznych, pojawił się charakterystyczny wzorzec odpowiedzi na różnych poziomach. Słuchacze w klasie 1. mieli wysoki poziom preferencji, ale następnie poziomy preferencji spadły do ​​niskiego poziomu w klasie 6. Od tego momentu preferencje stopniowo rosły w latach licealnych, osiągając najwyższy punkt na poziomie uczelni. Preferencje spadły ponownie dla naszej grupy dorosłych, która obejmowała dobrą reprezentację seniorów. Jednak preferencja dla dorosłych była wyższa niż w przypadku innych klas z wyjątkiem klasy 1 i college'u.

[LeBlanc 1999] Albert LeBlanc, Young Chang Jin, Lelouda Stamou i Jan McCrary. &bdquoEffect of Age, Country, and Gender on Music Listening Preferences&rdquo, 17th International Society for Music Education: ISME Research Seminar, Biuletyn Rady ds. Badań Edukacji Muzycznej, Numer 141, lato 1999, s. 72&ndash76. Publikacja 40318987 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: Przetestowaliśmy opinie o preferencjach słuchania muzyki 2042 uczestników w Grecji, Korei i Stanach Zjednoczonych za pomocą 18-elementowego testu słuchania składającego się z przykładów muzyki artystycznej, tradycyjnego jazzu i muzyki rockowej. Wiek słuchaczy wahał się od 8 do 18 lat, a płeć słuchacza była mniej więcej równo rozłożona w każdym kraju. Wiek, kraj i płeć miały znaczący wpływ na preferencje słuchania muzyki, ale każda zmienna była zaangażowana w znaczące dwu- i trójstronne interakcje. Doszliśmy do wniosku, że należy zachować dużą ostrożność, próbując zastosować wyniki badań z jednej kultury do przewidywania preferencji słuchania muzyki w innej kulturze.

[LeBlanc 2001] Albert LeBlanc. &bdquoPaul Farnsworth: Pioneer Scholar of Music Listening Preferences&rdquo, Biuletyn Rady ds. Badań Edukacji Muzycznej, Numer 149, Wiosna 2001, s. 3&ndash12. Publikacja 40319084 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: Paul Farnsworth był ważną postacią drugiego pokolenia amerykańskich psychologów muzyki – pokolenia, które nastąpiło po Carlu Seashore. Farnsworth był twórcą linii badań, badania preferencji słuchania muzyki, która trwa do dziś i jest bardzo interesująca dla pedagogów muzycznych i muzykoterapeutów. Podczas długiej kariery na Uniwersytecie Stanforda Farnsworth napisał trzy ważne książki, pełnił kierownicze role na uniwersytecie, w Amerykańskim Towarzystwie Psychologicznym i Amerykańskim Towarzystwie Muzykologicznym oraz pracował nad utworzeniem wydziału muzycznego w Stanford.

[Lee 1979] Dorothy Sara Lee (kompilacja) Willard Rhodes (napastnik). Rdzenna muzyka północnoamerykańska i dane ustne: katalog nagrań dźwiękowych 1873-1976, opublikowane przez Indiana University Press, Bloomington, Indiana, 1979, XIV + 463 stron, ISBN 0-7837-9656-0 (978-0-7837-9656-7).

Z recenzji sporządzonej przez Charlotte J. Frisbie, American Indian Quarterly, maj 1979 r.: Ten tom reprezentuje drugą próbę udokumentowania zasobów archiwalnych muzyki i danych ustnych przez Indiana University. Pierwsza, opracowana przez Ruth M. Stone i Franka J. Gillisa, skupiała się na muzyce afrykańskiej i danych ustnych (1976) i miała zasięg ogólnoświatowy. Obecny tom ogranicza się do skatalogowania muzyki rdzennej Ameryki Północnej i zbiorów danych ustnych znajdujących się w Archiwach Muzyki Tradycyjnej Uniwersytetu w Bloomington. Opracowany przez Dorothy Sarę Lee, doktorantkę specjalizującą się w etnomuzykologii na Wydziale Folkloru Uniwersytetu, wykorzystuje, z niewielkimi modyfikacjami, program komputerowy GLIB-SELIND używany przez Stone'a i Gillisa i zaprojektowany przez Jeana Nakhnikiana.

[Lee 1984] Dorothy Sara Lee (redaktor). The Federal Cylinder Project: A Guide to Field Cylinder Collection in Federal Agencies, tom 8: Wczesne antologie, Studies in American Folklife, Number 3, Volume 8, opublikowane przez Bibliotekę Kongresu, American Folklife Center, Washington, DC, 1984, 92 strony.

Abstrakcyjny: Katalog ten opisuje nagrania muzyczne w cylindrach woskowych zebrane przez dwóch pionierów etnomuzykologii. 101 cylindrów w Benjamin Ives Gilman Collection nagranych na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku zawiera muzykę fidżijską, samoańską, uvejską, jawańską, turecką i kwakiutlską lub indyjską z wyspy Vancouver. Kolekcja Gilmana jest aranżowana przez grupy kulturowe. Zestaw 120 cylindrycznych kopii skompilowanych tuż po I wojnie światowej przez Ericha Moritza von Hornbostela z muzyki etnicznej i plemiennej w berlińskim Phonogramm-Archiv oferuje muzykę zebraną w latach 1900-1914 w 15 regionach świata, w tym w Ameryce Północnej. Zestaw jest pierwszą antologią nagrań muzyki świata i zawiera jedne z najwcześniejszych nagrań muzyki „kwot egzotycznej”. Kolekcja demonstracyjna Hornbostel jest uporządkowana według regionów geograficznych i zawiera indeks według kolekcjonerów i grup kulturowych. Wpisy w każdym spisie katalogowym numer cylindra, numer Archiwum Kultury Ludowej, cylinder, kolekcjonerski opis zawartości, wykonawca, miejsce i data nagrania oraz notatki zawierające informacje techniczne o jakości dźwięku. Bibliografie obu zbiorów zamykają katalog. (LFL)

[Lee 1985] Dorota Sara Lee i Maria La Vigna. Omaha Indian Music: historyczne nagrania z kolekcji Fletcher/La Flesche, opublikowane przez Library of Congress, Washington, DC, American Folklife Center, 44 transfery cylindra woskowego, 1985, 33⅓ obr./min 12-calowa płyta winylowa audio. Zobacz stronę internetową Omaha Indian Music. Zawiera 1 piosenkę.

[Lee-B 1994] Brian Lee. Alternatywne stroje i jaja z wolnego wybiegu, 1994, 2 strony.

[Lee-B 1995] Brian Lee. Muzyka świata i mikrotuning, 7 stron.

[Lee-GG 2012] Gang Gyu Lee, Jungbok Lee, Bo Young Kim i Sang Duk Hong. &bdquoPrzypadek pneumoparotid: początkowo z wirusowym zapaleniem ślinianek&rdquo, Korean Journal Otorhinolaryngol-chirurgia szyi, tom 55, numer 11, listopad 2012, strony 721&ndash723, doi:10.3342/kjorl-hns.2012.55.11.721

Abstrakcyjny: Istnieje wiele przyczyn ostrego obrzęku ślinianek przyusznych, w tym infekcje wirusowe i bakteryjne, niedrożność przewodów, nowotwory i powiększenie towarzyszące chorobie tkanki łącznej. Inną możliwą przyczyną obrzęku ślinianki przyusznej jest pneumoparotid. U pacjentów z odmą przyuszną zwykle występuje bezbolesny obrzęk okolicy przyusznej z trzeszczeniem przy badaniu palpacyjnym. Przedstawiamy rzadki przypadek pneumoparotid z początkowym objawem wirusowego zapalenia ślinianek przyusznych w obszarze epidemicznym świnki.

[Lee-KM 2015] Kyung Myun Lee, Erika Skoe, Nina Kraus i Richard Ashley. &bdquoNeural Transformacja interwałów dysonansowych w pniu słuchowym&bdquo, Postrzeganie muzyki: czasopismo interdyscyplinarne, Tom 32, Numer 5, czerwiec 2015, strony 445&ndash459, doi:10.1525/mp.2015.32.5.445. Publikacja 10.1525/mp.2015.32.5.445 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: Okresowość akustyczna jest ważnym czynnikiem przy rozróżnianiu interwałów spółgłoskowych i dysonansowych. Podczas gdy poprzednie badania wykazały, że okresowość interwałów muzycznych jest czasowo kodowana przez blokowanie fazy neuronowej w całym układzie słuchowym, to w jaki sposób nieliniowości drogi słuchowej wpływają na kodowanie okresowości i jak ten efekt jest powiązany ze współbrzmieniem sensorycznym, nie zostało zbadane. Mierząc reakcje ludzkiego pnia mózgu (ABR) na cztery diotycznie przedstawione interwały muzyczne o rosnącym stopniu dysonansu, niniejsze badanie ma na celu wyjaśnienie, w jaki sposób podkorowy układ słuchowy przekształca neuronową reprezentację okresowości akustycznej dla interwałów spółgłoskowych i dysonansowych. Reakcje ABR wiernie odzwierciedlają aktywność neuronalną w pniu mózgu zsynchronizowaną z bodźcem, jednocześnie wychwytując nieliniowe aspekty przetwarzania słuchowego. Wyniki pokazują, że dla najbardziej dysonansowego interwału, który ma mniej okresowy kształt fali bodźca niż najbardziej spółgłoskowy interwał, aperiodyczność bodźca jest zintensyfikowana w odpowiedzi podkorowej. Zmniejszona okresowość interwałów dysonansowych jest związana z większą liczbą nieliniowości (tj. produktów zniekształceń) w widmie odpowiedzi. Nasze odkrycia sugerują, że system słuchowy przekształca okresowość interwałów dysonansowych, co powoduje, że interwały spółgłoskowe i dysonansowe stają się bardziej wyraźne w kodzie neuronowym, niż gdyby miały być przetwarzane przez liniowy system słuchowy.

[Lee-MS 2002] Myeong Soo Lee, Hwa Jeong Huh, Byung Gi Kim, Hoon Ryu, Ho-Sub Lee, Jong-Moon Kim i Hun-Tae Chung. &bdquoWpływ treningu Qi na zmienność tętna&rdquo, American Journal of Chinese Medicine, tom 30, numer 4, 2002, strony 463&ndash470, doi:10.1142/S0192415X02000491. Publikacja 12568274 na PubMed/NCBI (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: To badanie bada zmiany w autonomicznej funkcji nerwowej poprzez trening Qi. Spektrum mocy zmienności rytmu serca (HRV) zbadano u 20 zdrowych osób prowadzących siedzący tryb życia i 20 osób trenujących Qi. Stwierdzono, że trening Qi u zdrowych młodych osób podczas kontrolowanego oddychania zwiększa moc wysokiej częstotliwości (HF) i zmniejsza stosunek mocy niskiej częstotliwości do wysokiej częstotliwości (LF/HF) HRV. Wyniki te potwierdzają hipotezę, że trening Qi zwiększa napięcie układu przywspółczulnego serca. Ponadto stwierdzono, że uczestnicy szkolenia Qi mają wyższą modulację przywspółczulnego serca w porównaniu z ich odpowiednikami w tym samym wieku, którzy prowadzą siedzący tryb życia. Ta zwiększona HRV u osób trenujących Qi stanowi dalsze wsparcie dla długoterminowego treningu Qi jako możliwego niefarmakologicznego manewru kardioochronnego. Podsumowując, trening Qi może stabilizować autonomiczny układ nerwowy poprzez modulację przywspółczulnego układu nerwowego.

[Lee-RK 1988] Riley Kelly Lee. &bdquoFu Ho U vs. Do Re Mi: Technologia systemów notacji i implikacje zmian w tradycji Shakuhachi w Japonii&rdquo, Muzyka azjatycka, tom 19, nr 2, Azja Wschodnia i Południowo-Wschodnia, wyd. University of Texas Press, Spring&ndashSummer 1988, strony 71&ndash81. Publikacja 833867 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Wstęp: Celem tego artykułu jest zbadanie niektórych współczesnych trendów w tradycji shakuhachi, japońskiego fletu o zadęciu końcowym, poprzez skupienie się na wpływie systemów notacji. W tytule używam „fu ho u” w odniesieniu do tradycyjnych systemów notacji shakuhachi, a „do re mi” w odniesieniu do zachodnich systemów sztabowych przyjętych przez Japonię w erze Meiji, a nie do konkretnego systemu solmizacji.

[Lee-RK 1992] Riley Lee. Tęsknota za dzwonkiem: studium przekazu w tradycji Shakuhachi Honkyoku, rozprawa doktorska &ndash University of Sydney, Australia, 1992, 684 strony.

Opis autorstwa Tai Hei Shakuhachi: Ta rozprawa doktorska (Uniwersytet Sydny, 1993) dotyczy przeszłych i obecnych procesów transmisji w ramach tradycji shakuhachi honkyoku („dzieła oryginalne”). Shakuhachi, bambusowy flet o dmuchanym końcu, istnieje w Japonii od VIII wieku. co najmniej od XV wieku był używany jako narzędzie duchowości i był szczególnie kojarzony z buddyzmem zen. Honkyoku zostały skomponowane, wykonane i przekazane w tym duchowym kontekście, zwłaszcza w okresie Edo (1600-1868) przez żebraczych kapłanów zwanych komuso ("kapłani nicości"). Zrozumienie natury honkyoku wyrażało się w takich pojęciach jak honnin no kyoku (własny utwór), settai no ma (absolutne wyczucie czasu), tettei on i ichi on jobutsu (jeden dźwięk staje się stanem buddy).

Przedstawiono szczegółową tabelę genealogiczną honkyoku „Reibo” linii Oshu, która opiera się na materiale pisanym i starożytnym, aby prześledzić dwie główne linie przekazu. Linie te przekazują honkyoku, które stały się znane jako „Futaiken reibo” („Reibo” ze świątyni Futai) i „Shoganken reibo” („Reibo” ze świątyni Sogan). Analiza porównawcza transkrypcji dziesięciu wykonań utworów „Reibo” dokonanych przez sześciu graczy shakuhachi reprezentujących te dwie linie przekazu, pokazuje wysoki stopień zmienności oraz szereg wzorców podobieństw i różnic. Wzory te demonstrują ustny charakter przekazu i nawiązują do zorientowanej na proces „esencji” tradycji honkyoku.

[Lee-TA 1969] Thomas A. Lee, Jr. „Artefakty z Chiapa de Corzo, Chiapas, Meksyk” Dokumenty Fundacji Archeologicznej Nowego Świata, Tom 26, 1969.

[Lefebvre 2010] Antoine Lefebvre. Obliczeniowe metody akustyczne do projektowania instrumentów dętych drewnianychdr hab. rozprawa &ndash McGill University, Montreal, Quebec, Kanada, grudzień 2010, xiv + 151 stron.

Abstrakcyjny: W pracy przedstawiono szereg metod analizy obliczeniowej instrumentów dętych drewnianych. Opisano metodę macierzy transmisyjnej (TMM) do obliczania impedancji wejściowej przyrządu. Podejście oparte na Metodzie Elementów Skończonych (MES) jest stosowane do wyznaczania parametrów macierzy transmisyjnej otworów tonowych instrumentów dętych drewnianych, na podstawie których opracowywane są nowe formuły rozszerzające zakres ważności aktualnych teorii. Badany jest efekt wiszącej klawiatury i dla krótkich dziur tonowych znajdują się rozbieżności z obecnymi teoriami. Podejście to zastosowano również do otworów stonowanych w otworze stożkowym i wnioskujemy, że parametry macierzy transmisji otworu tonicznego opracowane na otworze cylindrycznym są równie ważne dla zastosowania w otworze stożkowym.

Opracowano warunek brzegowy dla aproksymacji strat warstwy przyściennej do wykorzystania w MES, który umożliwia symulację kompletnych instrumentów dętych drewnianych. Porównanie symulacji instrumentów z wieloma otwartymi lub zamkniętymi otworami tonowymi z obliczeniami przy użyciu TMM ujawnia rozbieżności, które najprawdopodobniej można przypisać interakcjom wewnętrznym lub zewnętrznym. Nie jest to brane pod uwagę w TMM i ogranicza jego dokładność. Stwierdzono, że maksymalny błąd jest mniejszy niż 10 centów. Wpływ krzywizny głównego otworu bada się za pomocą MES. Impedancja radiacyjna dzwonu instrumentu dętego jest obliczana za pomocą MES i w porównaniu z obliczeniami TMM dochodzimy do wniosku, że TMM nie jest odpowiedni do symulacji dzwonów z rozbłyskami.

Na koniec przedstawiono metodę obliczania pozycji i wymiarów otworów tonowych przy różnych ograniczeniach przy użyciu algorytmu optymalizacji, który opiera się na estymacji częstotliwości odtwarzania przy użyciu metody Transmission-Matrix. Przy użyciu tego algorytmu zaprojektowano szereg prostych instrumentów dętych drewnianych, a prototypy poddano ocenie.

[Lefebvre 2011] Antoine Lefebvre i Gary P. Scavone. &bdquoO kształcie otworów stożkowych instrumentów&rdquo, Akustyka kanadyjska / Akustyka kanadyjska, Tom 39, Numer 3, 2011, strony 128&ndash129.

[Lefebvre 2012] Antoine Lefebvre i Gary P. Scavone. &bdquoCharakterystyka otworów tonowych instrumentów dętych drewnianych metodą elementów skończonych&rdquo, Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Akustycznego, tom 131, numer 4, kwiecień 2012, strony 3153&ndash3163, doi:10.1121/1.3685481. Publikacja 22501087 na PubMed/NCBI (dostęp subskrypcji).

Abstrakcyjny: Zaproponowano metodę wyznaczania parametrów macierzy przenoszenia nieciągłości w falowodzie metodą elementów skończonych (MES). Służy do charakteryzowania otwartych i zamkniętych otworów tonowych instrumentów dętych drewnianych i rozwijania ekspresji dla długości bocznikowych i równoważnych serii. Charakteryzuje się dwa rodzaje otworów tonowych: otwory tonowe bez kołnierza wykonane z cienkiego materiału, takiego jak występujące na saksofonach i fletach koncertowych, oraz otwory tonowe wiercone w grubym materiale, takie jak w większości instrumentów wykonanych z drewna. Wyniki są porównywane z poprzednimi modelami otworów tonicznych z literatury. Ogólnie rzecz biorąc, proponowane wyrażenia zapewniają lepsze dopasowanie w szerokim zakresie częstotliwości i rozmiarów otworów tonowych niż poprzednie wyniki. W przypadku wysokich otworów tonalnych wyniki są ogólnie zgodne z poprzednimi modelami. W przypadku krótszych wysokości otworów tonowych stwierdzono pewne rozbieżności z poprzednimi wynikami, które są najważniejsze w przypadku otworów tonowych o większej średnicy. Na koniec zbadano wpływ stożka głównego otworu (stożkowatość) na charakterystykę otworów tonalnych i stwierdzono, że jest on pomijalny w przypadku kątów stożka powszechnych w instrumentach muzycznych.

[Lefebvre 2013] Antoine Lefebvre, Gary P. Scavone i Jean Kergomard. &bdquoZewnętrzne interakcje Tonehole w instrumentach dętych drewnianych&rdquo, Acta Acustica zjednoczona z Acustica, Tom 99, 21 czerwca 2013, strony 975&ndash985. Publikacja 1207.5490 na Archive.org (otwarty dostęp).

