Podcasty historyczne

Pablo Picasso - Historia

Pablo Picasso - Historia

Pablo Picasso

1881- 1973

Artysta

Talent artystyczny widoczny w dzieciństwie Pabla Picassa zaowocował spektakularną karierą, która pomogła ukształtować świat sztuki współczesnej.

Urodzony w Malga w Hiszpanii 25 października 1881 r. Picasso spędził większość swojego życia we Francji. Od realizmu po prymitywizm, kubizm i abstrakcję, wizja Picassa była najbardziej dominującą siłą artystyczną stulecia. Nie ograniczał się do malarstwa, eksplorując inne media, w tym ceramikę i rzeźbę.

Głównym tematem Picassa było jednoczesne eksplorowanie różnych aspektów tego samego tematu, co zaowocowało charakterystycznymi fragmentarycznymi obrazami.


Pablo Ruiz Picasso urodził się 25 października 1881 r. w Maladze w Hiszpanii. Był najstarszym i jedynym synem z dwiema młodszymi siostrami, Lolą i Concepción. Jego ojciec, José Ruiz Blasco, był profesorem w Szkole Sztuki i Rzemiosła. Matką Pabla była Maria Ruiz Picasso (artystka posługiwała się swoim nazwiskiem od około 1901 roku). Plotka głosi, że Picasso nauczył się rysować, zanim zdążył mówić. Jako dziecko ojciec często zabierał go na walki byków, a jednym z jego wcześniejszych obrazów była scena z walki byków.

W 1891 r. rodzina przeniosła się do La Coru༚, gdzie w wieku czternastu lat Picasso rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych. Pod kierunkiem akademickim ojca rozwijał swój talent artystyczny w niezwykłym tempie.

Kiedy rodzina przeniosła się do Barcelony w Hiszpanii w 1896 roku, Picasso z łatwością uzyskał dostęp do Szkoły Sztuk Pięknych. Rok później został przyjęty jako zaawansowany student Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie w Hiszpanii. Zademonstrował swoje niezwykłe zdolności, zdając w ciągu jednego dnia egzamin wstępny, na który dozwolony był cały miesiąc.

Picasso szybko odnalazł duszną atmosferę w akademii i wrócił do Barcelony, gdzie zaczął samodzielnie studiować sztukę historyczną i współczesną. Barcelona była wówczas najważniejszym ośrodkiem kulturalnym Hiszpanii, a Picasso szybko dołączył do grona poetów, malarzy i pisarzy, którzy zgromadzili się w słynnej kawiarni Els Quatre Gats (Cztery koty). W latach 1900-1903 Picasso przebywał na przemian w Paryżu, Francji i Barcelonie. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w Paryżu w 1901 roku.


Narodziny i wczesne życie

Urodzony 25 października 1881 r. w Maladze w Hiszpanii Pablo Picasso był synem Don José Ruiz Y Blasco i Marii Picasso Y López.

Pablo zdecydował się użyć nazwiska matki jako swojego nazwiska zamiast ojca. Dlatego nazwano go Pablo Picasso.

Jego ojciec był malarzem i nauczycielem sztuki w Barcelońskiej Szkole Sztuki. Pablo uwielbiał rysować od najmłodszych lat. Cudowny talent, mówi się, że pierwsze słowa, które wypowiedział jako dziecko, to „piz”, co po hiszpańsku oznacza „ołówek”. W wieku 13 lat umiejętności i talent Picassa przewyższyły jego ojca.

Dorastając, nie był entuzjastą szkoły i surowych zasad, ponieważ chciał zostać artystą. W wieku czternastu lat dostał się do bardzo prestiżowej szkoły artystycznej w Barcelonie. Normalnie, aby dostać się do szkoły, trzeba było mieć co najmniej 18 lat, jednak Picasso był tak utalentowany, że dostał się do szkoły jeszcze przed 18 rokiem życia. Picasso nie był bardzo zainteresowany sztuką klasyczną i historią. Starał się stworzyć własny styl, a nie naśladować styl artystów, którzy żyli kilkaset lat temu.

Picasso, wówczas 16-latek, udał się zatem do Madrytu, gdzie uczęszczał do innej prestiżowej szkoły artystycznej San Fernando Royal College of Art. Ponownie sfrustrowany surowymi zasadami szkoły, Picasso pozostał w szkole tylko do 18 roku życia, zanim wyjechał do Paryża.

Czy wiedziałeś: Pablo Picasso sprzedał swój pierwszy obraz, gdy miał zaledwie osiem lat?


Historia ceramiki Picassa: jak Picasso na zawsze zmienił garncarstwo

W latach 1946-1973 Pablo Picasso stworzył zapierającą dech w piersiach kolekcję oryginalnych prac ceramicznych.

W ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat Park West Museum opracowało jedną z największych kolekcji ceramiki Picassa na świecie. Nasza aktualna kolekcja obejmuje 98 pojedynczych prac, obejmujących szeroki zakres technik i tematów Picassa.

Ale jak Picasso – najbardziej znany ze swoich obrazów – po raz pierwszy zainteresował się ceramiką? A jak jego ceramika pasuje do jego większego dorobku? Dołącz do nas w tej krótkiej historii ceramika Picassa, efekty naprawdę niezwykłego okresu w życiu jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku.

Po II wojnie światowej mój ojciec zgłębił pełny potencjał pracy w garncarstwie, w tym różne techniki malowania pomadkami i glazurami. W ciągu około dwudziestu lat modelował, kształtował, projektował, dekorował, grawerował i rzeźbił ponad 3500 wypalanych glinianych przedmiotów. Wielka inwencja i oryginalność tego ogromnego dzieła ugruntowały jego znaczenie w rozwoju ceramiki artystycznej XX wieku.

— Claude Picasso, od “Picasso: Malarz i rzeźbiarz w glinie,” Królewska Akademia Sztuk, 1998.

Wybór z kolekcji ceramiki Park West Picasso.

CERAMIKA PICASSO: POCHODZENIE

Pablo Picasso jest znany z wielu rzeczy, ale być może jego największym wkładem we współczesną kulturę była jego niezachwiana chęć eksperymentowania.

Już przed swoimi sześćdziesiątymi urodzinami Picasso wyrobił sobie niezatarte miejsce w historii sztuki. Był współzałożycielem kubizmu, ewoluował przez różne „okresy”, malował „Guernicę”, grawerował i grawerował swoją słynną „Suitę Vollarda” i był przedmiotem dużej retrospektywy Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wśród innych niezwykłych i historycznych kamieni milowych.

Większość artystów w wieku powyżej 60 lat – mając za sobą tyle osiągnięć – nie szukałaby wciąż nowych artystycznych horyzontów do odkrycia, ale Picasso nie był zwykłym artystą.

Zawsze szukał, zawsze eksperymentował z nowymi sposobami artystycznego wyrażania siebie. Po zakończeniu II wojny światowej fatalna podróż na południe Francji zainspirowała go do zupełnie nowego rozdziału w jego karierze.

Wybór z kolekcji ceramiki Park West Picasso.

W lipcu 1946 roku Picasso po raz pierwszy odwiedził Vallauris we Francji w towarzystwie Françoise Gilot (matki Claude). Małe nadmorskie miasteczko słynęło z ceramiki, a Picasso szybko zakochał się w ceramice produkowanej przez Atelier Madoura, którego właścicielami byli Suzanne i Georges Ramié.

Picasso eksperymentował w przeszłości z ceramiką — wypalając kilka waz z rzeźbiarzami, takimi jak Paco Durrio i Jean van Dongen — ale obserwowanie pracy w Madoura rozpaliło w artyście ogień.

Współpracował z Ramiés, aby rozpocząć produkcję własnej ceramiki, rozpoczynając jeden z najbardziej płodnych okresów w jego karierze.

CERAMIKA PICASSO: INSPIRACJE

Ale dlaczego Picasso, artysta, który wcześniej eksplorował inne media artystyczne, był tak zainteresowany ceramiką?

Powodów było kilka. Po pierwsze, był zaintrygowany tym, jak szybko i niedrogo mógł stworzyć te nowe dzieła ceramiczne. W epoce, kiedy tylko bogaci mogli sobie pozwolić na jego obrazy i rzeźby, Picasso z zadowoleniem przyjął myśl, że jego ceramika i ceramika mogą potencjalnie być własnością zwykłych ludzi w powojennym świecie.

Picasso uwielbiał również pomysł, aby jego prace ceramiczne były zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne – często obdarowywał swoje garnki, talerze, dzbany i miski przyjaciołom i członkom rodziny.

Wybór z kolekcji ceramiki Park West Picasso.

Picasso przede wszystkim chciał przetestować twórczy potencjał tego nowego medium.

„Mój ojciec nigdy nie uważał się za garncarza” – powiedział Claude Picasso. „Ale podszedł do medium gliny jak do każdego innego, aby dowiedzieć się, co materiały i techniki pracowni garncarskiej mogą mu zaoferować i co mógłby odkryć, badając ich wrodzone właściwości lub możliwości”.

Jeden z właścicieli Atelier Madoura, Georges Ramié, wyraził podobne odczucia na temat zaciekłej ciekawości Picassa.

Ilekroć Picasso postanawia zmierzyć się z nowymi materiałami, aby zaspokoić swoje nienasycone pragnienie odkrycia szczególnych cech każdego medium, czuje, że jest uwolniony od wszelkiego rodzaju grawitacji, która może utrudniać jego lot. Wydaje się, że nabiera nowej ostrości w pogoni za niebezpiecznymi spotkaniami z szkodliwymi ingerencjami, które drażnią go w cieniu. A to natychmiast napełnia go niesamowitą pomysłowością praktycznego porządku.

— Georges Ramié, Od “Ceramika Picassa,” Chartwell Books, 1974

CERAMIKA PICASSO: WYZWANIA TECHNICZNE

Jak zauważył Claude Picasso, jego ojciec nie był wyszkolonym garncarzem, więc najczęściej Picasso uczył się przez działanie. Poświęcił się swojej pracy, ucząc się kunsztu ceramiki często metodą prób i błędów.

Picasso przygotował dla siebie miejsce do pracy w atelier przy drodze z Madoury, gdzie szkicował swoje projekty nowych prac ceramicznych. Po przybyciu do pracowni garncarskiej Picasso pogrążył się w trudnościach wcielania swoich koncepcji w życie.

Czasami napotykał problemy strukturalne – na przykład jak najlepiej umieścić trójwymiarowe elementy na płaskich powierzchniach swoich płyt. Innym razem borykał się z problemami dotyczącymi zdobienia swojej ceramiki.

“Hibou Brilliant (AR 285)” (1955), Pablo Picasso

Różne szkliwa i tlenki, których Picasso używał do malowania powierzchni swojej ceramiki, wydawały się matowe lub prawie przezroczyste podczas nakładania, tylko po to, aby ich kolory były żywe – a czasem nieprzewidywalne – ożywały podczas procesu wypalania w piecu.

Picasso mógł jedynie przewidzieć, jak takie kolory pojawią się na jego ceramicznych pracach tylko dzięki długiemu, ciężkiemu doświadczeniu.

“Visage aux Yeux Rieurs (AR 608)” (1969), Pablo Picasso

Georges Ramié opisuje ten proces w następujący sposób:

Każdy rodzaj materii wpływa i determinuje inne, osobno lub razem, w ściśle określonych warunkach. Rezultat ich wzajemnego oddziaływania bywa stale zmieniany przez reakcje elementarnego rodzaju, które mogą powodować nakładające się na siebie modyfikacje, niszcząc się nawzajem, wzmacniając się nawzajem, dzieląc, odpychając lub mnożąc się nawzajem, a wszystkie te zjawiska są determinowane przez temperaturę, wilgotność i czas trwania, a czasem nawet pod wpływem bardzo starych pozostałości.

… Jak widać pole jest ogromne. Jak każda inna sfera ludzkiej wiedzy ma nieograniczone pole do eksploracji. (Chartwell, 1974)

Na szczęście Picasso sprostał wyzwaniu, a ewolucję jego talentu do ceramiki można zobaczyć w całej kolekcji Park West Museum.

“Visage de Profil (AR 209)” (1953), Pablo Picasso

CERAMIKA PICASSO: TEMATY I MOTYWY

Podczas oglądania ceramiki Picassa niektóre przedmioty i obrazy powracają.