Abstrakcyjny: Klasyczna metoda Transfer-Matrix (TMM) jest często używana do obliczania impedancji wejściowej instrumentów dętych drewnianych. Jednak TMM ignoruje możliwy wpływ promieniowanego dźwięku z otworów tonowych na inne otwarte otwory. W niniejszym artykule zaproponowano metodę uwzględniania zewnętrznych interakcji z otworami tonowymi. Opisujemy metodę przenoszenia macierzy z interakcją zewnętrzną (TMMI), a następnie porównujemy wyniki przy użyciu tego podejścia z metodą elementów skończonych (MES) i TMM, a także z danymi eksperymentalnymi. Stwierdzono, że oddziaływania zewnętrzne otworów tonowych zwiększają ilość wypromieniowanej energii, nieznacznie zmniejszają niższe częstotliwości rezonansowe i znacząco modyfikują odpowiedź w pobliżu i powyżej częstotliwości odcięcia sieci tonowej. W dodatku badane jest proste zaburzenie TMM w celu uwzględnienia oddziaływań zewnętrznych, choć okazuje się, że jest ono niewystarczające przy niskich częstotliwościach i dla otworów oddalonych od siebie.

[Legge 1875] James Legge (1815&ndash1897). Chińskie klasyki przetłumaczone na język angielski, 1875. Publikacja chineseclassicst009549mbp na Archive.org (otwarty dostęp).

[Legge 1879] James Legge. Święte Księgi Chin &mdash Teksty konfucjanizmu, część 1 - Król Shu, Religijne części króla Shih, Król Hsiao, The Sacred Books of the East, przetłumaczone przez różnych orientalistów i wydane przez F. Maxa Müllera, tom 3, wydane przez The Clarendon Press, Oxford, 1879, 492 strony. Wznowienie w [Legge 2005]. Publikacje sacredbooksofch03conf i sacredbooksofchi025067mbp na Archive.org (otwarty dostęp).

[Legge 1885] James Legge. Święte Księgi Wschodu, 1885. Publikacja Sacredbooksofthe009462mbp na Archive.org (otwarty dostęp).

[Legge 1895] James Legge. Chińska klasyka, 1895. Publikacja ost-history-the_chinese_classics na Archive.org (otwarty dostęp).

[Legge 1899] James Legge. I-Ching, 1899. Publikacja I-Ching na Archive.org (otwarty dostęp).

[Legge 2005] James Legge. Król Shih, opublikowane przez Project Gutenberg, 1 listopada 2005, pobrane 3 lutego 2010. Reedycja [Legge 1879]. Zobacz stronę internetową Project Gutenberg Ebook #9394

[Leggett 1989] Trevor Pryce Leggett (1914&ndash2000). Zen i sposoby, 1989.

[Leggett 1991] Trevor Pryce Leggett. To jest cud!, 1991.

[Legrain 1922] Leon Legrain. Fragmenty historyczne, Publikacje Sekcji Babilońskiej, tom 13, wyd. The University Museum, 1922, 108 stron.

[Legramante 2002] J.M. Legramante, A. Galante, M. Massaro, A. Attanasio, G. Raimondi, F. Pigozzi i F. Iellamo. &bdquoHemodynamiczne i autonomiczne korelaty hipotonii powysiłkowej u pacjentów z łagodnym nadciśnieniem&bdquo, American Journal of Physiology – Fizjologia Regulacyjna, Integracyjna i Porównawcza, tom 282, numer 4, kwiecień 2002, strony R1037&ndashR1043. Publikacja 11893607 w PubMed/NCBI (dostęp w ramach subskrypcji).

Abstrakcyjny: Zbadaliśmy wzajemne oddziaływanie mechanizmów nerwowych i hemodynamicznych w hipotensji powysiłkowej (PEH) w nadciśnieniu. U 15 pacjentów w średnim wieku z łagodnym nadciśnieniem pierwotnym oceniliśmy ciśnienie krwi (BP), pojemność minutową serca (CO), całkowity opór obwodowy (TPR), opór naczyniowy przedramienia (FVR) i opór naczyniowy łydki (CVR) oraz funkcję autonomiczną [przez widmo analiza zmienności odstępu RR i BP oraz spontanicznej wrażliwości na odruch baroretyczny (BRS)] przed i po maksymalnym wysiłku. Skurczowe i rozkurczowe BP, TPR i CVR uległy znacznemu zmniejszeniu w stosunku do wartości wyjściowych 60-90 min po wysiłku. CO, FVR i HR pozostały bez zmian. Składowa niskiej częstotliwości (LF) zmienności BP znacznie wzrosła po wysiłku, podczas gdy składnik LF zmienności odstępów R-R pozostał niezmieniony. Ogólna zmiana BRS nie była istotna po wysiłku w porównaniu z wartością wyjściową, chociaż znaczący, choć niewielki wzrost BRS wystąpił w odpowiedzi na bodźce hipotensyjne. Wyniki te wskazują, że u pacjentów z nadciśnieniem w PEH pośredniczy głównie rozszerzenie naczyń obwodowych, które może obejmować czynniki metaboliczne związane z przekrwieniem powysiłkowym aktywnych kończyn. Wydaje się, że działanie rozszerzające naczynia przesłania równoczesną, odruchową aktywację współczulną, selektywnie skierowaną na układ naczyniowy, prawdopodobnie mającą na celu przeciwdziałanie nadmiernemu spadkowi BP. Sercowy komponent barorefleksu tętniczego jest resetowany podczas PEH, chociaż mechanizmy barorefleksu kontrolujące okres serca wydają się zachowywać potencjał do większego sprzeciwu wobec bodźców hipotensyjnych.

[Lehman 1967] Paul R. Lehman. Przegląd badania preferencji strojenia wybranej grupy śpiewaków w odniesieniu do słusznej intonacji, strojenia pitagorejskiego i równości temperamentu, Biuletyn Rady ds. Badań Edukacji Muzycznej, Numer 10, Lato 1967, s. 51&ndash53. Publikacja 40316936 na JSTOR (dostęp do subskrypcji).

[Lehmberg 2010] Lisa J. Lehmberg i C. Victor Fung. &bdquoKorzyści z uczestnictwa w muzyce dla seniorów: przegląd literatury «老年人参與音樂活動的益處:文献回顾與梳理»&rdquo, Międzynarodowe badania edukacji muzycznej, Tom 4, 2010, strony 19&ndash30.

Abstrakcyjny: Artykuł jest przeglądem literatury na temat fizycznych, psychologicznych i społecznych korzyści aktywnego uczestnictwa w muzyce dla zdrowych seniorów. Pokazuje związek tych korzyści z ogólną jakością życia osób starszych. Dowody wskazują, że aktywne muzykowanie ma pozytywny wpływ na jakość życia. Aktywny udział w muzyce niesie ze sobą liczne korzyści dla seniorów, w tym między innymi (a) ogólne samopoczucie fizyczne i psychiczne, w tym zmniejszenie stresu, bólu i stosowania leków, (b) spowolnienie związane z wiekiem spadek funkcji poznawczych, (c) uczucie przyjemności i przyjemności, (d) duma i poczucie spełnienia w nauce nowych umiejętności, (e) tworzenie i utrzymywanie więzi społecznych, (f) sposób kreatywnego wyrażania siebie, oraz (g ) konstrukcja tożsamości w okresie życia, kiedy poczucie tożsamości może się zmieniać.
Tłumaczenie:
積極 參與 音樂 活動 所 獲得 的 益處 與 老年人 的 生活 質量 有 一定 的 關聯, 而且 參與 音樂 製作 能够 提高 他們 的 整體
:1,能够使老年人從生理和心理上受益,例如减輕
壓力、疼痛、以及由於藥物治療帶來的生理和心理痛苦;2,减緩心理年齡的老化;3,有愉悅感;
學習新知識和新技巧能够帶來自豪感和成就感;5,促進幷保持社會交往;6,成爲顯示創造力的方式之一;
7,幫助老年人重新建立與認同自己新的社會身份。

[Lehmer 1929] Norman Derrick Lehmer. &bdquoMuzyka i poezja Indian amerykańskich&rdquo, Przegląd poezji, Londyn, 1929, s. 333&ndash340.

[Lehrer 1997] Paul Lehrer, Richard E. Carr, Alexander Smetankine, Evgeny Vaschillo, Erik Peper, Stephen Porges, Robert Edelberg, Robert Hamer i Stuart Hochron. &bdquoArytmia zatokowa oddechowa kontra szyjka/trapez EMG i biofeedback inspirometrii w przypadku astmy: badanie pilotażowe&bdquo, Psychofizjologia stosowana i biofeedback, Tom 22, Numer 2, czerwiec 1997, strony 95&ndash109. Publikacja 9341966 w PubMed/NCBI (dostęp subskrypcji).

Abstrakcyjny: W tym badaniu pilotażowym porównywano biofeedback w celu zwiększenia arytmii zatok oddechowej (RSA) z EMG i biofeedbackiem stymulującym inspirometrię u dorosłych chorych na astmę. Zastosowano projekt trójgrupowy (Waiting List Control n = 5, RSA biofeedback n = 6 i EMG biofeedback n = 6). W każdej z grup biofeedback przeprowadzono sześć sesji treningowych. W każdej z trzech sesji testowych po pięć min. oporności oddechowej i EKG uzyskano przed i po 20-minutowej sesji biofeedbacku. Dodatkowe pięciominutowe okresy danych zebrano na początku i na końcu okresu biofeedbacku (lub, w grupie kontrolnej, samorelaksacji). Spadek impedancji oddechowej wystąpił tylko w grupie biofeedbacku RSA. Fale Trauba-Heringa-Mayera (THM) (0,03-0,12 Hz) w okresie serca znacznie wzrosły pod względem amplitudy podczas biofeedbacku RSA. Badani nie zgłaszali istotnie większego rozluźnienia podczas biofeedbacku EMG lub RSA niż w warunkach kontrolnych. Jednak spadki impedancji płucnej w różnych grupach wiązały się ze wzrostem relaksacji. Wyniki są zgodne z teorią Vaschillo, że biofeedback RSA ćwiczy homeostatyczne mechanizmy odruchów autonomicznych poprzez zwiększanie amplitudy oscylacji serca. Jednak głęboki oddech podczas biofeedbacku RSA jest możliwym alternatywnym wyjaśnieniem.

[Lehrer 2000] Paul M. Lehrer, Evgeny Vaschillo i Bronya Vaschillo. &bdquo Trening biofeedbacku rezonansowego częstotliwości w celu zwiększenia zmienności serca: uzasadnienie i podręcznik do treningu&bdquo, Psychofizjologia stosowana i biofeedback, tom 25, numer 3, wrzesień 2000, strony 177&ndash191. Publikacja 10999236 na PubMed/NCBI (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: Tętno i ciśnienie krwi, a także inne układy fizjologiczne u zdrowych ludzi wykazują złożony wzorzec zmienności, charakteryzujący się oscylacjami wieloczęstotliwościowymi. Istnieją dowody, że te oscylacje odzwierciedlają aktywność odruchów homeostatycznych. Trening biofeedback w celu zwiększenia amplitudy arytmii zatok oddechowych (RSA) maksymalnie zwiększa amplitudę oscylacji tętna tylko przy około 0,1 Hz. Aby wykonać to zadanie, ludzie zwalniają oddech do tego tempa do punktu, w którym pojawia się rezonans między oscylacjami wywołanymi oddechem (RSA) a oscylacjami, które naturalnie występują w tym tempie, prawdopodobnie częściowo wywołanym przez aktywność barorefleksu. Stawiamy hipotezę, że ten rodzaj biofeedbacku ćwiczy barorefleksy i czyni je bardziej wydajnymi. Przedstawiono instrukcję wykonania tej metody. Dane pomocnicze są podane w tym wydaniu w Lehrer, Smetankin i Potapova (2000).

[Lehrer 2004] Paul M. Lehrer, Evgeny Vaschillo, Bronya Vaschillo, Shou-En Lu, Anthony Scardella, Mahmood Siddique i Robert H. Habib. &bdquoBiofeedback Leczenie astmy&bdquo, Klatka piersiowa, tom 126, sierpień 2004, strony 352&ndash361, doi:10.1378/chest.126.2.352. Publikacja 15302717 na PubMed/NCBI (dostęp w ramach subskrypcji).

Abstrakcyjny:
Cele badania: Oceniliśmy skuteczność biofeedbacku zmienności rytmu serca (HRV) jako uzupełniającego leczenia astmy.
Pacjenci: Dziewięćdziesięciu czterech dorosłych ochotników otrzymujących wynagrodzenie ambulatoryjne z astmą.
Ustawienie: Laboratorium psychofizjologii na Uniwersytecie Medycyny i Stomatologii New Jersey-Robert Wood Johnson Medical School oraz prywatne gabinety ambulatoryjne uczestniczących lekarzy zajmujących się astmą.
InterwencjeInterwencje były następujące: (1) pełny protokół (tj. biofeedback HRV i oddychanie brzuszne przez zaciśnięte usta i przedłużony wydech) (2) sam biofeedback HRV (3) biofeedback z placebo EEG i (4) kontrolna lista oczekujących.
Projekt: Badani zostali najpierw wstępnie ustabilizowani za pomocą leków kontrolujących, a następnie zostali losowo przypisani do grup eksperymentalnych. Leki były miareczkowane co dwa tygodnie przez zaślepionych specjalistów ds. astmy zgodnie z protokołem opartym na wytycznych National Heart, Lung and Blood Institute, zgodnie z objawami, spirometrią i przepływami szczytowymi w domu.
Pomiary: Badani rejestrowali codzienne objawy astmy i dwa razy dziennie szczytowe przepływy wydechowe. Spirometrię wykonywano przed i po każdej cotygodniowej sesji leczenia w warunkach biologicznego sprzężenia zwrotnego HRV i placebo oraz podczas trzytygodniowych sesji oceniających w warunkach listy oczekujących. Odporność na oscylacje mierzono w przybliżeniu co trzy tygodnie.
Wyniki: W porównaniu z dwiema grupami kontrolnymi, osobnikom w obu z dwóch grup HRV biofeedback przepisano mniej leków, z minimalnymi różnicami między dwoma aktywnymi terapiami. Poprawa wynosiła średnio jeden pełny poziom ciężkości astmy. Pomiary z pneumografii z oscylacjami wymuszonymi podobnie wykazały poprawę czynności płuc. Efekt placebo wpłynął na poprawę objawów astmy, ale nie funkcji płuc. Grupy nie różniły się występowaniem ciężkich zaostrzeń astmy.
WnioskiWyniki sugerują, że biofeedback HRV może okazać się użytecznym uzupełnieniem leczenia astmy i może pomóc w zmniejszeniu zależności od leków steroidowych. Uzasadniona jest dalsza ocena tej metody.

[Lehrer 2007] P.M. Lehrer, RL Woolfolk i W.E. Sime (redaktorzy). Zasady i praktyka zarządzania stresem, wydanie trzecie, opublikowane przez Guilford Press, Nowy Jork, 2007.

[Lehrer 2014] Paul M. Lehrer i Richard Gevirtz. &bdquo Biofeedback zmienności tętna: jak i dlaczego to działa?&bdquo, Granice w psychologii, Tom 5, Artykuł 756, lipiec 2014, 9 stron, doi:10.3389/fpsyg.2014.00756

[Leibbrandt 1897] H. C. V. Leibbrandt (1837&ndash1911). Precis of the Archives of Good Hope: The Van Riebeeck Journal, 1651-1662, 17 tomów, 1896.

[Leiberman 1998] Julie Lyonn Lieberman. Planet Musician: The World Music Sourcebook for Musicians, wydana przez Hal Leonard Corporation, 1998, 131 stron, ISBN 0-7935-8695-X, miękka okładka.

[Leitch 1979] Barbara Leitch. Zwięzły słownik indyjskich plemion Ameryki, opublikowane przez Reference Publication, Catines, Inc., Michigan, 1979.

[Lepsius 1849] Richard Lepsius (1810&ndash1884). Denkmaeler aus Aegypten und Aethiopien nach den zeichnungen der von Seiner Majestaet dem koenige von Preussen Friedrich Wilhelm IV «Zabytki z Egiptu i Etiopii według Rysunków Jego Królewskiej Mości Fryderyka Wilhelma IV», niem., 1849. Publikacja denkmaelerausaeg12leps na Archive.org (otwarty dostęp).

[Lescarbot 1609] Marc Lescarbot (1570&ndash1641). Histoire de la Nouvelle-France «Historia Nowej Francji», w języku francuskim, 1609. Wznowienie w [Lescarbot 2007].

[Lescarbot 1617] Marc Lescarbot. Histoire de la Nouvelle-France «Historia Nowej Francji - Wydanie Trzecie», Troisième Edition richie de plusieurs wybiera singulieres, outre la suite de l'Histoire., w języku francuskim, 1617. Wznowienie w [Lescarbot 2007].

[Lescarbot 2007] Marc Lescarbot. Histoire de la Nouvelle-France «Historia Nowej Francji - wydanie trzecie», opublikowane przez Projekt Gutenberg, po francusku, 8 sierpnia 2007, pobrane 8 października 2010. Reedycja [Lescarbot 1617]. Zobacz stronę internetową Project Gutenberg Ebook #22268

[LeSourd 2007] Philip S. LeSourd (redaktor, tłumacz). Opowieści z kraju Maliseet: teksty Maliseet Karl V. Teeter, Studies in the Anthropology of North America, opublikowane przez University of Nebraska Press, Lincoln, Nebraska, 2007, 200 stron, ISBN 0-8032-2962-3 (978-0-8032-2962-4).

Opis wydawcy: Latem 1963 roku lingwista z Harvardu Karl V. Teeter podróżował wzdłuż rzeki Saint John, wielkiej arterii Native New Brunswick w Kanadzie, ze swoim głównym konsultantem Maliseet, Peterem Lewisem Paulem. Wspólnie nagrali serię opowieści starszych z Maliseet, których Paul uważał za jednych z najlepszych gawędziarzy z Maliseet urodzonych przed 1900 rokiem, w tym Charlesa Laporte, Matyldy Sappier, Solomona Polchiesa, Williama Saulisa i Alexandra Sacobiego. Paweł napisał także jedenaście własnych narracji.

Tales from Maliseet Country przedstawia transkrypcje i tłumaczenia tekstów zebranych przez Teetera, a także jedną opowieść nagraną przez językoznawcę Philipa S. LeSourda w 1977 roku. Historie obejmują zarówno kroniki szamanistycznej działalności i tajemniczych wydarzeń z odległej przeszłości, jak i bardziej konwencjonalne narracje historyczne , do szczerze fikcyjnych opowieści, bajek wywodzących się z tradycji europejskich oraz osobistych relacji z działalności na własne potrzeby i życia rezerwatu. Ten zabawny i odkrywczy tom świadczy o bogatym dziedzictwie Maliseets i trwałej żywotności ich dzisiejszej kultury.

Jest to pierwsza obszerna kolekcja opublikowana w języku maliseet, w dwujęzycznym formacie, z maliseet i angielskim na sąsiednich stronach. Tom ten jest również pierwszym, który zawiera pełne transkrypcje fonemiczne, w tym zapis kontrastów akcentowych, opowieści Maliseet. Autorytatywne wprowadzenie stanowi przewodnik po interpretacji tekstów.

[Lessard 2011] Andrée Lessard i Jonathan Boulduc. &bdquoPowiązania między uczeniem się muzyki a czytaniem dla uczniów klas pierwszej do trzeciej: przegląd literatury&rdquo, International Journal of Humanities and Social Science, Tom 1, Numer 7, czerwiec 2011, strony 109&ndash118.

[Listy 1969] Richard J. Listy. &bdquoWagi niektórych ocalałych ΑΥΛΟΙ&rdquo, Kwartalnik Klasyczny, New Series, Volume 19, Number 2, opublikowane przez Cambridge University Press dla The Classical Association, listopad 1969, strony 266&ndash268. Publikacja 637548 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Wstęp: Aby poznać skalę aulos, konieczne jest posiadanie kompletnego instrumentu.
Żaden z ocalałych auloi nie jest kompletny. Celem tego artykułu jest próba zrekonstruowania brakujących części kilku auloi, a tym samym określenie ich łusek

[Leverett 1990] Adelyn Peck Leverett. Studium paleograficzne i repertorium rękopisu Trento, Castello del Buonconsiglio, 91 (1378), dwa tomy, rozprawa doktorska &ndash Princeton University, New Jersey, styczeń 1990, 473 strony.

Abstrakcyjny: Ta rozprawa jest analizą Trydentu 91, jednego z serii piętnastowiecznych rękopisów muzycznych znanych pod wspólną nazwą Trent Codices. Trydent 91 zawiera duży repertuar muzyki sakralnej, w większości zachowany anonimowo i wyjątkowo. Poniższe studium po raz pierwszy określa kluczowe miejsce tego repertuaru w szerszym kontekście rozwoju muzycznego w okresie renesansu.

[Levine 1993] Wiktoria Lindsay Levine. &bdquoRewitalizacja muzyczna wśród Choctaw&rdquo, Muzyka amerykańska, zima 1993.

[Levine 1998] Wiktoria Lindsay Levine. &bdquoAmerican Indian Musics, Past and Present&rdquo, zawarte w [Nicholls 1998], 1998, s. 3&ndash29.

[Levine 2002] Victoria Lindsay Levine (redaktor). Pisanie amerykańskiej muzyki indiańskiej: historyczne transkrypcje, zapisy i aranżacje, Seria Music of the United States of America, Number 11, Recent Researches in American Music, tom 4, wydana przez AR Editions, Madison, WI, 2002, xxxviii + 304 strony, ISBN 0-89579-494-2 (978-0 -89579-494-9), miękka okładka. Zawiera 116 piosenek.

[Levine-SK 2002] Stephen K. Levine. Przekraczanie granic: eksploracje w terapii i sztuce: Festschrift dla Paolo Knill, wyd. EGS Press, 2002, 238 stron.

[Levitin 2006] Daniel J. Levitin. To jest Twój mózg na muzyce: nauka o ludzkiej obsesji, opublikowany przez Dutton/Penguin, Nowy Jork, 2007, 322 strony, ISBN 0-452-28852-5 (978-0-452-28852-2).

[Levy 2013] James Levy. W kierunku nowego modelu miejskiej edukacji muzycznej: Adaptacja el Sistema na czwartą klasę gry na klawiaturze, z perspektywami programowymi, 2013.

[Lewis-P 1998] Pierre Lewis. Zrozumienie temperamentów, wersja 1.2, 1998.

[Lewis-R 1971] Richard Lewis. Oddycham nową piosenką: Wiersze Eskimosów, opublikowane przez Simon & Schuster, październik 1971, 128 stron, ISBN 0-671-65170-6 (978-0-671-65170-1), ASIN 0671651706

Opis wydawcy: W języku eskimoskim słowa oznaczające „tworzyć poezję” i „oddychać” wywodzą się od anerki, „dusza”. Wiersz to słowa nasycone oddechem, a tworzenie wierszy jest tak samo podstawowe w życiu, jak jedzenie czy polowanie. Same wiersze są uważane za nieważne - wylewy chwili, odrzucane po użyciu. Ponieważ Eskimosi nie widzieli potrzeby zapisywania wierszy, dobrze się stało, że antropolodzy i odkrywcy, którzy odwiedzili Arktykę w ciągu ostatnich stu lat, zapisali wiele z nich. Z tego materiału Richard Lewis wybrał 90 reprezentatywnych wierszy: magiczne pieśni, kołysanki, pieśni do przynoszą szczęście podczas polowań, piosenki, które prowokują wrogów. Fascynujące wprowadzenie antropologa Edmunda Carpentera opisuje ludzi, ich wierzenia i sposoby tworzenia poezji. Odważne ilustracje graficzne Oonarka uzupełniają tę piękną i znaczącą książkę.

[Lewis-RB 2006] Rodney B. Lewis i John T. Hestand. &bdquoFederalne zastrzeżone prawa do wody: ugoda społeczności indyjskiej Gila River&rdquo, Journal of Contemporary Water Research and Education, wydanie 133, opublikowane przez Radę Uniwersytetów ds. Zasobów Wodnych, maj 2006, strony 34&ndash42.

[Lewis-RH 1993] Ralph H. Lewis. Kuratorstwo Muzeum w Służbie Parku Narodowego 1904–1982, opublikowanym przez Departament Spraw Wewnętrznych USA, National Park Service, Cultural Resources Division, 1993. Zobacz publikację na stronie internetowej National Park Service.

[Lewis-Williams 1977] James David Lewis-Williams. Wierzyć i widzieć &mdash Interpretacja znaczeń symbolicznych w malowidłach naskalnych z południowego Sanu, Rozprawa doktorska &ndash University of Natal, Durban, South Afriuca, 1977, 385 stron.

[Lewis-Williams 2002] J. David Lewis-Williams. Umysł w jaskini: świadomość i początki sztuki, opublikowany przez Thames & Hudson, Londyn, 2002, 320 stron, ISBN 0-500-05117-8 (978-0-500-05117-7).

Opis autorstwa Rogera McDonalda: Lewis-Williams zaproponował jedną z najbardziej kontrowersyjnych i przekonujących teorii na temat sztuki naskalnej i początków tworzenia ludzkiego obrazu, opartą na modelu szamańskim. Teoretyzował, że tworzenie obrazów w jaskiniach około 35 000 lat temu zaczęło się od halucynacji „widzianych” podczas odmiennych stanów świadomości. Te odmienne stany mogły zostać wywołane przez psychoaktywne stosowanie roślin lub grzybów, deprywację sensoryczną lub inne metody wywoływania transu. Początkowe halucynacje „widziane” w tych stanach były prostymi geometrycznymi wzorami, które możemy również „widzieć” w warunkach migotania światła. Ponieważ zakłada się, że ludzki mózg jest fizycznie taki sam jak 35 000 lat temu, możemy powiedzieć, że współcześni ludzie „widzą” te same bodźce wizualne, co nasi prehistoryczni przodkowie.

[Li 2003] Xiaole Li. Muzyka fortepianowa Chen Yi: chińska estetyka i zachodnie modele, rozprawa doktorska &ndash University of Hawai'i, sierpień 2003, 380 stron, pobrana 23 września 2010.

[Libeaux 2010] Angela Libeaux. Nachylenie widma EGGa u mówców i śpiewaków: Wariacje związane z poziomem ciśnienia dźwięku głosu, samogłoskami i częstotliwością podstawową, praca magisterska &ndash Wydział Mowy, Muzyki i Słuchu, KTH Royal Institute of Technology, Sztokholm, Szwecja, 2010, 55 stron.

[Libin 1994] Laurence Libin. Nasze melodyjne dziedzictwo: amerykańskie instrumenty muzyczne z Metropolitan Museum of Art, wydana przez Museum of Art, Brigham Young University, Provo, Utah, 1994, 90 stron, ISBN 0-8425-2325-1. Metropolitan Museum of Art sygn. N611.M87 L6 1994.

Abstrakcyjny: Opublikowane w połączeniu z wystawą o tej samej nazwie, która odbyła się od 15 listopada 1994 do 26 sierpnia 1995 w Galerii Instrumentów Muzycznych Milton and Gloria Barlow, Museum of Art, Birgham Young University, Provo, Utah.

[Licht 2009] Carmilla M.M. Licht, Eco. J.C. de Geus, Richard van Dyck i Brenda W.J.H. Penninx. &bdquoAssociation Between Anxiety Disorders and Heart Rate Variability in the Netherlands Study of Depression and Anxiety (NESDA)&rdquo, Medycyna psychosomatyczna, Tom 71, 2009, strony 508&ndash518.

[Lieurance 1903] Thurlow Lieurance (1878&ndash1963). Muzyka indyjska, wyd. Hampton Normal and Agricultural Institute, 1903, 4 strony.

[Lieurance 1908] Thurlow Lieurance. Ufny, opublikowane przez J.W. Jenkins Sons Music Co., Kansas City, Missouri, 1908.

[Lieurance 1913] Thurlow Lieurance. Aooah: Love Song z Red Willow Pueblos, wydanej przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1913, 3 strony. Nuty na fortepian, głos i flet indiański.

[Lieurance 1913a] Thurlow Lieurance. Dziewięć indyjskich pieśni z opisowymi nutami (śpiewnik), opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1913, 27 stron. na fortepian, głos i flet indiański. Publikacja nineindiansongsw00lieu na Archive.org (otwarty dostęp). Zawiera 9 piosenek.

[Lieurance 1913b] Thurlow Lieurance. Kołysanka: indyjska piosenka o miłości, opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1913, 4 strony. na fortepian, głos i flet indiański.

[Lieurance 1913c] Thurlow Lieurance. &bdquoIndyjska muzyka&bdquo, Południowy Robotnik, tom 42, numer 8, opublikowany przez The Hampton Normal and Agricultural Institute, Hampton, Virginia, sierpień 1913, strony 451&ndash454.

[Lieurance 1914] Thurlow Lieurance. Nad wodami Minnetonki &mdash Indyjska piosenka o miłości, wydanej przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1914, 8 stron. Publikacja watersofminnet00lieu na Archive.org (otwarty dostęp). Zobacz Historic American Sheet Music, Rare Book, Manusscript, and Special Collections Library na stronie internetowej Duke University. Zawiera 1 piosenkę.

[Lieurance 1914a] Thurlow Lieurance. Indyjska pieśń na flet i pieśń miłosna, opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1914.

[Lieurance 1915] Thurlow Lieurance. Ofiara &mdash Indyjska pieśń żałobna [w e-moll], opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1915, 5 stron. nr 12154.

[Lieurance 1917] Thurlow Lieurance. Hymn do Boga Słońca: Pieśń indyjska, opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1917, ASIN B0000CYWRN. na głos i fortepian.

[Lieurance 1918] Thurlow Lieurance (kompozytor, fortepian) Princess Watahwaso (wokal) Hubert Small (flet). Nad wodami Minnetonki, Victor 18431, 2 utwory, sierpień 1918, płyta audio 10" 78 rpm.

[Lieurance 1920] Thurlow Lieurance. Pieśni Indian Ameryki Północnej: z przedmową i objaśnieniami, opublikowanym przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1920, 38 stron. na fortepian, głos i flet indiański. Wznowiono w [Lieurance 2001].

[Lieurance 1920a] Thurlow Lieurance. &bdquoMuzyczna dusza Indianina&rdquo, Etiuda, tom 38, numer 10, październik 1920, strony 655&ndash656.

[Lieurance 1920b] Thurlow Lieurance, Edna Wooley Lieurance i Hubert E. Small. Dramatyzowane pieśni Indian północnoamerykańskich: Thurlow Lieurance, Composer-Pianist, Edna Woolley Lieurance, Soprano i Hubert E. Small, Flutist, 1920, 4 strony.

[Lieurance 1921] Thurlow Lieurance. Piosenki, historie i legendy Indian amerykańskich, 1921, 6 stron.

[Lieurance 1922] Thurlow Lieurance, pani Thurlow Lieurance i George B. Tack. Piosenki, historie i legendy Indian amerykańskich: Thurlow Lieurance, kompozytor-pianistka, pani Thurlow Lieurance, sopran i tłumaczka oraz George B. Tack, flecista, 1922, 6 stron.

[Lieurance 1923] Thurlow Lieurance. Upiorne fajki, opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1923, 4 strony. na głos i fortepian oraz ?ukulele?.

[Lieurance 1929] Thurlow Lieurance i Clement Barone. Nad wodami Minnetonki, Victor 21972, 6 utworów, czerwiec 1929, 78 rpm płyta audio 10".

[Lieurance 1943] Thurlow Lieurance. Singing Children of the Sun: A Book of Indian Songs for Unison Singing (książka śpiewu), opublikowane przez Theodore Presser Co., Filadelfia, Pensylwania, 1943, 47 stron. na głos i fortepian.

[Lieurance 2001] Thurlow Lieurance. Pieśni Indian Ameryki Północnej (śpiew), wyd. Best Books / Library Reprints, 2001, 38 stron, ISBN 0-7222-5074-6 (978-0-7222-5074-7), twarda oprawa. Wznowienie [Lieurance 1920].

[Światło 1993] Ken Światło. &bdquoRenesans indiańskiego fletu&rdquo, Kwartalnik Woodwind, wydanie 2, sierpień 1993, s. 54&ndash66.

[Światło 2000] Ken Światło. &bdquoFlute&rdquo, Patent USA D427,228, przyznany 27 czerwca 2000, 2 strony, pobrany 5 grudnia 2009.

[Światło 2013] Ken Światło. Głos wiatru, opublikowanym przez Renaissance of the North American Flute Foundation, marzec 2013. Zobacz stronę internetową RNAFF

[Lin-DC 2004] Chyan Lin. „Niezmienność skali dyskretnej w kaskadowej zmienności rytmu serca u zdrowych ludzi” rdquo, 4 listopada 2004, strony 22, arXiv:physics/0411039. Publikacja arxiv-physics0411039 na Archive.org (otwarty dostęp).

Abstrakcyjny: Dowód niezmienności skali dyskretnej (DSI) w zmienności zdrowego rytmu serca w ciągu dnia (HRV) jest przedstawiony na podstawie logarytmiczno-okresowego skalowania prawa mocy przyrostu odstępu rytmu serca. Nasza analiza sugeruje wiele grup DSI i dynamiczny proces kaskadowy. Przedstawiono model kaskadowy symulujący taką właściwość.

[Lin-GH 2005] Geng Hong Lin, Yuh Huu Chang i Kang Ping Lin. &bdquoPorównanie zmienności rytmu serca mierzonej przez EKG przy różnych długościach sygnału&rdquo, Czasopismo Inżynierii Medycznej i Biologicznej, Tom 25, Numer 2, 2005, strony 67&ndash71.

Abstrakcyjny: Pomiar zmienności rytmu serca, HRV, zapewnia nieinwazyjny pomiar aktywności autonomicznego układu nerwowego (ANS). HRV można mierzyć ze zmiennością odstępów RR wykazywaną w sekwencji próbki EKG. W przypadku krótkoterminowego HRV czas pomiaru wynosi zwykle pięć minut. Jednak nadal istnieje wiele oczekiwań co do skrócenia czasu pomiaru oceny ANS. W tym artykule przeanalizowaliśmy i porównaliśmy trzyminutowy pomiar HRV z pięciominutowym standardowym krótkoterminowym pomiarem HRV. W celu oceny wyników pomiarów w oparciu o trzyminutowe i pięciominutowe HRV, w tym badaniu obliczono cztery główne pomiary. Pierwszym z nich jest odchylenie standardowe interwałów rytmu normalnego do rytmu normalnego (SDNN). Drugi to pierwiastek kwadratowy ze średnich kwadratów różnic między kolejnymi różnicami między normalnym uderzeniem a normalnym uderzeniem (RMSSD). Trzeci to odsetek różnic między kolejnymi odstępami między normalnym uderzeniem a normalnym uderzeniem większym niż 50 ms (pNN50). Czwarty to stosunek energii niskiej częstotliwości do energii wysokiej częstotliwości (LF/HF) oparty na metodzie analizy Fouriera. Wyniki pokazują, że HRV prezentowany zarówno przez SDNN, jak i LF/HF przy użyciu trzyminutowych danych pomiarowych różni się znacznie od tych przy użyciu pięciominutowych danych pomiarowych. Ponadto charakterystyka HRV w różnych warunkach tętna pokazuje, że szybsze tętno spowoduje mniejsze HRV. Podsumowując, HRV analizowane w oparciu o trzyminutowe dane pomiarowe nie byłoby równe danemu pomiarowemu pięciominutowemu. Jednocześnie przy analizie zmienności rytmu serca należy wziąć pod uwagę warunki tętna.

[Lindh 2009] W. Lindh, M. Pooler, C. Tamparo i B.M. Dahl. Kompleksowa pomoc medyczna firmy Delmar: kompetencje administracyjne i kliniczne, wydanie czwarte, opublikowane przez Cengage Learning, Clifton Park, New Jersey, 2009, ISBN 1-4354-1914-6 (978-1-4354-1914-8).

[Lindquist 1961] Emory Lindquist. &bdquoKansas: portret stulecia&rdquo, Zbiory historyczne Kansas, tom 44, Kwartalnik Historyczny Kansas, tom 27, nr 1, wyd. Stanowe Towarzystwo Historyczne Kansas, Topeka, Kansas, wiosna 1961, s. 22&ndash66. Publikacja kansashistorical27kansrich na Archive.org (otwarty dostęp).

[Lipford 2010] Jonny Lipford. Nauka gry na flecie poza pudełkiem, tom 1 – Praktyczny przewodnik po praktyce, 2010, 28 stron. Zobacz stronę internetową Jonny'ego Lipforda

[Lista 1959] Lista George. &bdquoArchiwum muzyki ludowej i prymitywnej Uniwersytetu Indiany, część 1&rdquo, Archiwista Folkloru i Muzyki Ludowej, tom 2, numer 4, opublikowany przez Indiana University, Bloomington, Indiana, Winter 1959, strony 1&ndash2.

[Lista 1959a] Lista George. &bdquoArchiwum muzyki ludowej i prymitywnej Uniwersytetu Indiany, część 2&rdquo, Archiwista Folkloru i Muzyki Ludowej, tom 3, numer 1, opublikowany przez Indiana University, Bloomington, Indiana, wiosna 1960, strony 1&ndash3.

[Lista 1962] George Lista. &bdquoPiosenka w kulturze Hopi, przeszłości i teraźniejszości&rdquo, Dziennik Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej, tom 14, wyd. Międzynarodowej Rady Muzyki Tradycyjnej, 1962, s. 30&ndash35. Publikacja 835555 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[Lister-FC 1993] Florence Cline Lister i Robert Hill Lister. Earl Morris i archeologia południowo-zachodnia, opublikowane przez Stowarzyszenie Zachodnich Parków Narodowych, 1993, 204 strony, ISBN 1-877856-30-4 (978-1-877856-30-3).

[Listmann 2000] Klaus Listmann. Studien zur traditionellen Musik der Lakota «Studia tradycyjnej muzyki Lakota», w dwóch tomach, w języku niemieckim, 2000, 823 i 216 stron, ISBN 3-927636-78-9 (978-3-927636-78-1).

[Littlecreek 1994] Hollis Littlecreek (1924&ndash1999). Północny Flet Leśny, 1994.

[Liu 2010] Yang Liu i Godfried T. Toussaint. „Zapis matematyczny, reprezentacja i wizualizacja rytmu muzycznego: perspektywa porównawcza” 2010 Międzynarodowa Konferencja Informatyki i Inteligencji Obliczeniowej (ICCCI 2010), Tom 1, 2010, strony 28&ndash32, ISBN-13 978-1-4244-8950-3

Abstrakcyjny: Zilustrowano i porównano kilka metod zapisu matematycznego, reprezentacji i wizualizacji rytmu muzycznego na poziomie symbolicznym pod kątem ich zalet i wad, a także ich przydatności do konkretnych zastosowań.

[Lizarralde 1995] Manuel Lizarralde. &bdquoPrymitywne Flety Zrobione z Kości&rdquo, Biuletyn Prymitywnej Technologii, tom 9, opublikowany przez Society of Primitive Technology, Utah, wiosna 1995, strony 20&ndash22.

[Lloyd-LS 1946] Poł. S. Lloyda. &bdquoMit o równych skalach w muzyce prymitywnej&rdquo, Muzyka i listy wzmacniaczy, tom 27, numer 2, kwiecień 1946, strony 73&ndash79. Publikacja 727434 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[LOC 1961] Biblioteka Kongresu Laura E Gilliam i William Lichtenwanger (kompilatorzy). Kolekcja Dayton C. Miller Flute &mdash Lista kontrolna instrumentów, wydana przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie, 1961, 115 stron. Publikacja daytoncmillerflu00libr na Archive.org (otwarty dostęp).