Ikonografię walk byków często można zobaczyć na ceramice Picassa – byki, matadory, banderilleros i arena. Kształt areny walk byków często przywołuje swoimi dłuższymi, eliptycznymi płytami, na których widz wciela się w rolę widza nad głową, gdy byki i matadory znajdują się pośrodku.

“Chouette Femme (AR 119)” (1951), Pablo Picasso

Zwierzęta takie jak byki są powszechne w glinianych pracach Picassa. Ramié zauważył, że Picasso przoduje w powoływaniu do życia „form antropomorficznych lub zoomorficznych”. Oprócz potężnych byków widzimy szeroki wybór ptaków — gołębie, gołębie i ptaki drapieżne. Rzeźbione są różne wazony, które przypominają ptasie twarze, a dzbany zamieniają się w czujne sowy.

Figlarność Picassa przebija w szczególności w tych ptasich pracach, a jego bardziej rzeźbione projekty nadają jego dzbankom i wazonom bogactwo osobowości.

Picasso powołuje nawet do życia bardziej przerysowane, fantastyczne formy ptaków, które współgrają z jego uporczywym zainteresowaniem mitologią. Na jego ceramice znajdują się nie tylko kozy, ale także fauny i satyry – ich postacie przywołujące obrazy Bacchanals i psotnych oszustów.

“Pichet Grave Gris (AR 246)” (1954), Pablo Picasso

Mityczny pół człowiek, pół byk minotaur to kolejny z powtarzanych przez artystę motywów. Picasso powiedział kiedyś: „Gdyby wszystkie drogi, którymi przebyłem, zostały zaznaczone na mapie i połączone linią, może to przedstawiać minotaura”.

“Cruchon Hibou (AR 293)” (1955), Pablo Picasso

Twarz muzy pojawia się również wielokrotnie na ceramice Picassa, czasami wyrzeźbiona na talerzu lub otaczająca zaokrąglony wazon.

Jest to często przytaczane jako twarz Jacqueline Roque, drugiej żony Picassa, którą poznał w Madoura w 1953 roku. Para wzięła ślub w Vallauris w 1961 roku i pozostała razem aż do śmierci Picassa w 1973 roku.

Projekty na jego talerzu „Jacqueline au Chevalet” (Jacqueline na sztalugach 1956) przedstawiają Roque stojącą w miejscu pracy artysty, pokazując, jak integralnie traktował ją Picasso ze swoją pracą w tamtym czasie.

“Jacqueline au Chevalet” (Jacqueline na sztalugach 1956), Pablo Picasso. Biała ceramiczna płyta ceramiczna, malowana i glazurowana.

CERAMIKA PICASSO: DZIEDZICTWO

Jedną z rzeczy, które przyciągnęły Picassa do ceramiki, była zdolność medium do tworzenia wielu edycji jego projektów, podobnie jak akwaforta lub litografia. Tak więc uczeni dzielą jego prace ceramiczne w dużej mierze na dwie kategorie – oryginalne odbitki ceramiczne oraz wydania według oryginałów.

“Chouette (AR 602)” (1969), Pablo Picasso

Omawiając termin „oryginał”, Georges Ramié zauważa, że:

Ten powszechnie i powszechnie akceptowany termin dopuszczono do stosowania podobnie do wszystkich prac graficznych, w których medium generujące (kamień, drewno, miedź, tynk) rzeczywiście zostało dostarczone ręką twórcy, ale ostateczne wsparcie uzyskuje się dzięki interwencji rzemieślnika pracującego pod osobistym nadzorem artysty, pozwalającego na edycje ograniczonej i numerowanej liczby egzemplarzy, a tym samym uwierzytelniającego i gwarantującego tę oryginalną serię. (Chartwell, 1974)

Te ceramiczne edycje, które różnią się wielkością od 1 do 500, oferują fascynujący wgląd w ewolucję artystyczną jednego z największych artystów XX wieku.

Wybór z kolekcji ceramiki Park West Picasso.

Według Claude'a Picassa zaangażowanie jego ojca w ceramikę było „tak głębokie i osobiste… że do niedawna nie było to uznawane za znaczącą część jego twórczości”.

Dziś miłośnicy sztuki naprawdę doceniają znaczenie tego etapu kariery Picassa. Ceramika, którą wyprodukował podczas pracy w Madoura, została nabyta przez niektórych z najwybitniejszych kolekcjonerów sztuki współczesnej i obecnie pojawia się w muzeach na całym świecie.

Park West Museum, na obrzeżach Detroit, ma obszerne galerie poświęcone twórczości Picassa, w tym jedną z największych kolekcji ceramiki Picassa wystawionej na całym świecie.

Aby zebrać dzieła sztuki Picassa, zarejestruj się na nasze ekscytujące aukcje internetowe lub skontaktuj się z naszymi konsultantami galerii pod numerem (800) 521-9654 wew. 4 w godzinach pracy lub pod adresem [email protected]

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ O PABLO PICASSO:

Dziękuję za bardzo pouczające wprowadzenie do ceramiki Picassa. Bardzo dobrze. Być może na przyszłym rejsie….

Bardzo pouczające, ale będąc picasso, trudno sobie wyobrazić ilość prac, które wykonał i nie mogę rozgryźć tego konkretnego talerza, który niedawno nabyłem.

Link do zdjęcia jak poniżej, wszelkie informacje byłyby świetne. Dziękuję

Dostałem ten wazon w moim lokalnym Goodwill…Zapłaciłem za niego 5,99$… Czy to Picasso?? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

Cześć! Dzięki za komentarz. Członek naszego zespołu obsługi klienta przekaże Ci więcej informacji.


Problem Picassa: dlaczego nie powinniśmy oddzielać sztuki od mizoginii artysty

Gdyby kobiety naprawdę rządziły światem, Picasso&rsquos Minotaury mogłyby być, z góry, uważane za bardzo szczegółowy psychologiczny opis toksycznej męskości. Zamiast tego serial jest głównie chwalony jako wyraz męskiej męskości, siły i wrażliwości, którego kulminacją jest winny apel do naszej sympatii &mdashPicasso jako samozmitologizowany (i samoświadomy) potwór, ofiara zarówno siebie, jak i kobiet, które uważany za „boginie lub wycieraczki” i „maszyny do cierpienia”. Szczerze mówiąc, w dzisiejszych czasach trudno jest czuć się źle z powodu faceta, który rysuje zmitologizowaną wersję siebie jako „bestii” dosłownie gwałcącego kobiety przy niezliczonych okazjach.

A jednak instytucje i krytycy nieustannie normalizują i utrwalają interpretację prac Picassa w kategoriach czysto akademickich, po raz kolejny porównując wpływ jego pracy na każdego innego współczesnego mężczyznę. Kanon artystyczny konsekwentnie lekceważy jego osobisty zamęt z kobietami na rzecz oddzielenia „bdquoartu od artysty”, pomimo faktu, że sam Picasso zauważył, że całą jego pracę można podzielić na siedem różnych stylów, z których każdy jest dokumentem jego związku z siedem kobiet w jego życiu &mdashFernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot i Jacqueline Roque.

Może z wyjątkiem Françoise Gilot (z tej siódemki Gilot była jedyną osobą, która była w stanie skutecznie odróżnić się od artystki i kontynuować niezależne życie), Picasso stworzył wyjątkowo nieszczęśliwe życie dla prawie każdej kobiety, którą twierdził, że kocham. Zarówno Marie-Thérèse Walter, jak i Jacqueline Roque popełnili samobójstwo z powodu Picassa, a kiedy wnuk artysty, Pablito, został odprawiony na pogrzebie swojego dziadka przez Jacqueline Roque, on również zakończył swoje życie. W pamiętniku napisanym przez wnuczkę Picassa Marina Picasso opisuje sposób, w jaki Picasso wykrwawił kobiety w swoim życiu: „Poddał je swojej zwierzęcej seksualności, oswoił, zaczarował, połknął i zmiażdżył na swoim płótnie”. Po spędzeniu wielu nocy na wydobywaniu ich esencji, po ich wykrwawieniu się, pozbywał się ich”.

Portret Dory Maar pt Płacząca kobieta (1933). Obraz przez szerokie ściany.

W 2009 r. podczas dyskusji przy okrągłym stole w New York Times na temat szeroko nagłośnionego procesu Romana Polańskiego i rsquo (reżyser został oskarżony o odurzenie i zgwałcenie 13-letniej dziewczynki i uciekł do Francji, aby uniknąć oskarżenia), poeta i powieściopisarz Jay Parini posługuje się przykładem Picassa w obrona oddzielenia sztuki od artysty:

&bdquoCzy naprawdę można oddzielić sztukę od mężczyzny lub kobiety, którzy tworzą tę sztukę? Odpowiedź brzmi zdecydowanie tak. W historii jest wiele przykładów&mdashto zbyt wielu&mdashhof wielkich artystów, którzy byli strasznie wadliwymi istotami ludzkimi, zachowywali się bardzo źle i krzywdzili otaczających ich ludzi. Jeśli już, to odbiorcy łatwo dokonują tego rozróżnienia. Nikt nie patrzy na obraz Picassa w muzeum i nie mówi: „Nie powinienem traktować tej pracy poważnie, ponieważ Picasso zdradził swoje liczne żony i znęcał się nad swoim synem”.

Po pierwsze, jest rzeczą naturalną, że publiczność ucieka się do status quo, jeśli chodzi o sztukę tylko dlatego, że to nie czyni tego dobrze. Po drugie, problem dotyczy tego, czy traktujemy pracę poważnie.Jeśli już, to wady artysty powinny dać nam potencjalną możliwość ponownego przyjrzenia się i ponownego kontekstu jego pracy. Czy możesz sobie wyobrazić przedstawienie, które bada toksyczną męskość ujawniającą się w historii sztuki? Dziewczyna może tylko marzyć. Pomimo tak przejrzystej biografii tego, co jest co najmniej problematycznym związkiem z kobietami (niech będzie prawdziwy, to wręcz mizoginiczne), społeczeństwo nie chce postrzegać Picassa jako czegoś innego niż geniusza. Zamiast tego uciekamy się do psychologicznego mechanizmu obronnego podziału poznawczego, który powstrzymuje nas przed głębszym, prawdziwszym zrozumieniem dzieła sztuki. W jakiś sposób informacja ta jest postrzegana jako zagrożenie dla samego istnienia dzieła sztuki, jeśli ważność i krytyczność dzieła opiera się wyłącznie na jego mizoginii. Ale jeśli tak jest, to może praca jest mimo wszystko tak wspaniała.

Kobieta w fotelu (1929). Zdjęcie za pośrednictwem Pablopicasso.com.

Stopień, w jakim uważamy sztukę za odrębną od artysty, powinien i można go zmierzyć za pomocą prostej kontroli instynktu. To powinno być całkiem proste. Jeśli wiedza o artyście zmienia sposób postrzegania i rozumienia dzieła sztuki, to argument, który wzywa do oddzielenia artysty od sztuki, jest słuszny. Carl Andre może być O.J. Simpson jednak, niezależnie od tego, czy wypchnął swoją żonę i koleżankę artystkę Anę Mendieta z 33-piętrowego okna, ma bezpośredni wpływ na jego minimalistyczne rzeźby (to nie znaczy, że sposób, w jaki spuścizna Mendiety i instytucjonalnie została potraktowana, nie jest tragiczny, problematyczny, i warto zaprotestować). Ale używanie tego toku myślenia jako niekwestionowanej zasady w sztuce jest błędem, który żeruje na ofiarach zinstytucjonalizowanej władzy i wybiera ignorowanie ich na rzecz wygodniejszego ubóstwienia status quo.

Od tego panelu New York Times minęło prawie dziesięć lat, a my znaleźliśmy się w samym środku ruchu #MeToo, w którym ludzie władzy i wyróżnienia są wreszcie pociągnięci do odpowiedzialności za swoje wykroczenia. Każdego dnia inna wybitna postać męska jest ujawniana ze względu na swoją historię drapieżnictwa i po raz pierwszy wszechobecność i zakres, w jakim napaść seksualna przewodzi i uciskała kobiety w każdej branży, nie tylko zostaje obnażona, ale też jest oskarżana . Tak jak teraz nie możemy oddzielić odcinków Louiego, które odnoszą się do Louiego C.K. masturbując się przed kobietami z jego rzeczywistej historii niewłaściwego zachowania seksualnego i cóż, masturbując się przed kobietami, nie można patrzeć na jednego z minotaurów lub kobiet Picassa, nie myśląc o tym, jak okropne musiało być być jedną z jego muz.

Tylko dlatego, że my Móc oddzielenie sztuki od artysty oznacza, że ​​zawsze powinniśmy. Dla mężczyzn o ugruntowanej pozycji, którzy zrobili karierę dzięki wizerunkom kobiet, jest zbyt wygodne, aby ich mizoginistyczne nadużycia zostały odsunięte na bok za pomocą tego prostego, niemal kanonizowanego argumentu. Jeśli świat sztuki naprawdę chce być inkluzywny, będzie musiał zacząć obejmować bardziej złożone narracje historyczne sztuki. Podczas gdy Roland Barthes miał rację, twierdząc, że artysta nie ma władzy nad swoim dziełem, gdy jest już na świecie i jest częścią publiczności, kuratorzy i krytycy mają absolutnie coś do powiedzenia. To od instytucji zależy, aby stać na czele wprowadzania ewoluujących narracji oraz dostosować się i brać pod uwagę historię, która raz po raz okazała się płynna.

Portret Marie-Thérèse Walter zatytułowany Le Rêve (1932). Obraz za pośrednictwem Contemporary Arts Trust.

W marcu w Tate Modern odbędzie się pierwsza w historii indywidualna wystawa Picassa. Wystawa skupia się na pracach Picassa wyprodukowanych w 1932 r., który często określa się mianem „roku cudów” artysty i nieprzypadkowo, w którym Picasso miał swój eskapistyczny romans z Marie-Thérèse Walter. Komunikat prasowy programu zatytułowany „Picasso 1932 &ndash Love, Fame, Tragedy” obiecuje „odrzucenie powszechnych mitów, aby odsłonić człowieka i artystę w jego pełnej złożoności i bogactwie”. To dobry początek. Pozostała część komunikatu prasowego celebruje piękno i zmysłowość pracy, nie wspominając o muzie, która je zainspirowała.

Mogła zajmować stronę z pokazu wystawionego zeszłego lata przez Art Center Basel w Vancouver Art Gallery. Pierwsza tego rodzaju wystawa „Picasso: artysta i jego muzy” była pierwszą wystawą, która przeanalizowała dzieło Picassa poprzez portretowane przez niego kobiety w celu dalszego zbadania relacji między artystą a muzą. Cytując komunikat prasowy programu, „Krytyk kulturowy Germaine Greer powiedział, że współczesna muza jest zaangażowana w odwrotną penetrację męskiego artysty, wydobywając kreatywność z „lsquowom jego umysłu”. Ale czy te relacje można uznać za zasadniczo egoistyczne? sposób, za pomocą którego artysta stara się zrozumieć i wyrazić własne uczucia i impulsy w stosunku do muzy, a nie do samej muzy obrazującej?Dla Pabla Picassa ta zasada wydaje się być prawdziwa, już sama liczba kobiet rozpoznanych na tej wystawie jak jego muzy to potwierdzają”. Teraz to współczesne przedstawienie.

Powiązane artykuły

Sztuka i polityka

Sztuka i polityka

Sztuka i polityka

Sztuka i polityka

Aktualne programy

Uzyskaj wcześniejszy dostęp do nowych dzieł sztuki, ofert specjalnych i najnowszych wiadomości.

DZIĘKUJEMY ZA ZAPISANIE SIĘ DO NASZEGO NEWSLETTERA.

TEN E-MAIL ZOSTAŁ JUŻ SUBSKRYBOWANY.

Teraz spersonalizuj swoje konto, aby odkryć więcej dzieł sztuki, które pokochasz.

ODKRYĆ

skarbnica dzieł sztuki najwybitniejszych światowych artystów, galerii, muzeów i instytucji kulturalnych. Oferujemy ekskluzywne prace, których nie znajdziesz nigdzie indziej.

UCZYĆ SIĘ

dzięki ekskluzywnym treściom zawierającym wiadomości o sztuce, poradniki kolekcjonerskie oraz wywiady z artystami, dilerami, kolekcjonerami, kuratorami i influencerami.

autentyczne dzieła sztuki z całego świata. Kolekcjonowanie u nas oznacza, że ​​pomagasz w utrzymaniu kultury twórczej i wspierasz organizacje, które zmieniają świat na lepsze.

ŁĄCZYĆ

z naszymi doradcami ds. sztuki, aby uzyskać porady dotyczące zakupu lub pomóc Ci znaleźć sztukę idealną dla Ciebie. Mamy zasoby, aby znaleźć prace odpowiadające Twoim potrzebom.

POUFNY DOSTĘP DO NAJLEPSZEJ SZTUKI ŚWIATA

Artspace oferuje autentyczne, ekskluzywne prace światowej sławy artystów, galerii, muzeów i instytucji kulturalnych. Kolekcjonowanie u nas pomaga wspierać kulturę twórczą, dostarczając wiadomości o sztuce, wywiady i dostęp do globalnych zasobów sztuki.

ZBIERZ Z 300+ GALERII I MUZEÓW

DZIĘKUJEMY ZA ZAREJESTROWANIE SIĘ W ARTSPACE

Witamy na największym na świecie internetowym rynku dzieł sztuki.

Ciesz się 10% przy następnym zakupie, korzystając z kodu kuponu WELCOME10 przy kasie.

Dziękujemy za rejestrację

Dostosuj swoją sztukę, wiadomości i informacje do swoich preferencji.

DZIĘKUJEMY ZA POWRÓT DO ARTSPACE

Wiodący na świecie internetowy rynek dzieł sztuki.

Ciesz się 10% przy następnym zakupie, korzystając z kodu kuponu PHAIDON10 przy kasie.

Data wejścia w życie: 12 lutego 2014 r. Ostatnia aktualizacja: 27 stycznia 2021 r.

Dziękujemy za odwiedzenie Artspace.com ("Strona"), którego właścicielem i operatorem jest Artspace LLC. („Przestrzeń sztuki”). Korzystanie z Witryny oznacza, że ​​przeczytałeś, zrozumiałeś i zgadzasz się na niniejsze warunki użytkowania („Warunki”). Jeśli nie zgadzasz się z niniejszymi Warunkami, nie możesz uzyskać dostępu do Witryny ani korzystać z niej. Od czasu do czasu możemy modyfikować Warunki bez powiadomienia. Postanowienia zawarte w niniejszym dokumencie zastępują wszystkie poprzednie powiadomienia lub oświadczenia dotyczące naszych Warunków w odniesieniu do tej Witryny. Zachęcamy do częstego sprawdzania naszej Witryny, aby zapoznać się z obowiązującymi Warunkami oraz wszelkimi zmianami, które mogły zostać w nich wprowadzone. Korzystając z Witryny po jakichkolwiek modyfikacjach Warunków, wyrażasz zgodę na związanie się takimi modyfikacjami.

Korzystanie z Witryny

Witryna zapewnia rynek online dla odpowiednio wykwalifikowanych sprzedawców („Sprzedawca”), aby oferować sprzedaż towarów („Pozycje”) potencjalnym nabywcom („Kupującym”). Każda sprzedaż Towaru bezpośrednio między Kupującym a Sprzedającym podlega niniejszym Warunkom.

Artspace zapewnia dostęp i korzystanie z Witryny pod warunkiem przestrzegania Warunków i Polityki Prywatności Witryny, dostępnych pod adresem https://www.artspace.com/privacy_policy. Żadne materiały z Witryny nie mogą być kopiowane, reprodukowane, ponownie publikowane, przesyłane, publikowane, przesyłane lub rozpowszechniane w jakikolwiek sposób, z wyjątkiem przypadków wyraźnie dozwolonych w Witrynie.

Witryna, w tym cała jej zawartość, taka jak tekst, obrazy i kod HTML używany do generowania stron („Materiały”), są naszą własnością lub własnością naszych dostawców, partnerów lub licencjodawców i są chronione patentem, znakiem towarowym i /lub prawa autorskie na mocy prawa Stanów Zjednoczonych i/lub prawa obcego. Z wyjątkiem przypadków przewidzianych w niniejszym dokumencie, nie możesz używać, pobierać, przesyłać, kopiować, drukować, wyświetlać, wykonywać, reprodukować, publikować, modyfikować, usuwać, dodawać, licencjonować, publikować, przesyłać ani rozpowszechniać żadnych Materiałów z tej Witryny w całości lub częściowo do jakichkolwiek celów publicznych lub komercyjnych bez naszej wyraźnej pisemnej zgody. Udzielamy Ci osobistej, niewyłącznej, nieprzenoszalnej licencji na dostęp do Witryny i korzystanie z informacji i usług tutaj zawartych.

Rola przestrzeni sztuki

Rola Artspace jest wyraźnie ograniczona do udostępniania Witryny i utrzymania Witryny dla sprzedających, kupujących i użytkowników. Artspace jest pośrednikiem, a nie agentem lub powiernikiem jakiegokolwiek sprzedawcy, kupującego lub użytkownika w jakimkolwiek celu. Artspace nie ponosi odpowiedzialności za faktyczną sprzedaż jakiegokolwiek Przedmiotu i nie kontroluje informacji dostarczanych przez sprzedających, kupujących lub użytkowników, ani ich działań lub zaniechań. Artspace jest niezależna od sprzedawcy, kupującego i użytkownika, i żadne partnerstwo, joint venture, relacje pracownik-pracodawca lub franczyzodawca-franczyzobiorca nie są zamierzone ani tworzone w wyniku działania tej Strony przez Artspace.

Artspace może, ale nie jest do tego zobowiązany, świadczyć usługi pośrednictwa pomiędzy kupującym a sprzedającym w związku z obsługą klienta lub rozwiązywaniem sporów. W przypadku, gdy Artspace zdecyduje się według własnego uznania świadczyć usługi pośrednictwa, wówczas decyzja Artspace jest ostateczna i wiążąca dla wszystkich stron i nie podlega odwołaniu, zaskarżeniu ani uchyleniu.

Twoje konto i dostęp

Strona jest dostępna dla użytkowników w wieku 18 lat i starszych, którzy nie zostali zawieszeni lub usunięci przez Artspace z jakiegokolwiek powodu. Niniejsza Witryna nie jest skierowana do dzieci poniżej 13 roku życia i nie gromadzi świadomie informacji od takich nieletnich dzieci. Oświadczasz, że nie jesteś osobą zabronioną korzystania z usług na mocy prawa Stanów Zjednoczonych lub innej obowiązującej jurysdykcji. Mając na uwadze korzystanie z Witryny, podczas rejestracji i przez cały czas dobrowolnie wprowadzasz informacje na swoje konto, zgadzasz się na podanie prawdziwych, dokładnych, aktualnych i kompletnych informacji o sobie. Zastrzegamy sobie prawo do unieważnienia konta, odmowy świadczenia usług, usunięcia lub edycji treści według własnego uznania z dowolnego powodu w dowolnym czasie, w tym w wyniku naruszenia niniejszych Warunków użytkowania, bez powiadomienia. Konta są nieważne tam, gdzie jest to zabronione przez prawo.

Naruszenie praw autorskich. Procedury powiadamiania i usuwania.