[LOC 2002] Biblioteka Kongresu, Wydział Filmów, Nadawania i Nagranego Dźwięku. Emile Berliner i narodziny przemysłu nagraniowego, opublikowane przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie, 30 kwietnia 2002 r., pobrane 1 grudnia 2010 r.

Główny akapit: Emile Berliner and the Birth of the Recording Industry to wybór ponad 400 pozycji z Emile Berliner Papers i 108 nagrań dźwiękowych Berliner z Biblioteki Kongresu, Wydziału Filmowego, Nadawania i Nagranego Dźwięku. Berliner (1851-1929), imigrant iw dużej mierze samouk, był odpowiedzialny za opracowanie mikrofonu oraz płaskiej płyty i gramofonu. Chociaż kolekcja internetowa skupia się na gramofonie i jego nagraniach, zawiera ona wiele dowodów na inne zainteresowania Berlinera, takie jak informacje o jego firmach, jego krucjatach na rzecz pasteryzacji mleka i innych kwestiach dotyczących zdrowia publicznego, jego filantropii, jego musicalu. kompozycji, a nawet jego poezji. Zbiór obejmujący lata 1870-1956 składa się z korespondencji, artykułów, wykładów, przemówień, albumów, fotografii, katalogów, wycinków, notatek z eksperymentów i rzadkich nagrań dźwiękowych.

[LOC 2004] Biblioteka Kongresu. Kolekcja Dayton C. Miller Flute, Guides to Special Collections in the Music Division at the Library of Congress, opublikowane przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie, 2004, 590 stron.

[LOC 2010] Biblioteka Kongresu, Wydział Muzyki. Ilustrowana oś czasu z przykładami muzycznymi: Amazing Grace i kolekcja Chasanoff / Elozua, The Performing Arts Encyclopedia, 2010, pobrane 8 listopada 2010. Zobacz stronę internetową Biblioteki Kongresu

[Locke 1983] Kevin Locke (ur. 1954). Lakota Wiikijo Olowan: Muzyka na flet Lakota, Brookings, Południowa Dakota, Featherstone, FS-4001-C, 1983, kaseta audio. Notatki Kevina Locke'a, 2 strony, fot.

[Locke 1983a] Kevin Locke Tony Isaacs (producent, inżynier nagrań). Love Songs of the Lakota &mdash w wykonaniu Kevina Locke'a na flecie, India House, IH 4315, 1983, czas całkowity 27:17, kaseta audio.

Opis wydawcy: 12 tradycyjnych pieśni miłosnych Lakoty wykonywanych na flecie przez Kevina Locke'a. Nagrano w Storm Mountain, Black Hills w Południowej Dakocie, 1-2 września 1982 r.

[Locke 1986] Kevin Locke. Lakota Wiikijo Olowan: Muzyka na flet Lakota, tom 2, Brookings, Południowa Dakota, Featherstone, FS-4004-C, 1986, kaseta audio.

[Locke 1990] Kevin Locke. Lakota Love Songs and Stories, 6 utworów, 1990.

Opis autorstwa Drumbeat Indian Arts: Lakota z rezerwatu Standing Rock w Południowej Dakocie, Kevin Locke jest znanym tradycyjnym flecistą i tancerzem hoop. Locke jest uważany przez wielu za jednego z czołowych współczesnych muzyków Lakota Sioux. Często podróżuje występując zarówno jako flecista, jak i tradycyjny śpiewak, gawędziarz i tancerz Lakoty. Lakota Love Songs and Stories to bardzo przyjemna mieszanka opowieści o flecie, melodii fletowych i pieśni wokalnych. Dwa utwory z opowiadaniami, flet i wokal oraz cztery utwory zaprezentowane zarówno jako solo na flecie, jak i jako piosenka wokalna. Prezentowane tu sześć solówek na flecie znajduje się również na kasecie.

[Locke 2015] Kevin Locke i Douglas Good Feather. Błyskawica i wiatr, Lakota Language Consortium, 9 utworów, 7 września 2015 r.

[Lodha 1988] Suresh Lodha i Om P. Sharma. &bdquoNadwrażliwe zapalenie płuc u saksofonisty&rdquo, Klatka piersiowa, tom 93, numer 6, czerwiec 1988, strona 1322, doi:10.1378/chest.93.6.1322. Publikacja 3371127 na temat PubMed/NCBI (dostęp subskrypcji).

[Loether 1993] Christopher Loether. &bdquoNiimina Ahubiya: Zachodnie gatunki monofoniczne&rdquo, Journal of Claifornia and Great Basin Anthropology, Tom 15, Numer 1, 1993, strony 48&ndash57, pobrane 7 września 2010. Zobacz stronę internetową eScholarship

Abstrakcyjny: Chociaż społeczności rdzennych Amerykanów mogą utracić swój język przodków lub inne aspekty swojej tradycyjnej kultury, muzyka wydaje się być bardziej odporna na ciągły atak dominującej kultury euro-amerykańskiej. Nawet dzisiaj muzyka tradycyjna pozostaje istotną częścią społeczności rdzennych Amerykanów w całych Stanach Zjednoczonych. W tym artykule zajmę się jednym aspektem tradycji muzycznych Western Mono, a konkretnie różnymi rodzajami piosenek i ich funkcjami w społeczeństwie Western Mono. Najpierw przedstawię krótkie streszczenie kultury i społeczeństwa aborygeńskiego Mono. Następnie omawiam, jak niewiele danych dotyczących muzyki mono zostało opublikowanych w literaturze etnograficznej. I na koniec przedstawiam zebrane przeze mnie dane.

[Lomax 2010] Alan Lomax, Anna Lomax i Shirley Collins (nagranie) Nathan Salsburg (notatki). Faluj oceanem, faluj morzem: „Southern Journey” Alana Lomaxa 1959-1960, Mississippi Records, MR-057, 2010, płyta winylowa audio 33⅓ rpm 12 cali.

[Lomax 2012] Alan Lomax (autor) William R. Ferris (wprowadzenie) Tom Piazza (współtwórca). Południowa podróż Alana Lomaxa: słowa, fotografie i muzyka, 2012.

Opis wydawcy: Ponad pięćdziesiąt lat temu, podczas podróży nazwanej „południową podróżą”, Alan Lomax odwiedził Wirginię, Georgię, Alabamę, Mississippi, Kentucky i Tennessee, odkrywając mało znaną południową muzykę backcountry i blues, którą obecnie uważamy za wyjątkowo amerykańską. Kamera Lomaxa była nieodłącznym towarzyszem, a jego wizerunki legendarnych i anonimowych muzyków ludowych uzupełniają jego słynne nagrania terenowe.

[Londyn 2004] Justin Londyn. Słuch w czasie: psychologiczne aspekty miernika muzycznego, opublikowane przez Oxford University Press, Oxford, Anglia, 2004, 206 stron, ISBN 0-19-516081-9 (978-0-19-516081-9).

[Długi 2008] Derle Ray Długi. Teoria koincydencji: poszukiwanie preferencji percepcyjnej dla słusznej intonacji, jednakowego temperamentu i intonacji pitagorejskiej we fragmentach instrumentów dętychdr hab. praca doktorska, The University of Southern Mississippi, 2008.

Abstrakcyjny: Teoria koincydencji głosi, że kiedy składniki harmonii są zestrojone, dźwięk będzie bardziej zgodny z ludzkim układem słuchowym. Obiektywną metodą badania składników harmonii jest badanie wyrównania matematyki konkretnego dźwięku lub harmonii. W badaniu zbadano reakcje preferencji na fragmenty dostrojone w samej intonacji, intonacji pitagorejskiej i równym temperamencie. Fragmenty muzyczne były prezentowane w parach, a badani wybierali po prostu jedną wersję z pary, którą postrzegali jako najbardziej spółgłoskową. Wyniki badania ujawniły ogólną preferencję dla równego temperamentu w sprzeczności z teorią koincydencji. Zasugerowano kilka dodatkowych obszarów badawczych, aby dokładniej zbadać wyniki tego badania.

[Longfellow 1855] Henry Wadsworth Longfellow. Pieśń Hiawathy, opublikowane przez Ticknor and Fields, Boston, 10 listopada 1855, 316 stron.

[Lonsdale 2011] Karen Anne Lonsdale. Zrozumienie czynników sprzyjających i optymalizacja zapobiegania i leczenia zaburzeń mięśniowo-szkieletowych związanych z graniem na flecie, D.M.A. rozprawa &ndash Griffith University, Brisbane, Australia, sierpień 2011, xxvii + 304 strony.

[Lonsdale 2013] Karen Anne Lonsdale. &ldquoPeak Performance: Understanding and Managing the Physical Challenges of Flute Playing&rdquo, Konwencja NFA, Nowy Orlean, Luizjana, sierpień 2013, 43 strony.

[Lonsdale 2014] Karen Anne Lonsdale, E-Liisa Laakso i V. Tomlinson. &bdquo Czynniki przyczyniające się, zapobieganie i leczenie zaburzeń mięśniowo-szkieletowych związanych z graniem wśród graczy na flecie na całym świecie&rdquo, Problemy medyczne artystów performatywnych, Tom 29, Numer 3, wrzesień 2014, strony 155&ndash162. Publikacja 25194113 na temat PubMed/NCBI (dostęp w ramach subskrypcji).

Abstrakcyjny: Główne badania wykazały, że fleciści zgłaszają związane z zabawą bóle szyi, środkowej/górnej części pleców, ramion, nadgarstków i dłoni. Obecna ankieta została zaprojektowana w celu ustalenia obaw o kontuzje flecistów i nauczycieli ze wszystkich środowisk, a także ich wiedzy i świadomości w zakresie zapobiegania kontuzjom i zarządzania nimi. Pytania dotyczyły szeregu zagadnień, w tym edukacji, historii urazów, strategii zapobiegania i zarządzania, czynników związanych ze stylem życia i metod nauczania. W czasie badania 26,7% wszystkich respondentów cierpiało z powodu dyskomfortu lub bólu związanego z graniem na flecie 49,7% doświadczyło dyskomfortu lub bólu związanego z graniem na flecie, który był na tyle silny, że rozpraszał uwagę podczas gry, a 25,8% miało dłuższy okres czas wolny od gry z powodu dyskomfortu lub bólu. Zgodnie z wcześniejszymi badaniami, najczęstszymi miejscami bólu były palce, dłonie, ramiona, szyja, środkowa/górna część pleców i barki. Potrzebne są dalsze badania, aby ustalić możliwe powiązania między płcią, typami narzędzi i ergonomicznym ustawieniem. Zaleca się dalsze badania w celu ustalenia, czy niektóre rodzaje treningu fizycznego, edukacji i praktyk mogą być bardziej odpowiednie niż obecne metody. Zaleca się przeprowadzenie badania podłużnego badającego związek między wczesną edukacją, pozycją do gry, ustawieniem ergonomicznym i występowaniem kontuzji.

[Lonsdale 2014a] Karen Anne Lonsdale i E-Liisa Laakso. &bdquoZapobieganie chorobom mięśniowo-szkieletowym związanym z grą na flecie: stosowanie zasad ergonomii w ustawieniach indywidualnych i zespołowych&bdquo, Dziennik muzyki malezyjskiej, Tom 3, Numer 1, 2014.

Abstrakcyjny: Od wielu dziesięcioleci donoszono o poziomach zaburzeń mięśniowo-szkieletowych związanych z zabawą (PRMD) wśród flecistów. Jednak ostatnie badania wskazują, że wielu flecistów nie przechodzi wystarczającego szkolenia w zakresie zapobiegania kontuzjom podczas studiów. Identyfikowanie zagrożeń i zapobieganie urazom ma kluczowe znaczenie dla pracy, zdrowia i bezpieczeństwa, jednak w podręcznikach i metodach instruktażowych dotyczących gry na flecie kładzie się niewielki nacisk na ten temat. Poprawa ergonomicznej konfiguracji muzyków jest jednym ze sposobów zminimalizowania ryzyka wystąpienia urazów związanych z graniem. W tym artykule zaleca się sześć strategii zapobiegania urazom, opartych na zasadach ergonomii, które nauczyciele fletu i dyrektorzy zespołów mogą zastosować w nauczaniu indywidualnym i zespołowym.

[Loo-rok 2007] Loo Fung Ying. &ldquoTaijiquan: Chinese Philosophies and Kinetic Movements in Piano Pedagogy&rdquo, Proceedings of the Redesigning Pedagogy: Culture, Knowledge and Understanding Conference, Singapur, maj 2007, 2007, 20 stron.

Abstrakcyjny: W ciągu ostatnich 100 lat wśród badaczy, pedagogów i wykonawców toczyła się ożywiona debata na temat tradycyjnych i nowoczesnych metod gry na fortepianie. Ponadto, ze względu na intensywnie konkurencyjne środowisko, w którym występuje zawodowa pianista wyższego szczebla, nastąpił wzrost uwagi, jaką pedagodzy przykładają do kontuzji wśród pianistów. Wielu badaczy spierało się o kwestie związane z ruchem związanym z wydajnością, czy to z perspektywy psychologicznej, czy anatomicznej. Niemniej jednak istnieje ogólny niedostatek badań łączących oba podejścia, obejmujących zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne źródła siły i ruchu w grze na fortepianie. W duchu interdyscyplinarnych studiów zajmuję się tą luką, sugerując zastosowanie elementów taijiquan, jako koncepcji efektywnego wykorzystania wkładu siły i zapobiegania urazom. Omówię zasady: postaw, całkowitego zaangażowania palców i koordynacji ciała w grze na pianinie, wraz z teorią yin i yang. Etnomuzykolodzy i pedagodzy muzyczni regularnie analizują obecną praktykę, aby wymyślić nowe sposoby lepszego zastosowania, i te badania nie różnią się od siebie i mają na celu odkrycie, co chińskie teorie klasyczne oferują pianistom i innym instrumentalistom. Niniejsze studium odzwierciedla moje własne pięcioletnie uczestnictwo w taijiquan, skupiając się na dwóch elementach stylu Chen taijiquan – postawie konia i całkowitym zaangażowaniu ciała – i oceniam ich zastosowanie na polu pedagogiki fortepianowej.

[Loo-rok finansowy 2011] Loo Fung Ying i Loo Fung Chiat. &bdquo Chińska nauka w relaksacji: technika gry na pianinie na nowo zdefiniowana&rdquo, Australijski Dziennik Nauk Podstawowych, Tom 5, Numer 12, 2011, strony 1241&ndash1248.

Abstrakcyjny: To badanie po raz pierwszy bada kwestię skurczu i rozluźnienia mięśni w grze na fortepianie z chińskiej perspektywy naukowej. Głównym celem tego artykułu jest zbadanie klasycznych chińskich koncepcji yin i yang oraz tego, w jaki sposób formują one zasadę ruchu taijiquan, a następnie przeanalizujemy to dalej w odniesieniu do koncepcji relaksacji w grze na fortepianie. Sama relaksacja może być kontrowersyjna, zwłaszcza gdy jest stosowana jako technika ruchu, która przeczy jej pierwotnemu charakterowi bierności. W niniejszym artykule zostaną omówione poglądy pedagogów fortepianu na temat relaksacji. W badaniu przyjęto podejście oparte na praktyce. Ten artykuł przedstawia analizę ruchu z perspektywy filozoficznej. Redefinicja charakteru relaksacji polega na wykorzystaniu pojęcia yin i yang jako narzędzia analitycznego.

[Loo-rok finansowy 2013] Loo Fung Ying i Loo Fung Chiat. &bdquoTaichi Qi Flow w kinematycznym procesie gry na fortepianie: zastosowanie chińskiej nauki&rdquo, Światowy Dziennik Nauk Stosowanych, Tom 21, Numer 1, 2013, strony 98&ndash104, doi:10.5829/idosi.wasj.2013.21.1.1578

[Loon 1975] Morley Loon (1948&ndash1986) (wokal) R. Daignault (flet) J. Kelly (perkusja). Cree Songs skomponowane i śpiewane przez Morley Loon, Toronto, Kanada, Canadian Broadcasting Corporation Northern Service, QCS-1302, 6 utworów, w języku Cree i angielskim, 1975, płyta winylowa 33⅓ obr./min 7″.

[Loon 1981] Morley Loon (wokal) R. Daignault (flet) J. Kelly (perkusja). O Du Mein Land Im Norden «Cette Terre du Nord Qui Est Mienne / Północna ziemia, która jest moja / Oh, My Country in the North», Niemcy, Austria i Szwajcaria, Gold Records, 11-143, 11 utworów, w języku Cree i angielskim, 1981, 33⅓ rpm 12” winylowy dysk audio.

[Swobodny 2002] Richard Swobodny. &bdquoAnaliza komputerowa nagrań dźwiękowych z dwóch miejsc Anasazi w północno-zachodnim Nowym Meksyku&rdquo, Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Akustycznego, tom 112, wydanie 5, 2002, strona 2285. ISSN 0001-4966 (druk).

Abstrakcyjny: Nagrania dźwiękowe zostały wykonane w naturalnym amfiteatrze na świeżym powietrzu w kanionie Chaco oraz w zrekonstruowanej wielkiej kivie w ruinach Azteków. Nagrania obejmowały dźwięki generowane komputerowo i przemiatane fale sinusoidalne, klasyczny flet koncertowy, flet indiański, trąbkę konchową i wcześniej nagraną muzykę. Sprzęt do nagrywania obejmował analogowy magnetofon, cyfrowy rejestrator minidysku i bezpośrednie nagrywanie cyfrowe na dysk laptopa. Jako przetworniki zastosowano mikrofony i geofony. Naturalny amfiteatr leży pomiędzy ruinami Pueblo Bonito i Chetro Ketl. Jest to półkolisty łuk w klifie z piaskowca o szerokości 500 stóp i wysokości 75 stóp. Promień łuku zweryfikowano za pomocą fotografii lotniczej, a ślad promienia akustycznego wygenerowano za pomocą oprogramowania cad. Łuk znajduje się w zwisającej ścianie klifu i przenosi odległe dźwięki do ogniska linii. Wzdłuż tej linii pojawiają się niezwykłe efekty akustyczne w sprzężonych ogniskach. Analiza historii czasu nagrań z obu serwisów wykazała, że ​​60-dB zanikanie pogłosu trwało od 1,8 do 2,0 s, co jest niemal idealne do publicznych występów muzycznych. Echa z amfiteatru były postrzegane jako przesunięte w górę, ale nie zaobserwowano tego w analizie FFT. Geofony umieszczone na podłodze wielkiej kivy wykazywały rezonans przy 95 Hz.

[Luźne 2008] Richard W. Luźne. &bdquoTse'Biinaholts'a Yalti (Zakrzywiona skała, która mówi)&rdquo, Czas i Umysł: Dziennik Archeologii, Świadomości i Kultury, tom 1, numer 1, marzec 2008, strony 31&ndash50, doi:10.2752/175169608783489080

Abstrakcyjny: W geometrycznym centrum prekolumbijskiego kompleksu architektonicznego („Anasazi”) w kanionie Chaco w Nowym Meksyku zidentyfikowano niedawno dużą przestrzeń do występów połączoną z naturalnym amfiteatrem na ścianie klifu. Amfiteatr to półkolisty łuk z piaskowca o wymiarach około 167 m szerokości i 30 m wysokości. W amfiteatrze dokonano nagrań dźwiękowych generowanych komputerowo tonów i przemiatanych fal sinusoidalnych, fletu klasycznego, fletu indiańskiego, trąbki konchowej i wcześniej nagranej muzyki.Sprzęt do nagrywania obejmował analogowy magnetofon, cyfrowy minidysk i bezpośrednie nagrywanie cyfrowe na dysk twardy laptopa przy użyciu mikrofonów o jakości scenicznej. Łuk znajduje się w zwisającej ścianie klifu i przenosi odległe dźwięki do ogniska linii. Wzdłuż tej linii pojawiają się niezwykłe efekty akustyczne w sprzężonych ogniskach. Analiza historii czasu wykazała, że ​​zanik pogłosu o wartości 60 dB trwał od 1,8 do 2 sekund, co jest niemal idealne do publicznego odtwarzania muzyki. Właściwości akustyczne Amfiteatru są rozpoznawane przez ludzi Navajo (Dine). Nadano mu specjalną nazwę miejsca i jest nadal używany przez praktykujących ceremonię Navajo, wykorzystując trąbki muszlowe, gwizdki z kości orła i flety z trzciny.

[Rozluźnij 1993] Franz Rozluźnij. &bdquoIntonacja gry na skrzypcach solo z odniesieniem do jednakowo temperowanych, pitagorejskich i sprawiedliwych intonacji&bdquo, Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Akustycznego, tom 93, numer 1, styczeń 1993, strony 525&ndash539, doi:10.1121/1.405632

Abstrakcyjny: Ustalono, która skala muzyczna najlepiej modeluje występy solowe 8 zawodowych skrzypków w wieku 25–33 lat, którzy grali diatoniczną skalę C-dur bardzo powoli, bez vibrato i jak najdokładniej (tj. zwykły sposób gry, gdy nauczyciel smyczków pokazuje uczniowi, jak brzmi waga). Gdy analizowano poszczególne skale jako całość, wykonania skrzypcowe pasują do pitagorejskiego i równie temperowane intonacje bardziej precyzyjnie niż słuszne wykonania intonacyjne pasują do pitagorejskiego i równie temperowanego modelu prawie równie dobrze. Wielkość interwałów (analizowana bez uwzględnienia kontekstu poszczególnych skal) znajdowała się w połowie drogi między wielkościami interwałów w intonacjach pitagorejskich i równie temperowanych.

[Rozluźnij 1995] Franz Rozluźnij. &bdquoWpływ doświadczenia muzycznego na koncepcję dokładnego strojenia&rdquo, Postrzeganie muzyki: czasopismo interdyscyplinarne, tom 12, numer 3, opublikowany przez University of California Press, wiosna 1995, strony 291&ndash306. Publikacja 40286185 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Abstrakcyjny: Niniejsze badanie bada związek między doświadczeniem muzycznym a koncepcją dokładnego strojenia. W eksperymencie porównań parami 7 skrzypków, 7 pianistów i 10 niemuzyków oceniało strojenie generowanych komputerowo, rosnących i opadających ośmiotonowych skal diatonicznych C-dur. Badani musieli wskazać, który członek pary był „najdokładniej dostrojony”. Badani nie byli świadomi, że wszystkie skale były idealnie nastrojone w intonacji pitagorejskiej, odpowiednio sprawiedliwej lub równo-temperowanej. Wyniki pokazały, że (1) skrzypkowie, jako grupa, częściej preferowali skale pitagorejskie niż równomiernie temperowane niż na odwrót (p < 0,01), (2) pianiści częściej preferowali skale jednakowe niż pitagorejskie niż na odwrót (p < 0,01). , (3) skrzypkowie i pianiści ocenili, że tylko intonowane skale są mniej dokładnie nastrojone niż skale pitagorejskie lub skale o jednakowym temperamencie (p < 0,01), oraz (4) niemuzycy nie wykazywali żadnych preferencji dla żadnego z trzech modeli intonacji. Odkrycia te potwierdzają twierdzenie, że koncepcja dokładnego strojenia badanych jest zdeterminowana raczej doświadczeniem muzycznym niż charakterystyką układu słuchowego. Omówiono związek wyników z oceną percepcji tonalnej.

[Łopatyn 2007] Leonard E. Łopatin. &bdquoOpracowywanie fletu SquareONE&rdquo, Pan, pismo Brytyjskiego Towarzystwa Fletowego, Volume 26, Issue 2, June 2007, strona 51. Patrz strona internetowa British Flute Society

Abstrakcyjny:
Streszczenie: Artykuł omawia doświadczenia autora dotyczące tworzenia koncertu SquareONE i fletów altowych. Zdradził, że od dzieciństwa badał sposoby ulepszania konstrukcji fletów. Kontynuował naukę gry na flecie u Harolda Bennetta w Manhattan School of Music, a następnie u Arthura Lory w Juilliard School. Ujawnia, że ​​pomysł z kwadratowymi otworami przyszedł mu do głowy 26 maja 1978 roku w Detroit w stanie Michigan. Autor opisuje również cechy swoich fletów.

[Lorenzo 1992] Leonardo De Lorenzo (1875&ndash1962). Moja pełna historia fletu &mdash Instrument, wykonawca, muzyka, wydanie drugie, opublikowane przez Texas Tech University Press, Lubbock, Texas, 1992, 660 stron, ISBN 0-89672-277-5, twarda okładka. prawa autorskie przez Krajowe Stowarzyszenie Fletowe.

[Loring 1906a] Harold A. Loring. &bdquoNative Music of the North American Indian &mdash Article 1&rdquo, Dziennik szkoły indyjskiej, tom 6, numer 3, opublikowany przez Indyjską Szkołę Przemysłowo-Rolniczą Stanów Zjednoczonych, Chilocco, Oklahoma, styczeń 1906, strony 9&ndash12.

[Loring 1906b] Harold A. Loring. &bdquoNative Music of the North American Indian &mdash Article 2&rdquo, Dziennik szkoły indyjskiej, tom 6, numer 4, opublikowany przez indyjską szkołę przemysłową i rolniczą Stanów Zjednoczonych, Chilocco, Oklahoma, luty 1906, strony 11&ndash12.

[Loring 1906c] Harold A. Loring. &bdquoNative Music of the North American Indian &mdash Article 3&rdquo, Dziennik szkoły indyjskiej, tom 6, numer 5, opublikowany przez indyjską szkołę przemysłową i rolniczą Stanów Zjednoczonych, Chilocco, Oklahoma, marzec 1906, strony 11&ndash14.

[Loring 1906d] Harold A. Loring. &bdquoNative Music of the North American Indian &mdash Article 4&rdquo, Dziennik szkoły indyjskiej, tom 6, numer 6, opublikowany przez Indyjską Szkołę Przemysłowo-Rolniczą Stanów Zjednoczonych, Chilocco, Oklahoma, kwiecień 1906, strona 20.

[Lotufo 2012] Paulo A. Lotufo, Leandro Valiengo, Isabela M. Bensenor i Andre R. Brunoni. „Przegląd systematyczny i metaanaliza zmienności rytmu serca w padaczce i lekach przeciwpadaczkowych” Padaczka, Tom 53, Numer 2, 2012, strony 272&ndash282, doi:10.1111/j.1528-1167.2011.03361.x

[Lovaas 1996] John Lovaas. &bdquoFlet dyniowaty&bdquo, Biuletyn Prymitywnej Technologii, tom 12, opublikowany przez Society of Primitive Technology, Utah, jesień 1996.

[Lovell 2012] Jeffrey L. Lovell. Eksploracja melodii, harmonii i improwizacji w muzyce Stevie Wonderadr hab. rozprawa &ndash University of Oregon, grudzień 2012, xviii + 199 stron.

Abstrakcyjny: W tej rozprawie przyjrzę się stylowi kompozytorskiemu Stevie Wondera z jego słynnego „okresu klasycznego” (1972-1976), skupiając się w szczególności na skoncentrowanym dwuletnim okresie 1972-1974 naznaczonym jego niezrównaną twórczością, która doprowadziła go do supergwiazdy. Moje badanie opiera się na założeniu, że większość relacji melodycznych jest rządzona przez fundamentalny proces pentatoniczny, a relacje harmoniczne są w dużej mierze rządzone przez procesy tonalne inspirowane jazzem. Przepisałem dziesiątki przykładów z omawianego okresu, aby zbadać ekspresyjną interakcję między tymi dwoma pokrewnymi, ale odrębnymi systemami i wynikający z tego wpływ ich użycia na melodię i harmonię. Używając analizy redukcyjnej Schenkera jako głównego narzędzia, odkrywam powtarzające się wzorce, które kształtują i rzucają światło na jego styl. Ostatni rozdział tego studium skupia się na sposobach, w jakie improwizowane linie melodyczne Wondera odnoszą się do wiodącej przez głos ramy podstawowych idei melodycznych w jego wykonaniu „Kocham każdą małą rzecz w tobie”, a także na sposobach, w jakie jego improwizacja wpływa ruch naprzód w trakcie tej piosenki.

[Lowie 1909] Robert H. Lowie (1883&ndash1957). &bdquo Północny Szoszon&rdquo, Dokumenty antropologiczne Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej, tom 2, numer 2, opublikowany przez Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej, Nowy Jork, 1909, strony 165&ndash307.

[Lowie 1912] Robert H. Lowie. Życie towarzyskie Indian Crow, Anthropological Papers of the American Museum of Natural History, tom 9, część 2, Nowy Jork, 1912, strony 179&ndash248.

[Lowie 1915] Robert H. Lowie. &bdquoAmerykańskie tańce indyjskie&rdquo, Dziennik Muzeum Amerykańskiego, tom 15, numer 3, opublikowany przez Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej, Nowy Jork, marzec 1915, strony 95&ndash102. Publikacja americanmuseumjo15amer na Archive.org (otwarty dostęp).

Abstrakcyjny: Taniec indyjski, często modlitwa plemienia do bogów żniw, wojny lub pościgu - zwykle w przeciwieństwie do szukania przyjemności, zmysłowego tańca, znanego wśród cywilizowanych ras.

[Lowie 1917] Robert H. Lowie. Uwagi na temat organizacji społecznej i zwyczajów Indian Mandan, Hidatsa i Crow, Anthropological Papers of the American Museum of Natural History, tom 21, część 1, Nowy Jork, 1917, 99 stron.

[Lowie 1924] Robert H. Lowie. &bdquoUwagi na temat etnografii Szoszonej&rdquo, Dokumenty antropologiczne Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej, tom 20, część 3, opublikowana przez American Museum Press, Nowy Jork, 1924, strony 185&ndash315.

[Lowie 1935] Robert H. Lowie. Indianie Crow, wydana przez Farrar i Rinehart, 1935, 350 stron.

Opis wydawcy: The Crow Indians oferuje zwięzłe i przystępne wprowadzenie do dziewiętnastowiecznego świata Indian Crow. Opierając się na wywiadach ze starszyzną Kruków z początku XX wieku, Robert H. Lowie przedstawia wiele aspektów życia Kruków, w tym ceremonie, wierzenia religijne, bogatą tradycję opowiadania historii, życie codzienne, więzy pokrewieństwa i praktyki wojenne oraz relacje między mężczyznami i kobietami. Lowie opowiada również o niezapomnianych osobach, w tym o Gray-bull, wielkim wizjonerskim wronie medycyny i Yellow-brow, utalentowanym gawędziarzu.

[Lubar 1976] J. F. Lubar i M. N. Shouse. &ldquoEEG i zmiany behawioralne u dziecka hiperkinetycznego z jednoczesnym treningiem rytmu sensomotorycznego (SMR) &mdash Raport wstępny&rdquo, Biofeedback i samoregulacja, tom 1, numer 3, 1976, strony 293&ndash306. Publikacja 990355 na PubMed/NCBI (dostęp do subskrypcji).

Abstrakcyjny: Zmniejszona częstość występowania napadów połączona z dobrowolnym hamowaniem motorycznym, któremu towarzyszyło warunkowe zwiększenie rytmu sensomotorycznego (SMR), rytm 12-14 Hz pojawiający się nad korą rolandyczną. Chociaż trening biofeedbacku SMR był z powodzeniem stosowany w różnych postaciach padaczki u ludzi, jego potencjalne zastosowanie w zmniejszaniu nadpobudliwości ogranicza się do kilku przypadków, w których istotną cechą była również historia napadów. Niniejsze badanie stanowi pierwszą próbę zbadania możliwości zastosowania tej techniki do problemu hiperkinezy niezależnie od problemu padaczki. Wyniki kilkumiesięcznego treningu biofeedbacku EEG u dziecka hiperkinetycznego potwierdzają i poszerzają wcześniejsze ustalenia. Prezentacje sprzężenia zwrotnego dla SMR były uzależnione od wytworzenia aktywności 12-14 Hz przy braku aktywności fal wolnych 4-7 Hz. Znaczny wzrost hamowania motorycznego SMR, mierzony laboratoryjnymi pomiarami napięcia mięśniowego (EMG podbródka) i globalną oceną behawioralną w klasie. Odwrotne trendy w hamowaniu motorycznym wystąpiły, gdy procedura treningowa została odwrócona, a prezentacje sprzężenia zwrotnego były uzależnione od wytwarzania 4-7 Hz przy braku aktywności 12-14 Hz. Chociaż podkreśla się wstępny charakter tych wyników, populacja pacjentów została ostatnio powiększona w celu ustalenia zasadności i ogólności wyników i będzie obejmowała stosowanie treningu biologicznego sprzężenia zwrotnego SMR po odstawieniu leków.

[Łucja 1994] R. Łucja. &bdquoSkutki gry na muzycznym instrumencie dętym u nastolatków z astmą&rdquo, Dziennik astmy, tom 31, numer 5, 1994, strony 375&ndash385, doi:10.3109/02770909409061317. Publikacja 7928933 w PubMed/NCBI (dostęp subskrypcji).

Abstrakcyjny: Badanie to sprawdza, czy nastoletni instrumentaliści dęci z astmą wykazują mniej objawów zwężenia oskrzeli, reakcji lęku paniki, zmian nastroju i objawów zmęczenia niż instrumentaliści, którzy nie grają na instrumentach dętych. Ośmiu nastoletnich grających na instrumentach dętych z astmą i 10 grających na instrumentach niedętych z astmą prowadziło dziennik objawów astmy. Reakcje paniki i zmiany nastroju były znacznie wyższe u graczy bez wiatru. Ogólny profil zdrowotny sugerował, że instrumentaliści dęciowi prezentują znacznie lepszy obraz „zdrowia astmy”, postrzegając siebie lepiej jako zdolnych do radzenia sobie z chorobą. Gra na muzycznym instrumencie dętym może być długoterminowym środkiem terapeutycznym dla astmatyków.

[Lucking 1970] C. H. Lücking, O. D. Creutzfeldt i U. Heinemann. &bdquoWizualnie wywołane potencjały pacjentów z padaczką i grupy kontrolnej&rdquo, Elektroencefalografia i Neurofizjologia Kliniczna, Tom 29, 1970, strony 557&ndash566, doi:10.1016/0013-4694(70)90098-2

[Lufti 2011] Mohamed Faisal Lutfi i Mohamed Yosif Sukkar. &bdquoWpływ płci na zmienność rytmu serca u astmatyków i zdrowych dorosłych&rdquo, International Journal of Health Sciences, Qassim University, tom. 5, nr 2 (lipiec 2011/Rajab 1432H), lipiec 2011 r.

[Luley 2009] Christopher J. Luley, David J. Nowak i Eric J. Greenfield. &bdquoCzęstotliwość i stopień zaniku tułowia w klonach drzew ulicznych w czterech miastach Nowego Jorku&rdquo, Sadownictwo i leśnictwo miejskie, Tom 35, Numer 2, 2009, strony 94&ndash99.

Abstrakcyjny: Proporcjonalny losowy wybór drzew ulicznych Norwegii, klonów srebrnych i cukrowych oraz innych gatunków spośród czterech klas średnic został zbadany w amerykańskich miastach Albany, Buffalo, Rochester i Syracuse w Nowym Jorku pod kątem występowania i nasilenia próchnicy. Zanik został określony poprzez nawiercenie za pomocą rezystografu pobranych próbek drzew i obliczenie stosunku drewna zdrowego do promienia. Ogółem 58,3% badanych drzew wykazywało pewien stopień zgnilizny, a częstość występowania była najwyższa w klonach cukrowych iw największych klasach wielkości. Jednak częstość próchnicy była wysoka (53,2%) nawet w najmniejszej klasie wielkości drzew (30,5–45,7 cm (12–18 cali)). Pobrane drzewa wykazywały poważny rozkład. Badanie pokazuje, że rozkład jest powszechny wśród drzew ulicznych, ale rzadko jest poważny. Sugeruje również, że rozkład zaczyna się we wczesnym okresie życia drzew ulicznych, ale jest najpoważniejszy w przypadku drzew o większej średnicy oraz drzew słabo kompartmentalizowanych takich jak klon srebrzysty.Częstotliwość i nasilenie rozkładu drzew w badanych miastach wskazuje, że należy nadal identyfikować drzewa z próchnicą i zarządzać nimi.

[Lumholtz 1900] Carl Lumholtz (1851&ndash1922). Symbolika Indian Huichol, Memoirs of the American Museum of Natural History, Volume 3 Anthropology 2, opublikowane przez Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku, maj 1900, 228 stron.

[Lumholtz 1902] Carl Lumholtz. Nieznany Meksyk, w dwóch tomach, opublikowane przez MacMillan & Company Ltd., Londyn, 1902. Przedrukowane przez Rio Grande Press, 1973.

[Lund 1985] Cajsa S. Lund. &ldquoFlety kostne w Västergötland, Szwecja &mdash Znaleziska i tradycje. Studium muzyczno-archeologiczne&rdquo, Acta Musicologica, tom 57, ks. 1, wyd. Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego, styczeń&ndashczerwiec 1985, s. 9&ndash25. Publikacja 932685 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

[Lund-C 1981] Cajsa Lund. &bdquoArcheomuzykologia Skandynawii&rdquo, Archeologia świata, tom 12, numer 3, opublikowany przez Taylor & Francis, Ltd., luty 1981, strony 246&ndash265. Publikacja 124236 na JSTOR (dostęp abonamentowy).

Wstęp: Badania muzyki skandynawskiej (Broholm et al. 1949) – większość z nich dotyczy tak zwanych brązowych przynęt (Holmes and Coles to czasopismo) – pojawiały się sporadycznie od połowy XIX wieku. Jednak na początku lat 70. szerzej zakrojone i systematyczne badania nad pradziejową muzyką skandynawską autor rozpoczął pod nazwą archaemuzykologia. Do tej pory ta nowa dyscyplina zajmowała się głównie zadaniem zabezpieczenia podstawowego korpusu potencjalnych instrumentów muzycznych, wystarczająco wszechstronnego, aby stanowić podstawę do dalszych studiów nad naturą, praktyką i celami muzyki w ramach wzorców zachowań i ideologii prehistorycznych. Kultury skandynawskie. W niniejszym artykule przyjrzymy się metodom, problemom i wynikom, jakie zostały dotychczas ujawnione w pracy z archeologicznymi znaleziskami w Skandynawii.

[Lurker 1987] Manfred Lurker. Słownik bogów, bogiń, diabłów i demonów Routledge, 1987, 272 strony.

[Bujny 2008] Paige Clark Bujny. &bdquoThe All American Other: Indiańska muzyka i muzycy na torze Chautauqua&rdquo, Americana – The Journal of American Popular Culture 1900 do chwili obecnej, tom 7, wydanie 2, opublikowany przez The Institute for the Study of American Popular Culture, jesień 2008. Zobacz artykuł na stronie internetowej American Popular Culture

[LynnSherow 2001] Bonnie Lynn-Sherow i Susannah Ural Bruce. &bdquo"How Cola" z Camp Funston &mdash American Indian and the Great War&rdquo, Historia Kansas, Tom 24, Numer 2, Lato 2001, strony 84&ndash97.