Jeśli uważasz, że Twoja praca została skopiowana w sposób, który stanowi naruszenie praw autorskich, przekaż naszemu agentowi ds. praw autorskich następujące informacje na piśmie: (i) elektroniczny lub fizyczny podpis osoby upoważnionej do działania w imieniu właściciela praw autorskich (ii) opis dzieła chronionego prawami autorskimi, które Twoim zdaniem zostało naruszone (iii) opis miejsca, w którym materiał, który Twoim zdaniem narusza, znajduje się w Witrynie (iv) Twój adres, numer telefonu i adres e-mail ( v) oświadczenie użytkownika, że ​​wierzysz w dobrej wierze, że kwestionowane użycie nie jest autoryzowane przez właściciela praw autorskich, jego agenta lub prawo oraz (vi) oświadczenie użytkownika, złożone pod karą krzywoprzysięstwa, że ​​powyższe informacje zawarte w powiadomieniu są dokładne i że jesteś właścicielem praw autorskich lub masz upoważnienie do działania w imieniu właściciela praw autorskich. Z naszym agentem ds. praw autorskich w sprawie zawiadomienia o roszczeniach dotyczących naruszenia praw autorskich w Witrynie można się skontaktować w następujący sposób:

Agent ds. praw autorskich:

Artspace LLC
ul. Bleecker 65, 8. piętro
Nowy Jork, NY, 10012
Email:[email protected]
Faks: 646-365-3350

Jeśli dowiesz się, że materiał pojawia się na tej stronie z naruszeniem praw autorskich, powiadom nas o tym e-mailem na adres [email protected]

Zasady i ograniczenia oraz modyfikacje Witryny

Zastrzegamy sobie prawo, z dowolnego powodu, według naszego wyłącznego uznania i bez powiadomienia, do zakończenia, zmiany, zawieszenia lub przerwania dowolnego aspektu Witryny, w tym między innymi informacji, produktów, danych, tekstu, muzyki, dźwięk, zdjęcia, grafika, wideo, wiadomości lub inne materiały („Treść”), funkcje i/lub godziny dostępności, a my nie ponosimy za to odpowiedzialności wobec Ciebie ani osób trzecich. Możemy również nałożyć zasady i ograniczenia dotyczące korzystania z Witryny lub ograniczyć dostęp do części lub całości Witryny bez powiadomienia lub kary. Mamy prawo do zmiany tych zasad i/lub ograniczeń w dowolnym momencie, według naszego wyłącznego uznania.

Określone zabronione zastosowania

Strona może być wykorzystywana wyłącznie do celów zgodnych z prawem przez osoby korzystające z autoryzowanych usług Artspace. Ponosisz odpowiedzialność za własną komunikację, w tym przesyłanie, przesyłanie i publikowanie informacji, a także za konsekwencje ich publikowania w Witrynie lub za jej pośrednictwem. Artspace w szczególności zabrania korzystania z Witryny i wymaga od wszystkich użytkowników zgody na niekorzystanie z Witryny w następujących przypadkach:

  • Zamieszczanie jakichkolwiek informacji, które są niekompletne, fałszywe, niedokładne lub niewłasne
  • Podszywanie się pod inną osobę
  • Stanowią lub zachęcają do zachowania, które stanowiłoby przestępstwo karne, powoduje odpowiedzialność cywilną lub w inny sposób narusza jakiekolwiek prawo lub regulacje miejskie, stanowe, krajowe lub międzynarodowe lub które nie jest zgodne z przyjętym protokołem internetowym
  • Publikowanie materiałów chronionych prawem autorskim lub będących w inny sposób własnością osoby trzeciej, chyba że jesteś właścicielem praw autorskich lub masz pozwolenie właściciela na ich opublikowanie
  • Publikowanie materiałów ujawniających tajemnice handlowe, chyba że jesteś ich właścicielem lub masz pozwolenie właściciela
  • Zamieszczanie materiałów, które naruszają jakąkolwiek inną własność intelektualną, prywatność lub prawo do reklamy innej osoby
  • Przesyłanie lub przekazywanie (w jakikolwiek sposób) informacji lub oprogramowania pochodzącego z witryny do innych krajów lub niektórych innych krajów z naruszeniem amerykańskich przepisów dotyczących kontroli eksportu
  • Próby ingerencji w jakikolwiek sposób w sieci lub bezpieczeństwo sieci Witryny lub Artspace lub próby korzystania z usług Witryny w celu uzyskania nieautoryzowanego dostępu do jakiegokolwiek innego systemu komputerowego.
  • Nadużywanie korzyści z funkcji Zaproś znajomego w jakikolwiek sposób, w tym między innymi poprzez wielokrotne zapraszanie siebie pod różnymi aliasami i/lub pod różnymi adresami e-mail
  • Nadużywanie specjalnych zniżek, nagród lub zachęt oferowanych przez Artspace. O ile nie określono inaczej, tylko jedna oferta ma wartość na osobę, maksymalnie dwie na gospodarstwo domowe.

Zasady bezpieczeństwa

Naruszenie bezpieczeństwa systemu lub sieci może skutkować odpowiedzialnością cywilną lub karną. Zbadamy zdarzenia i możemy zaangażować i współpracować z organami ścigania w ściganiu użytkownika lub użytkowników, którzy są zaangażowani w takie naruszenia. Zabrania się naruszania lub prób naruszania bezpieczeństwa Witryny, w tym między innymi:

  • Uzyskiwanie dostępu do danych nieprzeznaczonych dla Ciebie lub logowanie się na serwer lub konto, do którego nie masz uprawnień dostępu
  • Próba sondowania, skanowania lub testowania podatności systemu lub sieci lub naruszania środków bezpieczeństwa lub uwierzytelniania bez odpowiedniej autoryzacji
  • Próby ingerowania w usługi dla dowolnego użytkownika, hosta lub sieci, w tym, bez ograniczeń, poprzez umieszczanie na Stronie wirusa, robaka, konia trojańskiego lub innego szkodliwego kodu, przeciążanie, „zalewanie”, „bombardowanie pocztą” lub „awarię” lub wysyłanie niechcianych wiadomości e-mail, w tym promocji i/lub reklam produktów lub usług, lub
  • Fałszowanie dowolnego nagłówka pakietu TCP/IP lub dowolnej części informacji nagłówka w dowolnej wiadomości e-mail lub publikacji w grupie dyskusyjnej.

Treści przesłane przez użytkownika

Ponosisz odpowiedzialność za wszelkie Treści użytkownika, które publikujesz na stronie. Przez „Treści użytkownika” rozumiemy wszelkie treści, które publikujesz w witrynie, które mogą obejmować recenzje, komentarze, przesyłanie obrazów, podpisy, uczestnictwo w forach, kuratorowanie lub tworzenie kolekcji dzieł sztuki i inne podobne funkcje, które umożliwiają dodawanie treści do witryny. Nie ponosimy odpowiedzialności za dane osobowe lub inne informacje, które zdecydujesz się przesłać jako Treści użytkownika i zastrzegamy sobie prawo do usunięcia wszelkich Treści użytkownika wygenerowanych przez dowolnego użytkownika według naszego wyłącznego uznania. Rozumiesz, że po opublikowaniu Treści Użytkownika, Twoje treści stają się publiczne. Nie ponosimy odpowiedzialności za zachowanie poufności jakichkolwiek Treści Użytkownika, więc jeśli nie chcesz, aby ktokolwiek czytał lub widział te treści, nie przesyłaj ich ani nie publikuj na Stronie.

Jeśli zezwalamy na przesyłanie Treści użytkownika, nie możesz:

dostarczać Treści użytkownika, których nie masz prawa przesyłać, chyba że masz zgodę właściciela, w tym materiały objęte cudzymi prawami autorskimi, patentami, tajemnicą handlową, prywatnością, reklamą lub jakimkolwiek innym prawem własności
fałszować nagłówków lub manipulować innymi identyfikatorami w celu ukrycia pochodzenia wszelkich dostarczonych przez Ciebie Treści Użytkownika;
dostarczać Treści Użytkownika, które zawierają kłamstwa, nieprawdziwe lub nieprawdziwe informacje, które mogą wyrządzić szkodę nam lub komukolwiek innemu;
dostarczać Treści użytkownika, które są niezgodne z prawem, obsceniczne, zniesławiające, oszczercze, zawierające groźby, pornograficzne, napastliwe, nienawistne, obraźliwe na tle rasowym lub etnicznym, ani zachęcać do zachowań, które zostałyby uznane za przestępstwo, powodują powstanie odpowiedzialności cywilnej, naruszają jakiekolwiek prawo lub są w inny sposób nieodpowiedni
podszywać się pod inną osobę lub kłamać na temat powiązania z inną osobą lub podmiotem w Treści użytkownika
używać metatagów lub innego „ukrytego tekstu” wykorzystującego w Treściach użytkownika dowolną z naszych lub naszych dostawców nazw produktów lub znaków towarowych lub
dostarczać Treści Użytkownika, które dyskredytują nas lub naszych dostawców, partnerów, wykonawców, galerie, artystów, instytucje, dystrybutorów, przedstawicieli i podmioty stowarzyszone.
O ile wyraźnie nie określono inaczej, jeśli publikujesz treści lub przesyłasz materiały do ​​Witryny, udzielasz nam niewyłącznego, bezpłatnego, wieczystego, nieodwołalnego i w pełni sublicencjonowanego prawa do użytkowania, powielania, modyfikowania, adaptowania, publikowania, tłumaczenia, tworzyć dzieła pochodne, rozpowszechniać i wyświetlać takie treści na całym świecie w dowolnych mediach. Oświadczasz i gwarantujesz, że posiadasz lub w inny sposób kontrolujesz wszystkie prawa do publikowanych treści, że treść jest dokładna, że ​​korzystanie z dostarczanych treści nie narusza niniejszych Warunków ani żadnego prawa lub regulacji, a treść nie spowoduje obrażeń dowolna osoba lub podmiot. Mamy prawo, ale nie obowiązek, do monitorowania i edytowania lub usuwania jakiejkolwiek aktywności lub treści. Treści użytkownika pochodzą z różnych źródeł.Nie popieramy ani nie popieramy żadnych poglądów, opinii, rekomendacji ani porad, które mogą znajdować się w Treściach Użytkownika, ani nie ręczymy za ich dokładność, wiarygodność, użyteczność, bezpieczeństwo lub prawa własności intelektualnej do Treści Użytkownika. Nie ponosimy żadnej odpowiedzialności i nie ponosimy żadnej odpowiedzialności za jakiekolwiek Treści Użytkownika publikowane przez Ciebie lub jakąkolwiek osobę trzecią.

Relacje Stron

Sprzedający jest odpowiedzialny za dokładne opisanie i wycenę Przedmiotów, które oferuje do sprzedaży. Kupujący ponosi wyłączną odpowiedzialność za określenie wartości, stanu i autentyczności zakupionych Przedmiotów oraz za zapłatę ceny zakupu Sprzedającemu, w tym podatku od sprzedaży, podatku VAT lub należności celnych przywozowych/wywozowych.

Rola Artspace jest wyraźnie ograniczona, jak określono w klauzuli powyżej zatytułowanej „Rola Artspace”. Artspace polega na sprzedawcach w zakresie takich informacji i nie ponosi żadnej odpowiedzialności za opis lub wycenę Przedmiotów na Stronie dostarczonych przez sprzedającego. Artspace nie ponosi odpowiedzialności za dostarczenie płatności od Ciebie do Sprzedawcy, chyba że wyraźnie wyrazimy na to zgodę.

Przedmioty dostępne na stronie

Wszystkie Przedmioty wyświetlane w Witrynie są oferowane do sprzedaży w zależności od dostępności. Niektóre Przedmioty wyświetlane na Stronie są unikalne i są oferowane przez Sprzedających, którzy zazwyczaj mają możliwość sprzedaży detalicznej Przedmiotu niezależnie od Artspace, w związku z czym niektóre Przedmioty mogą nie być już dostępne.

Witryna ma na celu zapewnienie Kupującemu dostępu do Przedmiotów w formie, w jakiej Sprzedający je prezentują. W związku z tym Artspace nie weryfikuje żadnych informacji dostarczonych przez Sprzedającego (lub jego przedstawiciela sprzedającego Towar), a Artspace nie składa żadnych oświadczeń ani gwarancji w odniesieniu do Sprzedającego, Towaru lub informacji związanych z Towarem.

Sprzedaż jest „tak jak jest”

Wszystkie przedmioty wyświetlane w Witrynie są sprzedawane „tak jak jest” i „ze wszystkimi wadami”. Ani Sprzedający, ani Artspace nie udzielają żadnych gwarancji, rękojmi ani oświadczeń, wyraźnych lub dorozumianych, wobec żadnego Kupującego w odniesieniu do jakiegokolwiek Przedmiotu, w tym między innymi jego stanu, przydatności handlowej, przydatności do określonego celu, jakości, rzadkości, znaczenia, pochodzenia, projektanta lub twórca, wystawy, literatura, znaczenie historyczne lub czy Kupujący nabywa jakiekolwiek prawo do zwielokrotniania lub inne prawo własności intelektualnej do dowolnego Przedmiotu. Żadne oświadczenie nigdzie, ustne lub pisemne, nie będzie uważane za jakąkolwiek taką gwarancję, gwarancję lub oświadczenie.

Aukcje

Artspace może udostępnić Aukcje Artspace, na których sprzedający mogą oferować towary na sprzedaż w drodze licytacji temu, kto zaoferuje najwyższą cenę. Artspace jest niezależny od kupujących i sprzedających, którzy biorą udział w aukcjach Artspace i żadna agencja, partnerstwo, joint venture, pracownik-pracodawca, franczyzobiorca-franczyzobiorca lub relacja powiernicza nie jest zamierzona ani stworzona przez prowadzenie aukcji Artspace. Artspace może, ale nie jest zobowiązany, świadczyć usługi pośrednictwa pomiędzy kupującym a sprzedającym za pomocą aukcji Artspace. Artspace zastrzega sobie prawo, według własnego uznania iw dowolnym czasie, w tym podczas aukcji, do odmowy lub cofnięcia zgody sprzedającym na oferowanie towarów lub kupującym na składanie ofert.

Jak działa licytacja

Wszystkie oferty należy składać w dolarach amerykańskich. Sprzedający i kupujący uczestniczący w programie mogą być zobowiązani do zarejestrowania się w witrynie, wybrania nazwy użytkownika i hasła oraz wyrażenia zgody na przestrzeganie tych warunków. Kupujący muszą zarejestrować ważną kartę kredytową w Artspace i wyrazić zgodę na zapłacenie premii kupującego na rzecz Artspace, która zostanie dodana do ceny wygranej oferty. Premia kupującego wynosić będzie 15% ceny wygranej oferty za oferty na niektóre przedmioty aukcyjne. Zwycięski oferent zapłaci cenę zakupu powiększoną o premię kupującego jako ostateczną cenę zakupu. Umowy między kupującymi a sprzedającymi nie podlegają Konwencji ONZ o umowach międzynarodowej sprzedaży towarów, której stosowanie jest wyraźnie wyłączone.

Oferty składane są poprzez kliknięcie przycisku „licytuj” na stronie, wszystkie oferty są ostateczne i nie można ich zmienić ani wycofać po złożeniu. Wszystkie oferty będą rejestrowane przez Artspace i takie nagranie będzie stanowić ostateczne i rozstrzygające ustalenie i zapis każdej oferty i najwyższej oferty.

Cena minimalna sprzedającego

Sprzedający mogą ustalić cenę minimalną przedmiotu aukcji („Cena minimalna”). Sprzedający nie jest zobowiązany do przyjmowania ofert niższych niż Cena minimalna. Jeśli oferty zostaną złożone poniżej ceny minimalnej sprzedającego, licytujący zostanie powiadomiony, że oferta jest niższa od ceny minimalnej.

Licytowanie przestrzeni artystycznej

Artspace może, za pośrednictwem pracowników, składać oferty na przedmioty aukcyjne podlegające cenie minimalnej. Artspace może (1) złożyć w imieniu sprzedającego ofertę otwarcia po Cenie Wywoławczej, (2) złożyć pojedyncze lub kolejne oferty w imieniu sprzedającego w odpowiedzi na inne oferty poniżej Ceny Wywoławczej. W żadnym wypadku Artspace nie złoży oferty, która jest wyższa od ceny minimalnej.

Złóż ofertę

Wprowadź dowolną kwotę oferty, o ile jest ona większa lub równa „Następna minimalna oferta” (wyświetlana poniżej pola oferty) i kliknij „Złóż ofertę”. Spowoduje to automatyczne złożenie prostej oferty w następnym kroku i zatrzymanie złożonej oferty (jeśli jest wyższa niż „Następna minimalna oferta”) jako „Maksymalna oferta”. Otrzymasz e-mail z potwierdzeniem swojej oferty i zostaniesz powiadomiony e-mailem, gdy Twoja oferta zostanie przebita.

Poprzez złożenie oferty każdy kupujący nieodwołalnie upoważnia Artspace do natychmiastowego obciążenia zarejestrowanej karty kredytowej Kupującego kwotą równą premii kupującego.

Należy pamiętać, że jeśli aukcja zostanie przeniesiona do fizycznego wydarzenia na żywo (na stronie aukcji zostanie to określone, a oferent zostanie zauważony jako taki w wiadomości e-mail), osoba, która zaoferuje najwyższą cenę po zamknięciu aukcji online, będzie oferentem otwierającym wydarzenie i zostanie powiadomiony w ciągu 48 godzin po wydarzeniu, jeśli oferta jest ostateczną zwycięską ofertą lub została przelicytowana przez kogoś na wydarzeniu.

Przyrosty licytacji

Składając ofertę, wprowadź maksymalną kwotę, jaką jesteś w stanie zapłacić za pracę. Wpisanie „oferty maksymalnej” niekoniecznie oznacza, że ​​zapłacisz tę cenę, możesz zapłacić mniej. System aukcyjny złoży w Twoim imieniu licytację zastępczą do wysokości Twojej Oferty maksymalnej. Gdy wprowadzisz swoją ofertę maksymalną, Twoja bieżąca oferta będzie równa kwocie „Następna oferta minimalna”. W miarę postępu aukcji Artspace porówna Twoją ofertę z ofertami innych oferentów. Kiedy Twoja oferta zostanie przebita, system automatycznie licytuje w Twoim imieniu zgodnie z podwyżkami licytacyjnymi ustalonymi dla tej aukcji, aż do (ale nigdy nie przekracza) Twojej oferty maksymalnej. Zwiększamy Twoją ofertę o tyle, ile jest to konieczne, aby utrzymać Twoją pozycję jako licytanta z najwyższą ofertą. Twoja oferta maksymalna jest poufna, dopóki nie zostanie przekroczona przez innego oferenta. Jeśli Twoja oferta maksymalna zostanie przebita, zostaniesz o tym powiadomiony e-mailem, abyś mógł złożyć kolejną ofertę.

Jeśli aukcja jest aukcją korzyści lub aukcją z wydarzeniem fizycznym (co zostanie odnotowane na stronie aukcji), wszystkie oferty online zostaną przeniesione na to wydarzenie, a Artspace lub organizacja prowadząca wydarzenie będzie nadal osobiście monitorować Twoje oferty i kontynuuj Licytację przez Proxy w Twoim imieniu aż do maksymalnej stawki. Zwycięscy licytanci zostaną powiadomieni w ciągu 48 godzin po zamknięciu aukcji. Jeśli nie skontaktuje się z Tobą Artspace, nie zostałeś zaoferowany najwyżej.

Zamknięcie aukcji

Po zamknięciu każdej aukcji Artspace odrębnie potwierdzi sprzedającemu najwyższą ofertę i powiadomi kupującego, który złożył najwyższą ofertę, że licytacja zakończyła się powodzeniem oraz kwotą premii kupującego należnej Artspace, która zostanie obciążona kartą kredytową kupującego. Artspace w związku z tym obciąży kartę kredytową kupującego w wysokości premii kupującego.

Po otrzymaniu premii kupującego Artspace wyśle ​​e-mailem zarówno kupującemu, jak i sprzedającemu, który wygrał, i przekaże każdemu z nich imię i nazwisko, adres, numer telefonu i adres e-mail drugiego kupującego, a sprzedający ponoszą wyłączną odpowiedzialność za zorganizowanie przekazania płatności za zakup cena w ciągu 24 godzin od wysłania wiadomości e-mail Artspace i za szybką wysyłkę towaru po otrzymaniu dobrych środków. Jeśli z jakiegokolwiek powodu po wstępnym potwierdzeniu przez Artspace zwycięskiej oferty kupujący anuluje transakcję lub nie dokona płatności na rzecz sprzedającego, kupujący pozostanie odpowiedzialny wobec Artspace za pełną premię kupującego, a Artspace zastrzega sobie prawo do zatrzymania dodatkowo premii kupującego. do wszelkich innych środków prawnych, które ma na mocy prawa lub słuszności.

Wszelkie spory dotyczące aukcji jakiegokolwiek przedmiotu będą rozstrzygane między kupującym a sprzedającym i bez udziału Artspace. Sprzedający ponosi wyłączną odpowiedzialność za pobranie płatności od kupującego. Artspace nie gwarantuje i nie odpowiada w żaden sposób za wyniki kupujących lub sprzedających biorących udział w aukcji.

Obowiązki kupujących i sprzedających na aukcjach

Towary oferowane na aukcjach Artspace muszą być dobrami materialnymi, które spełniają wymagania Witryny. Sprzedający nie mogą oferować żadnych towarów na sprzedaż ani dokonywać transakcji zainicjowanych na aukcjach Artspace, które naruszają lub mogą spowodować naruszenie przez Artspace jakiegokolwiek obowiązującego prawa, statutu, rozporządzenia lub rozporządzenia. Artspace ma wyłączne prawo do uznania, czy dany element spełnia wymagania Witryny, które to ustalenie jest ostateczne.

Sprzedający oferujący towary zamieszczają opis oferowanych towarów i mogą ustalić minimalną cenę minimalną, minimalną kwotę przebicia oraz zakończenie licytacji towarów. Sprzedający zgadzają się przyjąć najwyższą ofertę powyżej ustalonej ceny minimalnej i dostarczyć oferowany towar kupującemu, który złożył taką najwyższą ofertę. Wszelkie towary oferowane przy użyciu danych logowania do rejestracji sprzedającego będą uważane przez Artspace i każdego licytującego kupującego za oferowane lub autoryzowane przez tego sprzedającego. Sprzedający ponoszą wyłączną odpowiedzialność za opis, stan, autentyczność i jakość oferowanych towarów. Sprzedawcy oświadczają, że przestrzegają wszystkich obowiązujących przepisów, w tym między innymi tych dotyczących przesyłania danych technicznych eksportowanych ze Stanów Zjednoczonych lub kraju, w którym sprzedawca ma siedzibę, a także ograniczeń dotyczących importu lub eksportu towarów z kraju sprzedawcy do kraju kupującego.

Zamieszczając towary na aukcjach Artspace, każdy sprzedawca oświadcza i gwarantuje, że posiada wolne i zbywalne prawo własności do oferowanych towarów oraz że sprzedaż każdemu kupującemu będzie wolna od wszelkich zastawów i obciążeń. Sprzedający zgadzają się, że Artspace Auctions będzie publikować w języku angielskim obrazy i informacje dotyczące towarów oferowanych przez sprzedających. Sprzedający ponoszą wyłączną odpowiedzialność za opisy towarów i wszelkie inne treści dostarczone Artspace przez sprzedającego. Każdy sprzedający zgadza się, że Artspace może przeformatować treści przesłane przez sprzedających w celu jak najlepszego zaspokojenia potrzeb i formatowania aukcji Artspace. Sprzedawcy udzielają firmie Artspace wieczystej, nieodwołalnej, wolnej od opłat licencji na korzystanie z informacji o ofercie w innych obszarach witryny według naszego wyłącznego uznania.

Sprzedający są odpowiedzialni za wysyłkę towarów do kupujących, którzy wygrali przetarg, po otrzymaniu ceny zakupu. Sprzedający muszą dokonać wysyłki niezwłocznie po otrzymaniu odpowiednich środków od kupujących. Sprzedawcy są odpowiedzialni za pobranie wszelkich należnych podatków od zwycięskiego nabywcy oraz za przekazanie takich podatków odpowiedniemu organowi podatkowemu.

Kupujący są odpowiedzialni za ustalenie wartości, stanu i autentyczności towaru. Kupujący biorący udział w aukcjach Artspace oświadczają i gwarantują, składając dowolną ofertę, że są gotowi, chcą i są w stanie zapłacić cenę zakupu, wszystkie należne podatki i premię kupującego w ciągu 24 godzin od zakończenia aukcji, jeśli wygrają oferent. Wszelkie oferty złożone przy użyciu danych rejestracyjnych nabywcy uważa się za złożone lub autoryzowane przez tego nabywcę. Każdy kupujący składający jakąkolwiek ofertę oświadcza i gwarantuje, że takie oferty nie są wynikiem jakiejkolwiek zmowy lub innej umowy antykonkurencyjnej i są w inny sposób zgodne z prawem federalnym i stanowym. Każdy kupujący jest odpowiedzialny za opłacenie stanu Nowy Jork i lokalnego podatku od sprzedaży, wszelkich obowiązujących podatków od użytkowania, wszelkich federalnych podatków od luksusu lub wszelkich innych podatków naliczanych przy zakupie towarów. Kupujący ponosi wyłączną odpowiedzialność za identyfikację i uzyskanie wszelkich niezbędnych zezwoleń eksportowych, importowych lub innych na dostawę towarów oraz za ustalenie, czy towary podlegają embargom eksportowym lub importowym.