Streszczenie: Autorzy tego interesującego artykułu analizują doświadczenia Lakota Sioux w Camp Funston, Fort Riley, Kansas i dochodzą do wniosku, że „wspiera ono twierdzenia wcześniejszych historyków, że nie było charakterystycznej reakcji na służbę w czasie Wielkiej Wojny”. Co ciekawe, ale być może nie jest to zaskakujące, Polityka rządu dotycząca rekrutacji i przydziału Indian amerykańskich tu i gdzie indziej była napędzana przez „uporczywe stereotypy” i pragnienie sprzyjania wielkiej asymilacji ze społeczeństwem amerykańskim. „Często pomija się fakt, że indyjscy żołnierze wykorzystywali swoje doświadczenia wojskowe do realizacji własnych celów kulturowych i dobrze wykorzystywali swoje szkolenie po wojnie dla rozwoju swoich społeczności.

[Lyon 1996] William S. Lyon. Encyklopedia uzdrawiania rdzennych Amerykanów, opublikowane przez WW Norton & Company, 1996, 373 strony, ISBN 0-393-31735-8 (978-0-393-31735-0).

Opis wydawcy: Z ponad 1200 wpisami, Encyklopedia Native American Healing wprowadza czytelników do znanych rdzennych amerykańskich uzdrowicieli w społeczeństwach historycznych i podziałach, w których uzdrowiciele byli klasyfikowani świętymi obiektami używanymi w rytuałach uzdrawiania i jak każdy z nich był używany. uzdrawiające moce symboliczne motywy używane w rytuałach uzdrawiania główne koncepcje, które ukształtowały tradycje uzdrawiania rdzennych Amerykanów i głównych badaczy uzdrawiania rdzennych Amerykanów, wraz z relacjami z pierwszej ręki ich doświadczeń. Wpisy alfabetyczne są zestawione, co pozwala czytelnikowi dokładnie zbadać konkretną koncepcję lub ewolucję i związek idei, praktyk, zwyczajów, ceremonii i narodów. Każdy wpis przytacza pochodzenie plemienne i odpowiadającą mu lokalizację geograficzną. Te regiony z kolei są kluczowe dla map terytorialnych plemion, które wskazują dokładne lokalizacje plemion. Bibliografia i indeks tematyczny uzupełniają tę pracę, czyniąc z niej podstawowe źródło informacji zarówno dla studentów, jak i naukowców.

[Lyon 2000] William H. Lyon. &bdquoAmerykanie i inni obcy w wyobraźni historycznej Navajo w XIX wieku&rdquo, Kwartalnik indiański, Tom 24, Numer 1, Zima 2000, strony 142&ndash161.


Kolekcje

Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich (NMAI) posiada jedną z najobszerniejszych kolekcji sztuki i artefaktów rdzennych Amerykanów na świecie — około 266 000 rekordów katalogowych (825 000 pozycji) reprezentujących ponad 12 000 lat historii i ponad 1200 rdzennych kultur w obu Amerykach . Zbiory obejmują zarówno dzieła o znaczeniu estetycznym, religijnym i historycznym, jak i artykuły codziennego użytku, począwszy od starożytnych paleo-indyjskich punktów po współczesne sztuki piękne. Obecne gospodarstwa obejmują wszystkie główne obszary kulturowe półkuli zachodniej, reprezentujące praktycznie wszystkie plemiona w Stanach Zjednoczonych, większość z Kanady, oraz znaczną liczbę kultur z Ameryki Środkowej i Południowej oraz Karaibów. Około 68 procent kolekcji przedmiotów pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, 3,5 procent z Kanady, 10 procent z Meksyku i Ameryki Środkowej, 11 procent z Ameryki Południowej i 6% z Karaibów. Ogółem 55% kolekcji to dzieła archeologiczne, 43% etnograficzne, a 2% sztuki nowoczesne i współczesne. (Liczby te opierają się na numerach katalogowych, a nie na liczbie przedmiotów, gdzie pojedyncze numery katalogowe obejmujące dziesiątki odłamków lub punktów pocisków przekrzywiłyby procenty w kierunku archeologii.) Jeśli chodzi o wzrost zbiorów, NMAI nadal aktywnie koncentruje się na sztuce nowoczesnej i współczesnej, poleganie na darowiznach na rozbudowę wcześniejszych zbiorów etnograficznych. Biorąc pod uwagę uchwalenie w 1970 r. przepisów UNESCO kontrolujących eksport antyków z Ameryki Łacińskiej oraz utrzymującą się ambiwalencję północnoamerykańskich Indian w kwestii archeologii, nie można oczekiwać znacznego wzrostu zbiorów archeologicznych. I chociaż prawodawstwo zezwalające na NMAI obejmuje Hawaje, muzeum nie przyjmuje ani nie gromadzi materiałów rdzennych Hawajów.

Oprócz zbiorów przedmiotowych w zbiorach muzeum znajduje się również Archiwum Fotograficzne (około 324 000 obrazów od lat 60. XIX wieku do chwili obecnej) Archiwum Mediów (około 12 000 pozycji), w tym zbiory filmowe i audiowizualne, takie jak woskowe cylindry, płyty fonograficzne, 16 mm i 35 mm film kinowy, nośniki magnetyczne wielu odmian oraz nośniki optyczne i cyfrowe zarejestrowane od końca XIX wieku do chwili obecnej oraz Archiwum Papierowe (około 1500 stóp liniowych) składające się z zapisów datowanych od lat 60. XIX wieku do chwili obecnej, które zachowują dokumentalną historię NMAI, jego poprzednik, Muzeum Indian Amerykańskich (MAI), Fundacja Heye i ich zbiory, a także inne materiały dokumentalne i archiwalne. Każdy z tych czterech stałych elementów kolekcji jest zdefiniowany przez swój indywidualny zakres i szczegółowo opisany poniżej. NMAI utrzymuje również niedostępne kolekcje, w tym kolekcje nauczania edukacyjnego i nie-rodzime dzieła sztuki przedstawiające tematy Indian amerykańskich, a także słabo udokumentowane materiały, które są obecnie badane pod kątem ich wartości dla całej kolekcji lub potencjalnej dyspozycji.

Chociaż kolekcje obiektów, archiwum zdjęć, archiwum mediów i archiwum papieru są utrzymywane jako cztery oddzielne komponenty, są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ każda z nich zawiera powiązane ze sobą elementy: archiwa zdjęć i mediów zawierają obrazy obiektów używanych w społecznościach tubylczych lub w kontekście wykopalisk oraz Archiwum Papieru zawiera notatki terenowe i dokumentację dotyczącą wszystkich aspektów zbiorów połączonych. Poprzez wdrożenie swojego planu zbierania, NMAI ma nadzieję rozszerzyć zakres zbiorów i kontynuować swoją historycznie znaczącą pracę w zakresie dokumentowania rdzennego życia i perspektyw – poprzez przedmioty, różnorodne media i inne środki – jednocześnie zwiększając integrację zbiorów ze sobą oraz uczynienie ich bardziej przydatnymi w programach muzealnych i dostępnymi dla użytkowników zewnętrznych.

Maskonur, superbohater Alutiiq. Jerry Laktonen, Alutiiq (Eskimos z Pacyfiku), ur. Tkana peleryna z 1951 r. Loa J. Ryan, Tsimshian. (26/4406)

Butelka z podwójnym dziobkiem i mostkiem przedstawiająca twarze i stonogi (prawdopodobnie Nazca [Nasca]). (11/2781)


Ornament paciorkowy

Najwcześniejsze koraliki zostały wyrzeźbione z naturalnych materiałów, takich jak muszle, koral, kość słoniowa, turkusowe kości i inne kamienie. Te koraliki wymagały wiele wysiłku i były bardzo cenionymi przedmiotami dekoracyjnymi i ceremonialnymi. Szklane koraliki dotarły do ​​Ameryki Północnej wraz z pierwszymi europejskimi odkrywcami i handlarzami i zostały szybko przyjęte i rozpowszechnione na całym kontynencie. Szklane koraliki w kolorze niebieskim, żółtym, czerwonym i białym były jaskrawymi kolorami, które trudno było uzyskać z naturalnych materiałów. Wraz ze wzrostem dostępności koralików szklanych ich koszt spadł, a koraliki stały się szerzej stosowane. Początkowo koraliki szklane uzupełniały te wykonane z materiałów naturalnych, ale z czasem koraliki szklane niemal całkowicie wyparły te wykonane z materiałów naturalnych.

Istnieje wiele różnych tradycji, wzorów i stylów koralików wśród plemion i narodów indiańskich. Najbardziej znane jest wyrabianie paciorków z Indian równin, ale w Ameryce Północnej istniało wiele innych tradycji wyrabiania paciorków: od pasów wampum u Indian wschodnich po nici zębowe u Indian z zachodniego wybrzeża, od kwiecistych zdobień u Indian Północnych po naszyjniki z muszli i turkusowych koralików heishi Indian południowo-zachodnich.

Kolekcja Cisco jest obszerna, w tym Eastern, Prairie, Plains i Plateau. Większość dzieł pochodzi z lat 80. i 20. XX wieku. Mamy kilka starszych elementów i kilka bardziej aktualnych elementów dekoracyjnych. Kawałki obejmują: mokasyny, worki na fajki, worki bandolierowe, kaprysy, rękawice, torby tipi, fetysze, kawałki koni i inne.


Prekursory

Millie Small wydała “My Boy Lollipop” w 1964 roku. Wersja Small’ była hitem, osiągając drugie miejsce zarówno na UK Singles Chart [22], jak i w USA Billboard Hot 100. W latach 60. Miriam Makeba i Hugh Masekela mieli popularne hity w USA. W 1969 indyjski muzyk Ravi Shankar grał na sitarze na festiwalu Woodstock. [23]

Bretoński muzyk Alan Stivell był pionierem połączenia tradycyjnej muzyki ludowej, nowoczesnej muzyki rockowej i world music na swoim albumie z 1972 roku Renesans harfy celtyckiej. [27] Mniej więcej w tym samym czasie współczesny walijski piosenkarz i autor tekstów, Meic Stevens, współczesny Stivellowi, spopularyzował walijską muzykę ludową. [28] Neo-tradycyjna muzyka w języku walijskim zawierająca fuzję nowoczesnych instrumentów i tradycyjnych instrumentów, takich jak pibgorn i walijska harfa, została dalej rozwinięta przez Boba Delyna a’r Ebillion. Libańska pionierka muzyczna Lydia Canaan połączyła bliskowschodnie ćwierćnuty i mikrotony z anglofonicznym folkiem i jest wymieniona w katalogu Rock and Roll Hall of Fame and Museum‘s Library and Archives [29] [30] jako pierwsza gwiazda rocka Bliski wschód. [30] [31] [32] [33] [34]


Dowiedz się więcej o strumieniach

Plemię Indian Creek Przegląd ludzi Creek, ich języka i historii.

Zasoby językowe Muscogee Creek Próbki języka Creek, artykuły i zindeksowane linki.

Katalog kultury i historii Creek Powiązane linki o przeszłości i teraźniejszości mieszkańców Creek.

Creek Słowa Listy słownictwa Indian Creek.


Czy mamy jakąś autentyczną muzykę na flet rdzennych Amerykanów z XVIII wieku lub wcześniej? - Historia

Kreatywność rdzennych Amerykanów jest nieograniczona
i święte. Ekspresja artystyczna została
sposób na oddawanie czci bogom. Sztuka dla
wzgląd na sztukę nie jest częścią Indian
Psyche. Ich artystyczne projekty mają
piękno i pielęgnacja motywowane miłością
dla natury.

Święte wierzenia Indian amerykańskich utrzymują się
że wszystko, co żyje lub nieożywione, dzieli
miejsce we wszechświecie i że nikt
rzecz jest nad drugą. Byli
pierwsi ekologicznie ludzie na świecie,
na długo przed tym, jak zanieczyszczenie stało się poważne
i popularny problem.

Wspaniałe odmiany pięknych i innowacyjnych dzieł sztuki we wszystkich tradycjach sztuki rdzennych Amerykanów obejmują
wiele wieków i różne naciski wewnętrzne i zewnętrzne.

Rozwój rdzennej sztuki malarstwa, rzeźbienia i wyplatania koszyków był różny
w zależności od środowiska i rodzaju bytu każdego plemienia indiańskiego.

Plemiona myśliwskie, takie jak Apaczowie i Siuksowie, nie pozostawały w jednym miejscu na tyle długo, by rozwijać się w wyszukany sposób
metody i projekty sztuki rdzennych Amerykanów dla słoików i pojemników na żywność, których używali podczas ceremonii
lub do codziennego użytku.

Potrzeba częstego przemieszczania się w celu śledzenia dzikiej przyrody i dojrzewania dzikich roślin utrzymywała wiele
Plemiona rdzennych Amerykanów z artystycznych przedsięwzięć, które wymagałyby od nich noszenia nieistotnych dzieł sztuki
przedmioty, gdy przenieśli się na inny teren łowiecki.

Oprócz ich piękna rodzima sztuka, garnki i figurki wykonane przez południowo-zachodnich Indian
mają wiele historii do opowiedzenia, bo historia ceramiki Pueblo to także historia handlu, podboju, bliskości
do amerykańskich miast i linii kolejowych, pozostając przez długi czas w jednym obszarze, a przesunięcie
relacje między wioskami Indian w ciągu ostatnich dwóch tysięcy lat.

Krzyżujące się prądy wymiany i komunikacji między wieloma rdzennymi ludami amerykańskimi są widoczne w
ich ceramika i inne formy sztuki. Czyli wpływ widoczny w ich dziełach sztuki w Trading Post
oraz turyści, którzy gromadzili się tam, aby kupować sztukę rdzennych Amerykanów i kształtować jej rozwój.

Ingerencja i prześladowania zmieniły wiele form sztuki rdzennych Amerykanów
Plemiona rdzennych Amerykanów na południowym zachodzie pozostawały na tym samym obszarze przez setki, jeśli nie tysiące
lat. Nauczyli się, jak uprawiać to, czego potrzebowali, wieki przed wieloma innymi tubylcami
Plemiona amerykańskie. Umożliwiło im to budowanie na rodzimej sztuce wykonywanej przez poprzednie pokolenia i
ustalić widoczną historię rozwoju swoich twórczych form sztuki.

Niektóre plemiona rdzennych Amerykanów, które zostały przymusowo przeniesione do rezerwatów, nie mogły kontynuować
używając ich tradycyjnego rolnictwa, ani nie tworzyć słoików, koszy lub innych wyszukanych form sztuki, które posiadali
tradycyjnie realizowane.

Czy Lakota Sioux robili indyjską ceramikę?
Odpowiedź: Rdzenni Amerykanie Lakota Sioux produkowali rodzimą ceramikę, wyroby koszykarskie i rzeźby w drewnie,
dopóki
stali się plemieniem koczowniczym. W XVIII wieku porzucili tradycyjne rolnictwo
zwyczaje na rzecz koczowniczej, zorientowanej na konie kultury. Uniemożliwiło to tworzenie sztuki rdzennych Amerykanów
których nie można było przewieźć, gdy przemieszczały się ze stadami bawołów.

Zamiast rozwijać swoje umiejętności w zwykłych rodzimych zajęciach artystycznych związanych z wyplataniem i wyrabianiem słoików, Lakota
artyści skupili się na malowaniu wyszukanych wzorów skórzanych na skórach bawołów. Po polowaniu na bizony
zabrali mięso na jedzenie, kości do wyrobu narzędzi i skórę, aby zrobić tipi, na których się
namalował swoje projekty sztuki rodzimej. Sztuka rdzennych Amerykanów Sioux ewoluowała, aby pasować do ich nowego stylu życia.

Południowo-wschodnie, wschodnie lasy i plemiona Indian Great Basin miały rozległe
rozwój ich sztuki glinianej i wikliniarskiej. Mogli swobodnie rozwijać swoje rodzime projekty artystyczne i
techniki wypalania i wykańczania stosowane do tworzenia kolorowych, trwałych artystycznych słoików. Rodzima sztuka
tkanie kosza stało się skomplikowane i miało wymyślne artystyczne wzory splotów, a użyte materiały
stał się trwalszy i piękniejszy.

Co ciekawe, żadne z artystycznych plemion indiańskich nie używało do tworzenia wirujących lub ceramicznych kół
ich sztuka. Alternatywnie, rdzenni artyści tworzyli ręcznie zwijane i ściskane garnki, tak jak robią to dzisiaj.

Polerowane rdzennie amerykańskie wyroby zwykłe lub codzienne doniczki w kolorze czerwonym i czarnym również były częścią
repertuar w całej historii ceramiki glinianej w południowo-zachodnich plemionach indiańskich.

Południowo-indyjska ceramika
Produkcja sztuki przez rdzennych Amerykanów była w dużej mierze uzależniona od warunków środowiskowych. Południowo-zachodnia
Indiańska adaptacja do tego suchego środowiska regulowała ich produkcję sztuki przez rdzennych Amerykanów i
styl życia. Prowadzili siedzący tryb życia, mieszkali w chłodnych domach z gliny i potrafili wytwarzać ciężką ceramikę z glinianej ziemi
i delikatna kachina rodzima sztuka i kosze, bo nie trzeba było jej nosić z miejsca na miejsce.
Uprawiali ziemię, sadząc kukurydzę i hodując zwierzęta na żywność i mogli przeżyć, pozostając w jednym
powierzchnia. To dało im więcej wolnego czasu na bycie bardzo artystycznymi ludźmi. Południowo-zachodni rdzenni Amerykanie
produkowała piękną ceramikę, plecione kosze, koce, dywaniki i malowane ściany kiva.

Obszar południowo-zachodni jest dziś magnesem dla sztuki rdzennych Amerykanów i ludów artystycznych ze wszystkich
kultury. Dowody archeologiczne pokazują, że te południowo-zachodnie plemiona zawsze były otwarte na nowość
Projekty sztuki rodzimej i wpływy kulturowe.

Rozwój rodzimej ceramiki w plemionach południowo-zachodnich Indii
Wnioski uległy zmianie, ponieważ nowe odkrycia przynoszą wgląd w ceramikę południowo-zachodnich Indii
Ważne stanowisko archeologiczne wczesnych Indian Pueblo, przodków Indian Hopi,
dał nam wgląd w rdzennych Amerykanów żyjących dziś na południowym zachodzie. Charakter ich
społeczeństwo i oczywista otwartość na nowe idee wzbudziła podziw i uwagę na te wcześnie
przodków, a także ogólne zrozumienie rozwoju sztuki rdzennych Amerykanów na południowym zachodzie.

Nazywane „Pottery Mound”, odkrycia we wczesnym indyjskim miejscu „Pottery Mound” mają największą
różnorodność indyjskich stylów ceramiki z wszelkich wykopalisk w USA. To pokazuje nam, że te szczególne
Południowo-zachodni rdzenni Amerykanie byli otwarci na nowe idee i swobodnie przenikające się elementy kulturowe
z różnych obszarów pueblo.

Najciekawsze jest to, że zachęcali również wczesne wpływy amerykańskie i europejskie do:
łączą się z ich rdzennymi stylami sztuki, w tym z tradycyjnymi koszami, ścianą kiva
obrazy i rodzima ceramika.

Nowe badania umieszczają ważne miejsce wykopalisk “Pottery Mound” z powrotem w centrum prądu
stypendium i debata na temat historii późnego przedkontaktu Pueblo i rozwoju
południowo-zachodnia rodzima ceramika i rodzima sztuka. Powinno też wpływać na poglądy na temat genezy
słynny indyjski styl ceramiki Sikyatki.

Na podstawie znalezionej i datowanej na miejscu wykopalisk ceramiki rodzimej, “Pottery Mound” wydaje się mieć
był okupowany od około 1375 do 1475 r., w okresie dramatycznej reorganizacji plemiennej i
zmiany społeczne w południowo-zachodnich plemionach Pueblo.

Ta wczesna cywilizacja południowo-zachodniego kopca rdzennej ceramiki znajdowała się w dolnej dolinie Rio
Puerco of the East, na pograniczu społeczności Pueblo Hopi, Zuni i Acoma na
Zachód i Rio Grande Pueblos na wschodzie.

Wydaje się, że ten eklektyczny lejek wpłynął na rozwój słynnego stylu Sikyatki
Indyjska ceramika. Wykopaliska na tym wczesnym indyjskim miejscu “Pottery Mound” przyniosły duży
ilość artefaktów zawierających styl Sikyatki na malowidłach ściennych kiva i na indyjskiej ceramice.
Biżuteria Cherokee z tego okresu wykazuje wpływy designu. Zobacz zdjęcie biżuterii Cherokee poniżej.

Styl Sikyatki to nazwa nadana obiektom sztuki rdzennych Amerykanów znalezionym na dużym wykopaliskach
w pobliżu Sikyatki, starożytnej wioski położonej na pierwszym płaskowyżu. Ceramika Sikyatki zazwyczaj ma kolor czarny
i czerwony na żółtych kolorach z piórami i ptakami, kwiatami, kachinas motyli i zwężającymi się spiralami.

Ta otwartość na wpływy kulturowe i artystyczne innych kultur przejawia się w specyficznych cechach
Indyjska technologia ceramiki, style i symboliczne przedstawienia włączone do ich rodzimych
ceramika, murale sztuki kiva i inna ceramika malowana.

Wykopaliska w “kopcu Garncarskim” pokazały nam, że tuż przed kontaktem z Europejczykami wiele plemion
na południowym zachodzie zbiegły się na obszarze wczesnej indyjskiej cywilizacji “Pottery Mound”.
Kiedy to nastąpiło, ceramika indyjska i inne rodzime style sztuki zostały swobodnie przemieszane.

Glazura Ceramika została znaleziona w obfitości w “Kopcu Garncarskim.” Obie ceramiki Hopi zostały przywiezione do
powierzchnia. Znaleziono zarówno wyroby dekorowane, jak i zwykłe, a także ceramikę z białej pasty z Acuma i
Plemiona Zuni i ceramika biszkoptowa z północno-centralnych obszarów Nowego Meksyku.

Kiedy Europejczycy i pierwsi Amerykanie przybyli na ten obszar, plemiona pueblo włączyły się w
style artystyczne i elementy techniczne w architekturę kiva i malowidła ścienne oraz glazurę indyjską
ceramika, odpowiednio.

Ta huśtawka w kierunku amerykańskich i europejskich wpływów na sztukę Indian Pueblo odzwierciedla ich obecność
zachodnich imigrantów i ich potomków w tej wczesnej indyjskiej wiosce “Pottery Mound”.

Co ważne, badania nad artefaktami w tym miejscu pokazują, że te plemiona południowo-zachodnich Indii nie
nie tylko kopiować style innej kultury, ale syntetyzować wszystkie wpływy, aby stworzyć niepowtarzalny styl
ich własny.

Południowo-indyjskie malarstwo piaskowe
Navajo są znani z pięknych malowideł piaskowych, które są tworzone z obrazów przechowywanych w
zbiorowe wspomnienia ich tradycyjnych uzdrowicieli. Te wspomnienia zostały przekazane przez wielu
pokolenia poprzednich uzdrowicieli, którym powierzono wykonywanie malowideł piaskowych do ceremonii
cele lecznicze. Navajo stworzyli tę ceremonialną rodzimą sztukę, aby leczyć chorych przez setki
lat. Malowidła piaskowe są używane podczas ceremonii uzdrawiania jako środek komunikacji z Duchami
uważa się, że mają moc leczenia chorób.

Dlaczego Navajo zniszczyli własne malunki z piasku?
Piękna sztuka rdzennych Amerykanów stworzona w piasku była zawsze niszczona po uzdrawiającym rytuale.
Pogląd Navajo na ten tymczasowy charakter ich pracy jest widoczny w słowie Navajo oznaczającym ceremoniał
obrazy piaskowe. Nazywają to Iikhááh, co oznacza „wchodzą i wychodzą”.

Podczas ceremonii uzdrawiania obraz piaskowy jest wyrównany z wejściem ceremonialnego Hogana,
który zawsze skierowany jest na wschód. Dzięki temu projektowi yéii (duchy) mogą wejść i wyjść z ceremonii.
Sednem każdej ceremonii uzdrawiania jest ideał piękna, harmonii i dobrego samopoczucia Navajo
nazwij to Hózhó. Celem każdej ceremonii uzdrawiania jest doprowadzenie pacjenta z powrotem do hózhó, czyli harmonii.
Podczas ceremonii pacjentka uwewnętrznia wizerunek hózhó przedstawiony na piaskowych malowidłach
używane w ceremoniach uzdrawiania i doświadczają ich projektu jako duchowej mandali, pod względem której
może nastąpić fizyczne wyzdrowienie.

Kiedy rytuał uzdrawiania dobiega końca, rodzima sztuka piaskowa jest tradycyjnie niszczona, ponieważ nie jest
dłużej potrzebne. Jednak do 1950 r. Navajo nauczył się przyklejać projekt do płyty, aby wprowadzić go na rynek
punkty handlowe, praktyka, która trwa do dziś. Na szczęście ekonomiczna wartość sprzedaży piasku
obrazy zachowały wiele ze swojego piękna, aby wszyscy mogli się nimi cieszyć.

Malarstwo rdzennych Amerykanów
Rdzenni Amerykanie nie rozwinęli w pełni metod malowania aż do początku XX wieku, kiedy byli na zewnątrz
Naciski spowodowały, że przyjęli zachodnie techniki malarskie. Termin „tradycyjny styl” był
stosowane do gatunku malarstwa, który pojawił się między końcem XIX wieku a latami
poprzedzająca II wojnę światową. Nawiązuje do rodzimej sztuki pierwszych pokoleń, które rozpoznały
samych siebie jako pomysłodawców nowego środka wyrazu twórczego, uznawanego za taki przez mecenasów
oraz instytucje, które zaoferowały im wsparcie.

Najwcześniejsze malarstwo akwarelowe przypisuje się artystom z Pueblos Upper . w Nowym Meksyku
Rio Grande, należące do okresu, który rozciąga się od około 1900 do 1930. Młodzi mężczyźni z Pueblo byli
istnienie
przeszkolony do tworzenia pięknych rdzennych dzieł sztuki w słynnym „Studio” znajdującym się w indyjskiej szkole Santa Fe.

Szkołę kierowała Dorothy Dunn, która założyła program w 1932 roku i pozostała jego
przewodnią siłą na następne pięć lat. Uważa się, że wpływ Dunna w pełni uświadomił sobie
cechy charakterystyczne stylu malarstwa rdzennych Amerykanów, a także zapewnienie jego powszechności
rozpowszechnianie i sukces komercyjny.

Młodzi ludzie z wielu plemion gromadzili się w Santa Fe, chcąc studiować u Dunna, który zaproponował
jedyny oficjalny program szkoleniowy w zakresie sztuk wizualnych przeznaczony w tamtym czasie dla rdzennych Amerykanów. Wiele
nadal praktykowali metody, które zalecała przez całe życie i zachęcali do rozwoju
późniejszej fazy malarstwa tradycyjnego, które do dziś cieszy się sporą popularnością.

Korzenie tradycyjnego malarstwa rdzennych Amerykanów można doszukiwać się w kilku punktach pochodzenia. Pierwszy
spójne obrazy rdzennych Amerykanów na południowym zachodzie powstały niemal jednocześnie przez
artyści, którzy pracowali w różnych miejscach i należeli do różnych plemion. Większość pochodziła z
Posługujący się językiem tewa Pueblo w okolicach Santa Fe, w tym Alfredo Montoya, Crescencio Martinez,
Awah Tsireh (Alfonso Roybal) i Julian Martinez, mąż słynnego artysty María of San
Ildefonso. Fred Kabotie i Otis Polelonema byli uczniami Hopi, których zainteresowanie malarstwem wzrosło
za namową Elizabeth DeHuff, której mąż, John DeHuff, był nadinspektorem
indyjska szkoła Santa Fe w latach 1918-1926.

Najczęstszymi tematami malarstwa tradycyjnego są obrzędy, których ilustracją jest wiele przykładów
cykl półświętych tańców obserwowanych przez mieszkańców Indian Hopi i mieszkańców Nowego Meksyku, które są otwarte dla
publiczność. Więcej ezoterycznych ceremonii, w których nie mogą uczestniczyć osoby spoza
społeczności są rzadko przedstawiane w tradycyjnej rodzimej sztuce. Prace Pueblo zazwyczaj reprezentują aspekty
złożonych tańców liniowych wykonywanych na centralnym placu każdej wioski, rytuałów mających na celu wzmocnienie
harmonijny związek z naturą i wewnętrzna równowaga społeczna plemienia.

Większość obrazów z lat 1917-1925 dotyczy właśnie takich motywów religijnych, choć kolejne
dekada była świadkiem rozwoju stylu, który był bardziej świecki i obrazowy w koncepcji. Tematy gatunkowe
zaczął pojawiać się w akwarelach Pueblo od 1925 roku, ustanawiając precedens dla wielu scen z
przyroda, dom i życie na wsi, które później będą tworzone przez artystów wyszkolonych w studio.
Wcześniejsze kompozycje sytuowały się na ogół albo pojedynczą postać, albo szeregi tancerzy na tle blanku,
niezróżnicowany grunt. Późniejsze malarstwo może zawierać bardziej złożone grupy figuralne i stylizowane
motywy geometryczne sugerujące szczegóły krajobrazu i scenerii. Artyści wykorzystali kontury, aby określić
kontury form ludzkich, zwierzęcych i dekoracyjnych, wypełniając je plamami jednolitego koloru. Zacienienie
sugerować, że efekty światła i cienia są nieobecne w większości kompozycji lub są używane oszczędnie do
tworzyć subtelne efekty trójwymiarowe.

Głębokość i perspektywa były ograniczone do okazjonalnych zastosowań nakładania się i skrótów perspektywicznych, podczas gdy
rozmieszczenie elementów w płaszczyźnie obrazu służyło jako zasadniczy sposób wyróżnienia
między obiektami na pierwszym i środkowym planie. Formalne konwencje tradycyjnego native
sztuka zaprzecza lub minimalizuje iluzjonistyczną przestrzeń, zamiast tego aranżując formy wyróżniające się kształtem i kolorem wewnątrz
płytka strefa obrazkowa.

Sztuka turystyczna miała pewien wpływ na style sztuki rdzennych Amerykanów, kształtowana przez wierzenia,
oczekiwania i motywacje konsumentów oraz osób z placówek handlowych, które sprzedawały wczesne dzieła.
Tradycyjne malarstwo rdzennych Amerykanów, a także wczesne eksperymentalne dzieła sztuki rdzennych Amerykanów są mieszane
z manipulacjami i nagrodami rynku zewnętrznego, aby tworzyć piękne, niepowtarzalne projekty.

Na szczęście rdzenni amerykańscy artyści z początku XX wieku zwrócili się ku podmiotom spoza Zachodu, aby
alegorie ramowe, które odzwierciedlały kulturę i symbole. Ich rodzima sztuka zaczęła obejmować
sceny z indyjskiego życia domowego, rzemiosła i rolnictwa ku uciesze wszystkich obserwatorów.

Utrzymujące się modele tradycyjnego malarstwa rdzennych Amerykanów jako ucieleśnienie orientacji turystycznej
stereotypy zaczęły być wypierane w ostatnich latach przez nowe granice artystyczne, które Native
Przyjęli się amerykańscy artyści. Prawa autorskie 2010
Wczesna biżuteria Cherokee


Sztuka zbiorowa a sztuka indywidualna

Podstawowa rola artysty z Indii jest taka sama jak artysty w każdej kulturze: wzbudzenie emocjonalnej reakcji u odbiorców. W kulturach rdzennych Amerykanów umiejętność skutecznego komunikowania się artysty zależała w dużej mierze od uznania siły tradycji. Organizacja społeczna różnych plemion pozwalała na mniej swobody eksperymentowania niż kultury zachodnie i zwykle zmuszała artystę do pracy w znanych kanałach. Jednak w tych sztywnych ramach tradycji czasami panował zaskakujący stopień swobody wypowiedzi. Odnotowano przypadki, w których jednostki dokonały znacznych zmian w sztuce (i ekonomii) swoich plemion. W Ameryce Północnej chyba najbardziej uderzające były kariery Nampeyó, słynnego garncarza Hopi, oraz Maríi Martínez i Juliána Martíneza z San Ildefonso pueblo. Dzięki czystemu indywidualnemu talentowi ludzie ci odnieśli osobisty triumf, rozwijając styl, który nie tylko został skopiowany przez innych artystów, ale z czasem został również uznany za „tradycyjny” w tej konkretnej wiosce. Chociaż nie ma sposobu, aby dowiedzieć się, jak często miało to miejsce w przeszłości, istnieją sugestie, że miało to miejsce w Mimbres, wśród rzeźbiarzy łupkowych Haida, i całkiem możliwe, że w niektórych obszarach tak zwanych kultur Budowniczych Kopców na południowym wschodzie.


Piątek, 12 czerwca 2009

24 oskarżony o kradzież artefaktów rdzennych Amerykanów

(CNN) – W środę władze federalne oskarżyły 24 osoby o sprzedaż, kupno lub wymianę artefaktów archeologicznych skradzionych z ziem rdzennych Amerykanów – część tego, co sekretarz spraw wewnętrznych Ken Salazar nazwał rozprawą z przemytnikami takich zabytków.

Zgodnie z komunikatem prasowym Departamentu Sprawiedliwości artefakty obejmują maski pogrzebowe i ceremonialne, zdobioną ceramikę i nakrycie głowy ze skóry bawolej.

„Niech ta sprawa zawiadomi każdego, kto rozważa złamanie tych praw i deptanie dziedzictwa kulturowego naszego narodu, że BLM [Biuro Gospodarki Gruntami], Departament Sprawiedliwości i rząd federalny wyśledzą cię i postawią przed wymiarem sprawiedliwości” – powiedział. Salazar, który był w Salt Lake City w stanie Utah, aby ogłosić represje.

Prezydent Obama jest „zaangażowany w nowe relacje z pierwszymi Amerykanami w Ameryce”, powiedział Salazar, dodając, że środowe ogłoszenia aktów oskarżenia były wyrazem tego zaangażowania.

Urzędnicy powiedzieli, że artefakty – niektóre skradzione z grobów – zostały zabrane z obszaru Four Corners, tak zwanego, ponieważ jest to skrzyżowanie czterech stanów: Utah, Kolorado, Arizony i Nowego Meksyku. Obszar ten ma również bogatą historię kultury rdzennych Amerykanów. Departament Parków i Rekreacji Navajo zarządza pomnikiem Four Corners, który przyciąga turystów jako jedyny punkt w Stanach Zjednoczonych, w którym cztery stany spotykają się w jednym punkcie.

Władze odzyskały 256 artefaktów o wartości około 335 685 dolarów, powiedział zastępca prokuratora generalnego David Ogden.

Około 150 agentów uczestniczyło w tajnym śledztwie, które śledziło podejrzanych przez ponad dwa lata, powiedział Ogden. Mieli pomoc osoby, która wiedziała o pierścieniu przemytniczym, powiedzieli urzędnicy. Śledztwo jest w toku, powiedział Ogden.

Odzyskane artefakty są dowodem, ale w pewnym momencie po dochodzeniu te, które są własnością prywatną, zostaną zwrócone ich właścicielom, powiedział Craig Leff, rzecznik Biura Zarządzania Gruntami.

Ogden powiedział, że podejrzani są skazani na kary od jednego do 10 lat więzienia za naruszenie ustawy o ochronie zasobów archeologicznych oraz ochrony i repatriacji grobów rdzennych Amerykanów.


Filmy fabularne, L-P

Wszystkie indiańskie filmy fabularne znajdują się w Centrum Cyfrowym i Multimedialnym, chyba że wskazano inaczej. Przedmioty mogą być sprawdzane lub obserwowane na miejscu.

Ostatni z jego plemienia / HBO Pictures przedstawia produkcję River City, film o Harrym Hooku wyprodukowany przez Johna Levoffa i Roberta Lovenheima, napisany przez Stephena Harrigana w reżyserii Harry'ego Hooka. [Stany Zjednoczone] : HBO Video, 2004. 1 płyta wideo DVD (90 min.) : sd., kol. 4 3/4 cala E90.I8 L377 2004 WideoDVD : Dramatyzacja biografii Ishi, samotnego ocalałego z kalifornijskiego plemienia Yahi rdzennych Amerykanów. Historia zaczyna się od schwytania Ishiego przez ranczerów, jego wczesnych spotkań z naukowcami, którzy chcą go zbadać, oraz powolnego odsłaniania swojej przeszłości dr. Alfredowi Kroeberowi, antropologowi, który chce poznać wszystkie sekrety Ishiego. Obsada: Jon Voight, Graham Greene, David Ogden Stiers, Jack Blessing, Anne Archer.

Ostatni Mohikanin / Twentieth Century Fox przedstawia scenariusz Michaela Manna i Christophera Crowe'a wyprodukowany przez Michaela Manna i Hunta Lowry'ego w reżyserii Michaela Manna. [Beverly Hills, Kalifornia] : FoxVideo, [1993]. 1 kaseta wideo VHS (114 min.) PN1997 .L378 1993 Kaseta wideo: Miłość Sokolego Oka, surowego pogranicznika i adoptowanego syna Mohikanów, oraz Cory Munro, arystokratycznej córki brytyjskiego pułkownika, płonie pośród brutalnego konfliktu między sojusznikami Brytyjczyków, Francuzów i rdzennych Amerykanów w kolonialnej Ameryce. Obsada: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Jodhi May, Russell Means, Wes Studi. Dostępna jest również wcześniejsza wersja z 1977 roku. Uwaga: Biblioteka posiada wiele wersji Ostatniego Mohikanina (przeszukaj tytuł).

Ostatni Mohikanin / Twentieth Century Fox przedstawia scenariusz Michaela Manna i Christophera Crowe'a wyprodukowany przez Michaela Manna i Hunta Lowry'ego w reżyserii Michaela Manna. [Stany Zjednoczone] : 20th Century Fox, 2010, ©1992. 1 płyta wideo DVD (117 min.): dźwięk, kolor 4 3/4 cala. PS1408 .A1 2010 VideoDVD : Miłość do Sokolego Oka, surowego pogranicznika i adoptowanego syna Mohikanów, oraz Cory Munro, arystokratycznej córki brytyjskiego pułkownika, płonie pośród brutalnego konfliktu między sojusznikami Brytyjczyków, Francuzów i rdzennych Amerykanów w kolonialnej Ameryce. Obsada: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Jodhi May, Russell Means, Wes Studi.

Mały Wielki Człowiek / Prezentacja Cinema Center Films produkcja Millar-Penn wyprodukowana przez pisarza Stuarta Millara, Caldera Willinghama w reżyserii Arthura Penna. Hollywood, Kalifornia: Paramount Home Entertainment, 2003, c1970. 1 płyta wideo DVD (139 min.): sd., kol. 4 3/4 cala PS3552.E719 L52 2003 WideoDVD : Jack Crabb ma 121 lat. I zrobił to wszystko. Był pełnoprawnym Cheyenne, indyjskim wojownikiem, handlarzem wężowym olejem, mistrzem rewolweru, kumplem od picia dzikiego Billa Hickoka, kolegi Buffalo Billa i jest jedynym ocalałym z Custer's Last Stand. Crabb jest albo najbardziej zaniedbanym bohaterem Starego Zachodu, albo największym kłamcą, który kiedykolwiek przekroczył Missisipi. Little Big Man to historia Jacka Crabba. Obsada: Dustin Hoffman, Martin Balsam, Jeff Corey, Chief Dan George, Faye Dunaway. Dostępny również jako zapis VHS.