Artspace nie odpowiada za zgłoszenia na aukcje Brak oświadczeń lub gwarancji

Sprzedający i kupujący zgadzają się, że Artspace nie ponosi odpowiedzialności i nie składa żadnych oświadczeń ani gwarancji (wyraźnych lub dorozumianych) w odniesieniu do oferowanych towarów, w tym między innymi co do przydatności handlowej, przydatności do określonego celu, dokładności opisu towarów , stan fizyczny, rozmiar, jakość, rzadkość, znaczenie, medium, pochodzenie, czy towary podlegają ograniczeniom eksportowym lub importowym lub embargo, wysyłka lub dostawa, pakowanie lub obsługa, zdolność kupującego do zapłaty, zdolność sprzedającego do pobrania ceny zakupu lub jakiegokolwiek innego oświadczenia lub gwarancji dowolnego rodzaju lub charakteru. Artspace nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek błędy lub niepowodzenia w realizacji ofert złożonych online, w tym, bez ograniczeń, błędy lub awarie spowodowane (1) utratą połączenia z Internetem lub oprogramowaniem do licytacji online przez jakąkolwiek stronę, (2) awarią lub awaria oprogramowania do licytacji online lub (3) awaria lub awaria połączenia internetowego lub komputera sprzedającego lub kupującego lub (4) jakiekolwiek błędy lub pominięcia związane z procesem licytacji.

Otwarte pozycje na stronach kariery

Na tej stronie internetowej możemy zamieścić listę wolnych stanowisk pracy. Te posty służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą ulec zmianie bez powiadomienia. Nie należy interpretować żadnych informacji w tej Witrynie lub udostępnionych za pośrednictwem Witryny jako oferty zatrudnienia. Nie należy również interpretować niczego na tej stronie internetowej jako promocji lub nakłaniania do zatrudnienia, które nie jest dozwolone przez prawo i przepisy obowiązujące w Twoim regionie.

Polityka prywatności Informacje użytkownika

W trakcie korzystania z Witryny możesz zostać poproszony o podanie nam pewnych informacji. Korzystanie przez nas z wszelkich informacji, które podajesz za pośrednictwem Witryny, podlega naszej Polityce prywatności dostępnej pod adresem artspace.com/privacy. Zachęcamy do zapoznania się z naszą Polityką prywatności. Przyjmujesz do wiadomości i zgadzasz się, że ponosisz wyłączną odpowiedzialność za dokładność i treść takich informacji.

Zastosowanie międzynarodowe

Kontrolujemy i obsługujemy Witrynę z naszych biur w Stanach Zjednoczonych Ameryki, a wszystkie informacje są przetwarzane w Stanach Zjednoczonych. Nie oświadczamy, że materiały w Witrynie są odpowiednie lub dostępne do użytku w innych lokalizacjach. Osoby, które zdecydują się na dostęp do Witryny z innych lokalizacji, robią to z własnej inicjatywy i są odpowiedzialne za zgodność z lokalnymi przepisami, jeśli i w zakresie, w jakim mają zastosowanie lokalne przepisy.

Zgadzasz się przestrzegać wszystkich obowiązujących praw, zasad i przepisów w związku z korzystaniem z Witryny. Nie ograniczając ogólności powyższego, zgadzasz się przestrzegać wszystkich obowiązujących przepisów dotyczących przesyłania danych technicznych eksportowanych ze Stanów Zjednoczonych lub kraju, w którym mieszkasz.

Prawa własności

W stosunkach między Tobą a Artspace (lub inną firmą, której znaki pojawiają się na Stronie), Artspace (lub odpowiednia firma) jest właścicielem i/lub upoważnionym użytkownikiem dowolnego znaku towarowego, zarejestrowanego znaku towarowego i/lub znaku usługowego pojawiającego się na Stronie i jest właściciel praw autorskich lub licencjobiorca Treści i/lub informacji w Witrynie, chyba że wskazano inaczej.

O ile w niniejszym dokumencie nie określono inaczej, korzystanie z Witryny nie daje licencji na jakiekolwiek Treści, funkcje lub materiały, do których można uzyskać dostęp w Witrynie i nie można modyfikować, wynajmować, dzierżawić, pożyczać, sprzedawać, rozpowszechniać ani tworzyć dzieł pochodnych takich Treść, cechy lub materiały, w całości lub w części. Jakiekolwiek komercyjne wykorzystanie Witryny jest surowo zabronione, z wyjątkiem przypadków dozwolonych w niniejszym dokumencie lub w inny sposób zatwierdzonych przez nas. Nie możesz pobierać ani zapisywać kopii Treści lub ekranów w żadnym celu, chyba że Artspace stanowi inaczej. Jeśli korzystasz z Witryny w sposób inny niż określony w niniejszym dokumencie, możesz naruszać prawa autorskie i inne prawa Stanów Zjednoczonych, innych krajów, a także obowiązujące przepisy prawa stanowego i możesz zostać pociągnięty do odpowiedzialności za takie nieuprawnione użycie. Nie udzielamy żadnej licencji ani innego upoważnienia żadnemu użytkownikowi naszych znaków towarowych, zarejestrowanych znaków towarowych, znaków usługowych, innych materiałów chronionych prawem autorskim ani żadnej innej własności intelektualnej poprzez umieszczenie ich w Witrynie.

Informacje na Stronie, w tym, bez ograniczeń, cały projekt strony, tekst, grafika, interfejsy oraz wybór i ustalenia są chronione prawem, w tym prawem autorskim.

Nazwy produktów, logo, projekty, tytuły, grafiki, słowa lub frazy mogą być chronione prawem jako znaki towarowe, znaki usługowe lub nazwy handlowe Artspace LLC lub innych podmiotów. Takie znaki towarowe, znaki usługowe i nazwy handlowe mogą być zarejestrowane w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Bez naszej uprzedniej pisemnej zgody zgadzasz się nie wyświetlać ani nie używać naszych znaków towarowych, znaków usługowych, nazw handlowych, innych materiałów chronionych prawem autorskim ani żadnej innej własności intelektualnej w jakikolwiek sposób.

Linki z i do Witryny

Możesz mieć możliwość łączenia się z witrynami stron trzecich („Witryny połączone”) z Witryny. Witryny połączone nie są jednak w żaden sposób przeglądane, kontrolowane ani badane przez nas i nie ponosimy odpowiedzialności za treść, dostępność, reklamy, produkty, informacje lub wykorzystanie informacji o użytkowniku lub innych materiałów takich Witryn połączonych ani za jakiekolwiek dodatkowe zawarte w nich linki. Łącza te nie oznaczają naszego poparcia ani powiązania z Witrynami połączonymi. Ponosisz wyłączną odpowiedzialność za przestrzeganie odpowiednich warunków świadczenia usług Witryn połączonych, a także wszelkich innych zobowiązań wynikających z praw autorskich, poufności, zniesławienia, przyzwoitości, prywatności, bezpieczeństwa i przepisów eksportowych związanych z korzystaniem z takich Witryn połączonych i wszelkich treści zawarte na nim. W żadnym wypadku nie ponosimy odpowiedzialności, bezpośrednio lub pośrednio, wobec kogokolwiek za jakiekolwiek straty lub szkody wynikające lub spowodowane przez utworzenie lub korzystanie z Witryn połączonych lub informacji lub materiałów, do których uzyskano dostęp za pośrednictwem tych Witryn połączonych. Wszelkie wątpliwości należy kierować do administratora lub webmastera tej witryny.Zastrzegamy sobie wyłączne prawo, według własnego uznania, do dodawania, zmieniania, odrzucania lub usuwania, bez powiadomienia, dowolnej funkcji lub linku do którejkolwiek z Witryn połączonych z Witryny i/lub wprowadzania różnych funkcji lub linków do różnych użytkowników.

Każdy rodzaj łącza do Witryny musi zostać udzielony przez nas. Aby uzyskać nasze pozwolenie, możesz napisać do nas na poniższy adres. Zastrzegamy sobie jednak prawo do odrzucenia wszelkich żądań lub cofnięcia wszelkich udzielonych przez nas uprawnień do łączenia za pośrednictwem innego rodzaju łącza oraz do żądania usunięcia takiego łącza do Witryny w dowolnym momencie, według naszego uznania.

ODSZKODOWANIE

Zgadzasz się bronić, zabezpieczać i chronić firmę Artspace LLC, jej dyrektorów, urzędników, pracowników, agentów, sprzedawców, partnerów, wykonawców, galerie, artystów, instytucje, dystrybutorów, przedstawicieli i podmioty stowarzyszone przed wszelkimi roszczeniami, zobowiązaniami, odszkodowaniami, kosztami i wydatki, w tym uzasadnione honoraria adwokackie, w jakikolwiek sposób wynikające z, związane z lub w związku z korzystaniem z Witryny, naruszeniem przez Ciebie jakiegokolwiek prawa, naruszeniem przez Ciebie Warunków lub publikacją lub transmisją jakichkolwiek Treści Użytkownika lub materiałów na lub za pośrednictwem Witryny przez Ciebie, w tym między innymi wszelkie roszczenia osób trzecich, że wszelkie informacje lub materiały, które udostępniasz, naruszają jakiekolwiek prawa własności osób trzecich. Zgadzasz się współpracować w rozsądnym zakresie w obronie wszelkich roszczeń. Twoje zobowiązanie do odszkodowania pozostanie w mocy po wygaśnięciu niniejszych Warunków i korzystaniu z Witryny.

WYŁĄCZENIE GWARANCJI

ROZUMIE I ZGADZASZ SIĘ, ŻE:

STRONA, W TYM BEZ OGRANICZEŃ WSZELKIE TREŚCI, FUNKCJE, MATERIAŁY I USŁUGI, SĄ DOSTARCZANE W STANIE „TAK JAK JEST” I „W MIARĘ DOSTĘPNOŚCI”, BEZ JAKICHKOLWIEK OŚWIADCZEŃ LUB GWARANCJI, WYRAŹNYCH LUB DOROZUMIANYCH, W TYM BEZ OGRANICZEŃ: (I) JAKIEKOLWIEK GWARANCJE NA INFORMACJE, DANE, USŁUGI PRZETWARZANIA DANYCH LUB NIEPRZERWANY DOSTĘP (II) JAKIEKOLWIEK GWARANCJE DOTYCZĄCE DOSTĘPNOŚCI, DOKŁADNOŚCI, KOMPLETNOŚCI, PRZYDATNOŚCI LUB TREŚCI INFORMACJI (III) JAKIEKOLWIEK GWARANCJE TYTUŁU, NIEWŁAŚCIWOŚCI LUB NARUSZENIA INFORMACJI DO OKREŚLONEGO CELU LUB (IV) JAKICHKOLWIEK OŚWIADCZEŃ LUB GWARANCJI DOTYCZĄCYCH CHARAKTERU, REPUTACJI LUB PRAKTYK BIZNESOWYCH SPRZEDAJĄCEGO. Artspace NIE GWARANTUJE, ŻE STRONA LUB FUNKCJE, TREŚCI LUB USŁUGI UDOSTĘPNIONE W NIM BĘDĄ AKTUALNE, BEZPIECZNE, NIEPRZERWANE I WOLNE OD BŁĘDÓW, ANI ŻE WADY ZOSTANĄ USUNIĘTE. Artspace NIE GWARANTUJE, ŻE WITRYNA SPEŁNI OCZEKIWANIA LUB WYMAGANIA UŻYTKOWNIKÓW. ŻADNE PORADY, WYNIKI ANI INFORMACJA ANI MATERIAŁY USTNE LUB PISEMNE UZYSKANE PRZEZ UŻYTKOWNIKA ZA POŚREDNICTWEM STRONY NIE STANOWIĄ GWARANCJI, KTÓRA NIE JEST WYRAŹNIE UDZIELONA W NINIEJSZYM STANIE. JEŚLI JESTEŚ NIEZADOWOLONY Z WITRYNY, JEDYNYM ROZWIĄZANIEM JEST ZAPRZESTANIE KORZYSTANIA Z WITRYNY.