Człowiek zwany koniem. Beverly Hills, Kalifornia: Fox Video, c1993. 1 12-calowa płyta wideo (114 min.) PS3519.O233 I52 1993 Dysk wideo (12 cali): Richard Harris to człowiek o imieniu „Koń”, brytyjski arystokrata, który ucieka z cywilizowanej Anglii, a z kolei przyjmuje dziką, nomadyczną kulturę amerykańskich Indian Siuksów. Obsada: Richard Harris, Dame Judith Anderson, Jean Gascon, Manu Tupou, Corinna Tsopei.

Misja (1986) / Warner Bros., Goldcrest i Kingsmere przedstawiają produkcję Enigmy wyreżyserowaną przez Rolanda Joffé, wyprodukowaną przez Fernando Ghię i Davida Puttnama, oryginalną fabułę i scenariusz autorstwa Roberta Bolta. Burbank, Kalifornia: Warner Home Video, c2003. 2 płyty wideo (125 min.) : sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.I48 M575 2003 WideoDVD : Robert De Niro to Rodrigo Mendoza, bogaty poszukiwacz przygód, który dorobił się fortuny jako handlarz niewolników z połowy XVIII wieku, porywając Indian Guarani w Paragwaju i sprzedając ich z ogromnym zyskiem lokalnemu gubernatorowi. Życie Mendozy zmienia się jednak na gorsze, gdy dowiaduje się, że kobieta, którą kocha, Carlotta (Cherie Lunghi), zakochała się w jego młodszym bracie Felipe (Aidan Quinn). A kiedy odkrywa ich razem w łóżku, traci kontrolę i zabija swojego brata w walce na miecze. Później jednak Mendoza jest pochłonięty skrajnym poczuciem winy i staje się jezuickim postulantem po spotkaniu z ojcem Gabrielem (Jeremy Irons). Ale ojciec Gabriel, który zawsze troszczył się o tubylców i miał urazę do handlarzy niewolników, początkowo nie jest pewien, czy pragnienie Mendozy, by pokutować i osiągnąć odkupienie, jest szczere. Mendoza ostatecznie kończy swoją pokutę po wielu trudnościach i pomaga Gabrielowi uczyć Indian o chrześcijaństwie. W miarę upływu lat Mendoza i Gabriel stają się bliskimi, choć nieco ostrożnymi towarzyszami, prowadząc razem odosobnioną misję nad wodospadami Iguacu, jednocześnie pozostawiając sobie mnóstwo osobistej przestrzeni. Wszystko się jednak zmienia, gdy w 1750 roku Hiszpania i Portugalia podpisują traktat madrycki, który na nowo definiuje ich granice terytorialne w obu Amerykach. Końcowym rezultatem traktatu jest to, że Hiszpania (która porzuciła niewolnictwo) dostarcza indyjskie ziemie Portugalii (gdzie niewolnictwo pozostaje legalne). Aby uniknąć wydalenia zakonu jezuitów z Portugalii, papież nakazuje zamknięcie wszystkich misji jezuickich w Ameryce Południowej, co oznacza, że ​​mieszkający tam Indianie zostaną pozostawieni handlarzom niewolników. Indianie Guarani są zdeterminowani, by zostać i walczyć o misję, którą pokochali, a to głęboko niepokoi Mendozę. Pomimo jezuickiego ślubowania praktykowania niestosowania przemocy, wie, że dzięki swoim umiejętnościom walki jako najemnik jest jedynym, który może nauczyć Guarani, jak się bronić. Gabriel też zostaje, ale z innego powodu. Końcowy wynik nieuniknionej bitwy jest przewidywalny, ale mimo to oglądanie jest druzgocące. Chociaż ten film przedstawia Amerykę Południową, jest on uwzględniony, ponieważ również dlatego, że pokazuje niszczycielski wpływ interakcji między Europejczykami a rdzennymi Amerykanami.

Nowy Świat / New Line Cinema przedstawia wyprodukowane przez Sarah Green, napisane i wyreżyserowane przez Terrence'a Malicka. 1 płyta wideo DVD (około 135 min.): dźwięk, kolor 4 3/4 cala PN1995.9.H5 N49 2006 WideoDVD : Nowicjusz Q'orianka Kilcher, uznany filmowiec Terrence Malick, ożywia klasyczną, prawdziwą opowieść o Pocahontas i jej związku z poszukiwaczem przygód Johnem Smithem, którego akcja rozgrywa się w burzliwych początkach Ameryki. Opowieść o angielskich osadnikach w Jamestown zostaje tu wspaniale opowiedziana, ujawniając głód, walkę, choroby, trudności, zimno i przesądy, z którymi zetknęli się pierwsi osadnicy w nowym świecie. Właściwie uważam, że ten film świetnie sobie radzi, ukazując cudowny raj, jakim był nowy świat przed przybyciem Europejczyków. Tubylcy są tutaj pokazani jako prymitywni aborygeni, wraz z tatuażami, rytuałami, hierarchią władzy i złożonymi społeczeństwami. Widoki Wirginii są oszałamiające w swojej urodzie, jakim wspaniałym widokiem musiała być Virginia dla tych wczesnych europejskich przybyszów i jak straszne może stać się ich życie, gdy nauczą się, jak przetrwać w świecie pełnym roślin, owadów i zwierząt, które mieli. nigdy wcześniej nie spotkałem. Film dostaje 4 gwiazdki za to, że dał nam wgląd w to, jak musiały wyglądać spotkania starego i nowego świata dla wszystkich zaangażowanych stron. Historia miłosna między Johnem Smithem i Pocahontas przypomina sen, świat podobny do Adama i Ewy w Ogrodzie Eden. Jednak historia jest jedną ze zdrady Johna Smitha o Pocahontas i niewiarygodnej cenie, jaką płaci za swoją lojalność wobec niego. Jednak film jest także jednym z jej wychodzenia z tej obsesyjnej miłości, dzięki czemu może swobodnie zaakceptować miłość swojego męża, Johna Rolfe. Colin Farrell świetnie sobie radzi, grając zuchwałego, odważnego poszukiwacza przygód Johna Smitha. Smith postrzega czas, w którym on i Pocahontas byli zakochani w wiosce jej ojca, jako sen, który musi porzucić. Z drugiej strony widziała to jako rzeczywistość, którą pragnęła dążyć do końca. Okładka.

Starszy niż Ameryka (2008) / Wideo domowe MPI. 1 płyta wideo DVD (102 min.): sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.I48 O55 2010 WideoDVD : Zabij Indianina. Uratuj człowieka. Bradley Cooper występuje w tej zagadce o geologu tropiącym epicentrum trzęsienia ziemi, które prowadzi go do rezerwatu Indian. Aktorka Georgina Lightning debiutuje jako współscenarzysta i reżyseria tym pasjonującym projektem, występując jednocześnie u boku Coopera jako Rain, kobiety nękanej niepokojącymi wizjami z przeszłości. Obie ich podróże prowadzą do opuszczonej szkoły i szokujących sekretów, które chcą rozwikłać skorumpowani politycy i biznesmeni. Ale duchy nie dadzą się uciszyć. Podobnie jak nominowany do Oscara „Zwątpienie” i uznany kanadyjski dramat „Chłopcy z St. Vincent”, ten pełen mocy film zamienia bolesny rozdział amerykańskiej historii w fascynujący, przejmujący dramat. W nagradzanej obsadzie znaleźli się także Adam Beach, Chris Mulkey i wielki Wes Studi.

Na lodzie / Silverwood Films, we współpracy z Whitewater Films & Goldcrest Films, przedstawia produkcję filmową Treehead, napisaną i wyreżyserowaną przez Andrew Okpeaha MacLeana, wyprodukowaną przez Carę Marcous [i in.] [Northridge, Kalifornia] : Naedomi, [2012] 1 płyta DVD (96 min.) .) : sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.S87 O53 2012 WideoDVD : W pokrytej śniegiem arktycznej tundrze, na szczycie świata, dwoje nastolatków próbuje uciec przed morderstwem. W tym wciągającym i trzymającym w napięciu debiucie filmowym reżysera Andrew Okpeahy MacLeana, dwóch nastoletnich chłopców, którzy dorastali jak bracia, żyje w wygodnej klaustrofobii odosobnionego miasteczka na Alasce. Pewnego ranka, podczas polowania na foki z innym nastolatkiem, kłótnia między trzema chłopcami szybko przeradza się w tragiczny wypadek. Związani mroczną tajemnicą, dwoje najlepszych przyjaciół jest zmuszone do tworzenia jednej fabrykacji po drugiej, aby przetrwać. Zszokowani chłopcy potykają się w dni napędzane poczuciem winy, unikając podejrzeń swojej społeczności, gdy tkają sieć oszustwa.Mając równowagę w przyszłości, są zmuszeni do odkrywania granic przyjaźni i honoru.

Jedyny dobry Indianin / TLC Productions wyreżyserowane przez Kevina Willmotta, scenariusz: Thomas L. Carmody, produkcja: Thomas L. Carmody, Rick Cowan, Matt Cullen, Greg Hurd, Scott Richardson, Kevin Willmott. [Kansas?]: TLC Productions, c2009. 1 płyta wideo DVD (114 min.) : sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.I48 O57 2009 WideoDVD : Akcja rozgrywa się w Kansas na początku XX wieku, nastoletni rdzenny Amerykanin (przybysz Winter Fox Frank) zostaje zabrany rodzinie i zmuszony do uczęszczania do odległej indyjskiej szkoły „treningowej”, aby zasymilować się z białym społeczeństwem. Kiedy ucieka, aby wrócić do swojej rodziny, Sam Franklin (Wes Studi), łowca nagród pochodzenia Cherokee, zostaje zatrudniony, aby znaleźć go i zwrócić do instytucji. Franklin, były indyjski zwiadowca armii amerykańskiej, wyrzekł się swojego rdzennego dziedzictwa i przyjął sposób życia Białego Człowieka, wierząc, że jest to jedyny sposób na przetrwanie Indian. Po drodze tragiczny incydent skłania wieloletniego wroga Franklina, słynnego szeryfa „Indian Fighter” Henry'ego McCoya (J. Kenneth Campbell), do ścigania Franklina i chłopca. Zwiastun filmu.

Inny podbój = La otra conquista (1998) / Union Station Media Carrasco & Domingo Films prezentuje produkcję Alvaro Domingo filmu Salvadora Carrasco wyprodukowanego przez Alvaro Domingo napisaną, wyreżyserowaną i zmontowaną przez Salvadora Carrasco. [Englewood, Colo.] : Dystrybuowane przez Starz Home Entertainment, [2007], c1998. 1 płyta wideo DVD (105 min.): sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.F67 O75 2007 WideoDVD : Meksyk, 1521. Hiszpańska armia Hernando Cortés przetoczyła się przez Nowy Świat wymuszając swoje wierzenia religijne na odważnych Aztekach. Umiejętny aztecki skryba, który przeżył masakrę świątyni w 1520 roku, spędza lata próbując zachować obrzędy i zwyczaje swojego ludu. Armia hiszpańska podbiłaby ich ziemię, ale nie duszę ludu Azteków. Amazon.com opis : Z jakiegoś powodu hiszpański podbój, bez wątpienia jedna z najważniejszych przemian kulturowych w historii, nie zyskała takiej kinowej uwagi jak inne wydarzenia, takie jak Rzym, Chrystus czy nawet Wietnam. Meksykański reżyser Salvador Carrasco wyświadcza nam wielką przysługę, tworząc „Inny podbój” — oszałamiające wizualnie, pełne mocy podejście do podboju Meksyku przez Hernana Crotesa i konsekwencji tego wydarzenia, które do dziś mają na nas wpływ. W przeciwieństwie do wielu historycznych eposów, takich jak „Gladiator”, w których treść i charakter schodzą na dalszy plan, by pokazywać i bombardować, „Inny podbój” robi wrażenie ze względu na swoją emocjonalną głębię i dramatyczne cechy. Damian Delgado (Mężczyźni z bronią) daje porywający występ jako Topiltzin, aztecki skryba, który widzi, jak jego świat płonie, gdy obcy najeźdźcy najeżdżają azteckie ziemie, niszczą ich bogów i narzucają nową religię katolicyzm. Reprezentantem Kościoła katolickiego jest o. Diego (Jose Carlos Rodriguez), który z całych sił usiłuje zmienić Topiltzina we wzorowego katolickiego Indianina. Sceny między tymi dwoma są ostro napisane, a scenariusz Carrasco jasno rozumie duchową, intelektualną walkę jednej religii, próbującej zniszczyć inną. Pozostałe dwa godne uwagi występy to Elpidia Carrillo (Salvador, Predator) jako Tecuichpo, córka zabitego cesarza Azteków Montezumy, oraz Inaki Aierra jako słynny zdobywca Hernan Cortes (Aierra to plujący obraz kontrowersyjnej postaci). Obydwa wnoszą też do ról namiętną intensywność, można nawet powiedzieć, że podnoszą poprzeczkę dla tego rodzaju występów, które zwykle można znaleźć w epopei historycznej. W tej historii jest doskonały konflikt, ponieważ nie jest to opowieść o zemście ani o jednej armii próbującej zniszczyć drugą, tutaj mamy prawdziwych ludzi złapanych w falę historii, historii, która głęboko dotyka ich życia osobistego i dobrobytu. To jedyny film, jaki pamiętam, który uchwycił na głębokim ludzkim poziomie rezultaty hiszpańskiego podboju. Nie mamy tutaj postaci z kreskówek. Bujna kinematografia potęguje efekt dzięki bogatym kolorom i ziarnistym tonom. Piękna partytura Jorge Reyesa i Samuela Zymana jest hipnotyzująca i uwydatniająca materiał, jest potężną mieszanką muzyki klasycznej i rdzennej, która przenosi nas w epokę opowieści z pełnym efektem.

Wyjęty spod prawa Josey Wales / Warner Bros. film Malpaso Company wyprodukowany przez Roberta Daleya, scenariusz: Phil Kaufman, Sonia Chernus w reżyserii Clinta Eastwooda. Burbank, CA: Warner Home Video, ©2008, 1976. 1 płyta wideo DVD (136 min.): dźwięk, kolor 4 3/4 cala. PN1995.9.W4 O87 2010 WideoDVD (Dostępny również jako część ROVI Movie Collection) : Spokojny rolnik staje się renegatem Konfederacji, by pomścić śmierć swojej żony i dziecka z rąk bandytów, którzy stali się sympatykami Związku. Trauma historyczna rdzennych Amerykanów została po raz pierwszy realistycznie przedstawiona w dużym filmie wyjętym spod prawa Josey Wales.

Wyjęty spod prawa Josey Wales (1976) / w reżyserii Clinta Eastwooda, film Malpaso Company. Burbank, Kalifornia: Warner Home Video, 1987. 2 płyty wideo (LaserVision CLV) (136 min.): sd., kol. 12 cali PN1995.9.W4 O87 1987 Dysk wideo (12 cali) : Klasyczny film Clinta Eastwooda z udziałem wodza Dana George'a. Josey Wales po wojnie secesyjnej udaje się na zachód, zdeterminowany, by żyć użytecznym i pomocnym życiem. Dołącza do grupy osadników, którzy potrzebują ochrony, którą może zapewnić człowiek tak twardy i doświadczony jak on. Niestety, przeszłość potrafi cię dogonić, a Josey jest poszukiwanym mężczyzną.

Pionier / Vinland Productions Canada, Inc. Phoenix Pictures Dune Entertainment Głównymi partnerami studiami są: Mike Medavoy, Arnold Messer, Marcus Nispel, scenariusz Laeta Kalogridis w reżyserii Marcusa Nispela. Beverly Hills, Kalifornia: 20th Century Fox Home Entertainment, 2007. 1 płyta DVD (99 min.): sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.A3 P3844 2007 WideoDVD : Bohaterska historia młodego Norseńczyka wychowanego przez rdzennych Indian amerykańskich, który toczy osobistą wojnę z Wikingami, którzy barbarzyńsko najechali jego plemię. Obsada: Karl Urban, Russell Means, Moon Bloodgood, Jay Tavare, Clancy Brown, Nathaniel Arcand, Ralf Moeller, Kevin Loring. Sceny Pathfindera.

Perła / the Chickasaw Nation we współpracy z reżyserem Media 13, producentem King Hollis, Davidem Rennke scenariusz Donna Carlton, Margaret Reynolds, Tom Bailey. [Ada, OK] : Naród Chickasaw, c2010. 2 płyty wideo DVD: sd., kol. 4 3/4 cala PN1995.9.F58 P43 2010 WideoDVD dyski 1-2 : Pięknie sfilmowany, nienagannie przedstawiony, ten film fabularny ożywia ujmującą historię Pearl Carter Scott, lotniczki Czickaksaw. Pearl, odważna 12-latka, wzbija się w powietrze, zaprzyjaźniając się ze światowej sławy pilotem Wileyem Postem, który wprowadza ją w miłość do latania i zostaje najmłodszym pilotem w historii amerykańskiego lotnictwa. Zwiastun filmu.

Pocahontas / Walt Disney Pictures przedstawia napisane przez Carla Bindera, Susannah Grant i Philipa LaZebnika, wyprodukowane przez Jamesa Pentecost w reżyserii Mike'a Gabriela i Erica Goldberga. [Stany Zjednoczone] : Walt Disney Home Entertainment Burbank, Kalifornia : Dystrybutor: Buena Vista Home Entertainment, [2005] 2 płyty DVD (84 min.): sd., col. 4 3/4 cala PN1997.5.P57 P57 2005 VideoDVD DVD 1-2 c.2. : Pocahontas – wraz ze swoimi zabawnymi kumplami Meeko i Flitem – polega na przewodnictwie swojej kochającej i mądrej Babci Willow, gdy angielscy osadnicy przybywają na brzeg ich wioski. Jej przypadkowe spotkanie z odważnym kapitanem Johnem Smithem prowadzi do pięknej przyjaźni, która wypełnia lukę między dwiema kulturami i zmienia historię. Cechy szczególne: Dysk 1. Dwie wersje filmu (wyd. 10 rocznica i oryginalne wydanie kinowe) komentarz dźwiękowy (wersja na 10 rocznicę) Projekt artystyczny Disneya (zbuduj bęben i stwórz łapacz snów) Dekoder „Podążaj za sercem” zwiastuny piosenek do śpiewania w grach. Dysk 2. Tworzenie Pocahontas (28 min.) wczesna taśma produkcyjna, porównanie storyboardu z filmem, progresja produkcji Projekt Muzyka Pocahontas, teledysk „jeśli nigdy cię nie znałem” oraz tworzenie zwiastunów usuniętych scen Premiera w Central Parku Wielojęzyczna galeria reklamowa rolek.

Pocahontas / Walt Disney Pictures przedstawia napisane przez Carla Bindera, Susannah Grant i Philipa LaZebnika, wyprodukowane przez Jamesa Pentecost w reżyserii Mike'a Gabriela i Erica Goldberga. [Stany Zjednoczone]: Walt Disney Home Entertainment Burbank, Kalifornia: Dystrybucja: Buena Vista Home Entertainment, [2005]. 2 płyty wideo DVD (84 min.) : sd., kol. 4 3/4 cala Kolekcje specjalne Komiks sztuki PN1997.5.P57 P57 2005 VideoDVD 1-2 : Legendarna opowieść o indiańskiej Pocahontas i jej nieoczekiwanym romansie z brytyjskim kapitanem Johnem Smithem.


Obejrzyj wideo: Titanic. My Heart Will Go On. Heart Touching Panflute Cover. Wuauquikuna (Styczeń 2022).