KAŻDY KUPUJĄCY MUSI PRZEKIEROWAĆ WSZYSTKIE ROSZCZENIA DOTYCZĄCE DOWOLNEGO TOWARU DO SPRZEDAJĄCEGO I ROZWIĄZYWAĆ WSZELKIE SPORY DOTYCZĄCE DOWOLNEGO TOWARU BEZPOŚREDNIO ZE SPRZEDAJĄCYM.

Artspace NIE POTWIERDZA, NIE GWARANTUJE ŻADNYCH PRODUKTÓW LUB USŁUG OFEROWANYCH LUB DOSTARCZANYCH PRZEZ LUB W IMIENIU SPRZEDAWCÓW NA LUB ZA POŚREDNICTWEM WITRYNY. Artspace NIE JEST STRONĄ ŻADNYCH TRANSAKCJI MIĘDZY KUPUJĄCYMI I SPRZEDAWCYMI (CHYBA, ŻE WYRAŹNIE WYMAGAŁA I POWIADAŁA STRONOM NA PIŚMIE).

WSZELKIE MATERIAŁY POBRANE LUB UZYSKANE W INNY SPOSÓB POPRZEZ KORZYSTANIE Z WITRYNY SĄ WYKONYWANE NA WŁASNE RYZYKO I WŁASNE RYZYKO ORAZ ŻE UŻYTKOWNIK PONOSI WYŁĄCZNĄ ODPOWIEDZIALNOŚĆ ZA WSZELKIE SZKODY WYNIKAJĄCE Z POBRANIA TAKIEGO MATERIAŁU.

Artspace NIE POTWIERDZA, NIE GWARANTUJE ŻADNYCH PRODUKTÓW LUB USŁUG OFEROWANYCH LUB DOSTARCZANYCH PRZEZ LUB W IMIENIU STRON TRZECICH NA LUB ZA POŚREDNICTWEM STRONY. Artspace NIE JEST STRONĄ I NIE MONITORUJE ŻADNYCH TRANSAKCJI MIĘDZY UŻYTKOWNIKAMI A STRONAMI TRZECIMI BEZ BEZPOŚREDNIEGO ZAANGAŻOWANIA SPÓŁKI.

UWOLNIENIE

UŻYTKOWNIK WYRAŹNIE ZGADZA SIĘ NA ZWOLNIENIE Artspace, LLC., JEJ PODMIOTÓW ZALEŻNYCH LUB ICH DYREKTORÓW, KIEROWNIKÓW, PRACOWNIKÓW, AGENTÓW, PARTNERÓW, SPÓŁEK ZALEŻNYCH, ODDZIAŁÓW, NASTĘPCZYCH, DOSTAWCÓW, DYSTRYBUTORÓW, SPRZEDAWCÓW I WSPÓŁPRACOWNIKÓW ) I KAŻDEGO Z POWYŻSZYCH, Z DOWOLNEGO SPOSOBU POSTĘPOWANIA, ROSZCZENIA LUB PRZYCZYNY POSTĘPU LUB POZWU, Z PRAWA LUB W SPRAWIE WŁAŚCIWOŚCI, ORAZ Z WSZELKICH STRATY, SZKÓD, KOSZTÓW LUB WYDATKÓW, W TYM BEZ OGRANICZEŃ KOSZTÓW SĄDOWYCH I ADWOKATÓW OPŁATY, KTÓRE MOŻESZ MIEĆ WOBEC ZWOLNIONYCH STRON LUB KAŻDEJ Z NICH, ZNANYCH LUB NIEZNANYCH, Ujawnionych LUB NIEUjawnionych, WYNIKAJĄCYCH Z SPORÓW LUB ZWIĄZANYCH W JAKIKOLWIEK SPOSÓB. UŻYTKOWNIK ZRZEKA SIĘ WSZELKICH PRAW OBOWIĄZUJĄCYCH NA MOCY SEKCJI 1542 KODEKSU CYWILNEGO KALIFORNIA ORAZ WSZELKICH PODOBNYCH PRAW OBOWIĄZUJĄCYCH JURYSDYKCJI, KTÓRE STWIERDZAJĄ, ŻE: „OGÓLNE ZWOLNIENIE NIE OBEJMUJE ROSZCZEŃ, KTÓRYCH WIERZYCIEL NIE ZNA LUB PODEJRZEWA CZAS WYKONANIA ZWOLNIENIA, KTÓRY JEŻELI JEST ZNANY, MUSI MIEĆ ZNACZĄCY WPŁYW NA JEGO ROZLICZENIE Z DŁUŻNIKIEM.”

OGRANICZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI

W ŻADNYM WYPADKU Artspace, JEGO PODMIOTY ZALEŻNE ANI ŻADNY Z ICH DYREKTORÓW, URZĘDNIKÓW, PRACOWNIKÓW, PRZEDSTAWICIELI, WSPÓLNIKÓW, SPÓŁEK ZALEŻNYCH, ODDZIAŁÓW, NASTĘPCY, DOSTAWCY, DYSTRYBUTORÓW, SPRZEDAWCÓW, PRZEDSIĘBIORCÓW, PRZEDSIĘBIORCÓW, PRZEDSIĘBIORCÓW LUB WSPÓŁPRACOWNIKÓW PONOSIĆ ODPOWIEDZIALNOŚĆ ZA JAKIEKOLWIEK POŚREDNIE, SZCZEGÓLNE, PRZYPADKOWE, WTÓRNE, PRZYKŁADOWE LUB KARNE SZKODY WYNIKAJĄCE BĄDŹ BEZPOŚREDNIO LUB POŚREDNIO ZWIĄZANE Z KORZYSTANIEM LUB NIEMOŻNOŚCIĄ KORZYSTANIA Z WITRYNY LUB TREŚCI, MATERIAŁÓW I FUNKCJI Z NIMI ZWIĄZANYCH, W TYM , UTRATĘ DOCHODÓW LUB PRZEWIDYWANYCH ZYSKÓW LUB UTRATĘ BIZNESU, DANYCH LUB SPRZEDAŻY LUB KOSZT USŁUG ZAMIENNYCH, NAWET JEŚLI SPÓŁKA LUB JEJ PRZEDSTAWICIEL LUB TAKA OSOBA ZOSTAŁA POINFORMOWANA O MOŻLIWOŚCI WYSTĄPIENIA TAKICH SZKÓD. NIEKTÓRE JURYSDYKCJE NIE ZEZWALAJĄ NA OGRANICZENIE LUB WYŁĄCZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI, WIĘC NIEKTÓRE Z POWYŻSZYCH OGRANICZEŃ MOGĄ NIE MIEĆ ZASTOSOWANIA. W ŻADNYM WYPADKU CAŁKOWITA ODPOWIEDZIALNOŚĆ Artspace WOBEC UŻYTKOWNIKA ZA WSZELKIE SZKODY, STRATY I PRZYCZYNY DZIAŁANIA (CZY Z UMOWY LUB CZYNNEGO, W TYM MIĘDZY INNYMI ZANIEDBANIA LUB INNEGO) WYNIKAJĄCE Z WARUNKÓW LUB KORZYSTANIA Z WITRYNY , W AGREGATACH 100,00 USD. BEZ OGRANICZENIA POWYŻSZEGO, W ŻADNYM WYPADKU Artspace ANI JEJ DYREKTORZY, PRACOWNICY, PRZEDSTAWICIELE, NASTĘPCY, PODMIOTY ZALEŻNE, ODDZIAŁY, DYSTRYBUTORZY, DOSTAWCY, PODMIOTY STOWARZYSZONE LUB PODMIOTY TRZECIE UDOSTĘPNIAJĄ INFORMACJE NA TEMAT WITRYNY LESIL LUB PONIESIONE W INNY SPOSÓB W ZWIĄZKU Z UTRATĄ JAKICHKOLWIEK DANYCH LUB INFORMACJI ZAWARTYCH NA TWOIM KONCIE LUB PRZECHOWYWANYCH W INNY SPOSÓB PRZEZ LUB W IMIENIU Artspace.

Niniejszym przyjmujesz do wiadomości, że powyższy paragraf ma zastosowanie do wszystkich treści, towarów i usług dostępnych za pośrednictwem Witryny.

Obowiązujące prawo/jurysdykcja

Zgadzasz się, że niniejsze Warunki podlegają prawu stanu Nowy Jork, z wyłączeniem jego norm kolizyjnych. Należy pamiętać, że korzystanie z Witryny może podlegać innym przepisom lokalnym, stanowym, krajowym i międzynarodowym. Wyraźnie zgadzasz się, że wyłączną jurysdykcję do rozstrzygania wszelkich roszczeń lub sporów z Artspace związanych w jakikolwiek sposób z korzystaniem z Witryny mają sądy stanowe i federalne w hrabstwie Nowy Jork w stanie Nowy Jork, a ponadto zgadzasz się i wyraźnie wyrażasz zgodę na wykonywanie jurysdykcja osobista w sądach stanowych i federalnych hrabstwa Nowy Jork. Ponadto, wyraźnie zrzekasz się wszelkich praw do procesu z ławą przysięgłych w jakimkolwiek postępowaniu prawnym przeciwko firmie Artspace, jej spółce macierzystej, spółkom zależnym, oddziałom lub filiom lub ich odpowiednim członkom zarządu, dyrektorom, pracownikom, agentom lub następcom na mocy niniejszych Warunków lub związanych z nimi. Wszelkie roszczenia lub podstawy powództwa w związku z korzystaniem z Witryny muszą zostać rozpoczęte w ciągu jednego (1) roku od powstania roszczenia.

Zgoda na przetwarzanie

Podając jakiekolwiek dane osobowe na Stronie, wszyscy użytkownicy, w tym między innymi użytkownicy z Unii Europejskiej, w pełni rozumieją i jednoznacznie wyrażają zgodę na zbieranie i przetwarzanie takich informacji w Stanach Zjednoczonych.

Wszelkie zapytania dotyczące niniejszych Warunków należy kierować do nas na poniższy adres.

Ryzyko utraty

Przedmioty zakupione w naszej Witrynie są wysyłane przez zewnętrznego przewoźnika zgodnie z umową wysyłkową. W rezultacie ryzyko utraty i tytułu własności takich przedmiotów może przejść na Ciebie z chwilą ich dostarczenia przewoźnikowi.

Nabywczy

Artspace i jego partnerzy dążą do pełnej dokładności opisu i wyceny produktów na Stronie. Jednak ze względu na charakter Internetu sporadyczne usterki, przerwy w świadczeniu usług lub błędy mogą powodować pojawianie się nieścisłości w Witrynie. Artspace ma prawo do unieważnienia wszelkich zakupów, które zawierają niedokładną cenę. Jeśli wyświetlona cena jest wyższa niż rzeczywista cena, możesz otrzymać zwrot nadpłaty. Jeśli wyświetlona cena jest niższa niż rzeczywista cena, Artspace anuluje zakup i spróbuje skontaktować się z Tobą telefonicznie lub e-mailem, aby zapytać, czy chcesz, aby przedmiot był w prawidłowej cenie.

Użytkownik przyjmuje do wiadomości, że tymczasowe przerwy w dostępności Witryny mogą od czasu do czasu występować jako normalne zdarzenia. Możemy również zdecydować o zaprzestaniu udostępniania Witryny lub jakiejkolwiek części Witryny w dowolnym momencie i z dowolnego powodu. W żadnym wypadku Artspace ani jego dostawcy nie będą ponosić odpowiedzialności za jakiekolwiek szkody spowodowane takimi przerwami lub brakiem dostępności.

Uwagi

Powiadomienia do Ciebie mogą być przesyłane za pośrednictwem poczty elektronicznej lub zwykłej poczty. Witryna może również przekazywać powiadomienia o zmianach w Warunkach lub innych kwestiach, wyświetlając powiadomienia lub łącza do powiadomień skierowanych do użytkownika w Witrynie.

W przypadku sporu co do tożsamości osoby zgłaszającej zgłoszenie, zgłoszenie będzie uważane za dokonane przez osobę, na której nazwisko zarejestrowane jest konto e-mail. Wszystkie losowania będą prowadzone pod nadzorem Sponsora. Decyzje Sponsorów są ostateczne i wiążące we wszystkich sprawach dotyczących niniejszego konkursu. Sponsorzy zastrzegają sobie prawo, według własnego uznania, do zdyskwalifikowania dowolnej osoby, która według własnego uznania manipuluje procesem zgłoszenia lub działaniem Konkursu lub Witryny internetowej znajdującej się pod adresem www.artspace.com, która narusza zasady Warunkiem korzystania z Witryny jest działanie naruszające niniejsze Oficjalne zasady, działanie w sposób destrukcyjny lub z zamiarem irytowania, wykorzystywania, grożenia lub nękania jakiejkolwiek innej osoby. Jeśli z jakiegokolwiek powodu niniejszy Konkurs nie może przebiegać zgodnie z planem z powodu infekcji wirusem komputerowym, błędami, manipulacjami, nieautoryzowaną interwencją, oszustwem, awariami technicznymi lub innymi przyczynami, które w wyłącznej opinii Sponsora uszkadzają lub wpływają na administrację , bezpieczeństwa, uczciwości, integralności lub prawidłowego przebiegu niniejszych Konkursów, Sponsor zastrzega sobie prawo do anulowania, zakończenia, modyfikacji lub zawieszenia Konkursu.

Granice odpowiedzialnosci

SPONSOR NIE PONOSI ODPOWIEDZIALNOŚCI ZA JAKIEKOLWIEK BŁĘDY, POMINIĘCIA, ZAKŁÓCENIA, USUNIĘCIE, USTERKI, OPÓŹNIENIA W DZIAŁANIU LUB TRANSMISJI, AWARIE LINII KOMUNIKACYJNEJ, KRADZIEŻ LUB ZNISZCZENIE LUB NIEUPRAWNIONY DOSTĘP DO SWOJEJ STRONY INTERNETOWEJ. SPONSOR NIE PONOSI ODPOWIEDZIALNOŚCI ZA JAKIEKOLWIEK PROBLEMY LUB AWARIE TECHNICZNE JAKIEJKOLWIEK SIECI TELEFONICZNEJ LUB LINII TELEFONICZNEJ, KOMPUTEROWYCH SYSTEMÓW ON-LINE, SERWERÓW, SPRZĘTU KOMPUTEROWEGO, OPROGRAMOWANIA, AWARII E-MAIL LUB WPISÓW DO ODBIORU PRZEZ SPONSORA, SPONSORA BŁĄD LUDZKI LUB OGRANICZENIE RUCHU W INTERNECIE LUB NA DOWOLNEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB JAKIEJKOLWIEK ICH POŁĄCZENIU. SPONSOR NIE PONOSI ODPOWIEDZIALNOŚCI ZA JAKIEKOLWIEK NIEPRAWIDŁOWE LUB NIEPRAWIDŁOWE PRZECHWYTYWANIE INFORMACJI LUB NIEPOWODZENIE TAKICH PRZECHWYTANIA, SPOWODOWANE PRZEZ UŻYTKOWNIKÓW STRONY INTERNETOWEJ, MAJĄTKU SZKOLENIA LUB HAKOWANIA LUB JAKIEGOKOLWIEK SPRZĘTU LUB PROGRAMOWANIA ZWIĄZANE Z KONKURSEM LUB WYKORZYSTYWANE W KONKURSIE. SPONSOR NIE PONOSI ODPOWIEDZIALNOŚCI ZA SZKODY LUB SZKODY UCZESTNIKÓW LUB KOMPUTERÓW INNYCH OSÓB ZWIĄZANYCH LUB WYNIKAJĄCYCH Z UCZESTNICTWA W TYM KONKURSIE LUB Z UŻYTKOWANIA STRONY INTERNETOWEJ. W ŻADNYM WYPADKU SPONSOR ANI ICH SPÓŁKI MACIERZYSTE, DYSTRYBUTORZY, SPÓŁKI STOWARZYSZONE, SPÓŁKI ZALEŻNE, URZĘDNICY, SPRZEDAWCY I AGENCJE, KAŻDY Z ICH WŁAŚCIWYCH DYREKTORÓW, URZĘDNIKÓW, PRACOWNIKÓW, PRZEDSTAWICIELI I PRZEDSTAWICIELI LUB PRZEDSIĘBIORCÓW , W TYM SZKODY BEZPOŚREDNIE, POŚREDNIE, PRZYPADKOWE, WTÓRNE LUB KARNE WYNIKAJĄCE Z UDZIAŁU UŻYTKOWNIKA W KONKURSIE, DOSTĘPU I KORZYSTANIA Z WITRYNY INTERNETOWEJ LUB POBIERANIA Z WITRYNY I/LUB MATERIAŁÓW DO DRUKOWANIA. NIE OGRANICZAJĄC POWYŻSZEGO, WSZYSTKO NA STRONIE INTERNETOWEJ I W TYM KONKURSIE JEST DOSTARCZANE „TAK JAK JEST” BEZ JAKICHKOLWIEK GWARANCJI, WYRAŹNYCH LUB DOROZUMIANYCH, W TYM MIĘDZY INNYMI DOROZUMIANYCH GWARANCJI PRZYDATNOŚCI HANDLOWEJ, PRZYDATNOŚCI DO CZĘŚCI NARUSZENIE. NIEKTÓRE JURYSDYKCJE MOGĄ NIE ZEZWALAĆ NA OGRANICZENIA LUB WYŁĄCZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI ZA SZKODY PRZYPADKOWE LUB WTÓRNE LUB WYŁĄCZENIE GWARANCJI DOROZUMIANYCH, WIĘC NIEKTÓRE Z POWYŻSZYCH OGRANICZEŃ LUB WYŁĄCZEŃ MOGĄ NIE MIEĆ ZASTOSOWANIA. SPRAWDŹ SWOJE LOKALNE PRAWA W ZAKRESIE JAKICHKOLWIEK OGRANICZEŃ LUB OGRANICZEŃ DOTYCZĄCYCH TYCH OGRANICZEŃ LUB WYKLUCZEŃ.

Sprzeczanie się

Warunkiem udziału w Konkursach jest akceptacja wszelkich sporów, których nie można rozstrzygnąć między stronami, roszczeń i przyczyn powództwa wynikających z lub związanych z niniejszym Konkursem, przyznanych nagród lub ustalenia zwycięzcy. rozstrzygane indywidualnie, bez uciekania się do jakiejkolwiek formy pozwu zbiorowego wyłącznie w drodze arbitrażu zgodnie z zasadami arbitrażu handlowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Arbitrażowego, wtedy skuteczne. Ponadto, w każdym takim sporze, pod żadnym pozorem nie będziesz mógł uzyskać nagrody i niniejszym zrzekasz się wszelkich praw do dochodzenia odszkodowania za straty moralne, przypadkowe lub wynikowe lub jakichkolwiek innych odszkodowań, w tym honorariów adwokackich, innych niż Twoje rzeczywiste wydatki własne (tj. koszty związane z udziałem w Konkursie), a ponadto zrzekasz się wszelkich praw do pomnożenia lub zwiększenia odszkodowania. Wszelkie kwestie i pytania dotyczące konstrukcji, ważności, interpretacji i wykonalności niniejszych Oficjalnych zasad lub praw i obowiązków użytkownika lub praw i obowiązków Sponsora w związku z niniejszym Konkursem podlegają i będą interpretowane zgodnie z prawem stanowym Nowego Jorku, USA, bez wprowadzania w życie norm kolizyjnych, a wszelkie postępowania będą toczyć się w tym stanie w mieście i hrabstwie Nowy Jork.

Warunkiem uczestnictwa w Konkursach jest akceptacja wszelkich sporów, których nie można rozstrzygnąć między stronami, roszczeń i przyczyn powództwa wynikających z lub związanych z niniejszym Konkursem, przyznanych nagród lub ustalenia zwycięzcy. rozstrzygane indywidualnie, bez uciekania się do jakiejkolwiek formy pozwu zbiorowego wyłącznie w drodze arbitrażu zgodnie z zasadami arbitrażu handlowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Arbitrażowego, wtedy skuteczne. Ponadto, w każdym takim sporze, pod żadnym pozorem nie będziesz mógł uzyskać odszkodowania i niniejszym zrzekasz się wszelkich praw do dochodzenia odszkodowania za straty moralne, przypadkowe lub wynikowe lub jakichkolwiek innych odszkodowań, w tym honorariów adwokackich, innych niż Twoje rzeczywiste wydatki własne (tj. koszty związane z udziałem w Konkursie), a ponadto zrzekasz się wszelkich praw do pomnożenia lub zwiększenia odszkodowania. Wszelkie kwestie i pytania dotyczące konstrukcji, ważności, interpretacji i wykonalności niniejszych Oficjalnych zasad lub praw i obowiązków użytkownika lub praw i obowiązków Sponsora w związku z niniejszym Konkursem będą regulowane i interpretowane zgodnie z prawem stanowym Nowego Jorku, USA, bez wprowadzania w życie norm kolizyjnych, a wszelkie postępowania będą toczyć się w tym stanie w mieście i hrabstwie Nowy Jork.

Warunkiem udziału w Konkursach jest akceptacja wszelkich sporów, których nie można rozstrzygnąć między stronami, roszczeń i przyczyn powództwa wynikających z lub związanych z niniejszym Konkursem, przyznanych nagród lub ustalenia zwycięzcy. rozstrzygane indywidualnie, bez uciekania się do jakiejkolwiek formy pozwu zbiorowego wyłącznie w drodze arbitrażu zgodnie z zasadami arbitrażu handlowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Arbitrażowego, wtedy skuteczne. Ponadto, w każdym takim sporze, pod żadnym pozorem nie będziesz mógł uzyskać nagrody i niniejszym zrzekasz się wszelkich praw do dochodzenia odszkodowania za straty moralne, przypadkowe lub wynikowe lub jakichkolwiek innych odszkodowań, w tym honorariów adwokackich, innych niż Twoje rzeczywiste wydatki własne (tj. koszty związane z udziałem w Konkursie), a ponadto zrzekasz się wszelkich praw do pomnożenia lub zwiększenia odszkodowania. Wszelkie kwestie i pytania dotyczące konstrukcji, ważności, interpretacji i wykonalności niniejszych Oficjalnych zasad lub praw i obowiązków użytkownika lub praw i obowiązków Sponsora w związku z niniejszym Konkursem podlegają i będą interpretowane zgodnie z prawem stanowym Nowego Jorku, USA, bez wprowadzania w życie norm kolizyjnych, a wszelkie postępowania będą toczyć się w tym stanie w mieście i hrabstwie Nowy Jork. W przypadku sporu co do tożsamości zwycięzcy na podstawie adresu e-mail, zwycięskie zgłoszenie zostanie zgłoszone przez uprawnionego posiadacza konta na adres e-mail podany w momencie zgłoszenia. „Uprawniony posiadacz konta to osoba fizyczna, której adres e-mail został przypisany przez dostawcę dostępu do Internetu, dostawcę usług on-line lub inną organizację (np. biznesową, edukacyjną, instytucję itp.) odpowiedzialną za przypisanie adresy e-mail dla domeny powiązanej z podanym adresem e-mail

Kontakt z nami

Aby skontaktować się z nami w przypadku jakichkolwiek pytań lub wątpliwości związanych z niniejszą Umową lub Witryną, lub przekazać nam jakiekolwiek zawiadomienie w ramach niniejszej Umowy, przejdź do zakładki Kontakt z nami lub napisz do nas pod adresem:

Artspace LLC
ul. Bleecker 65, 8. piętro
Nowy Jork, NY, 10012
E-mail: [email protected]
Faks: 646-365-3350

Informacje ogólne

Warunki stanowią całość umowy między Tobą a Artspace i regulują korzystanie z Witryny, zastępując wszelkie wcześniejsze umowy między Tobą a Artspace. Możesz również podlegać dodatkowym warunkom, które mają zastosowanie do niektórych części Witryny.

Zgadzasz się, że między Artspace a Tobą nie ma żadnego wspólnego przedsięwzięcia, partnerstwa, zatrudnienia ani relacji agencyjnych w wyniku niniejszej Umowy lub korzystania z Witryny.

Wszelkie roszczenia lub powództwa, które możesz mieć w odniesieniu do Artspace lub Witryny, muszą zostać wszczęte w ciągu jednego (1) roku od powstania roszczenia lub przyczyny powództwa.

Niewykonanie lub nieegzekwowanie przez nas jakiegokolwiek prawa lub postanowienia Warunków nie stanowi zrzeczenia się takiego prawa lub postanowienia. Jeżeli którekolwiek postanowienie Warunków zostanie uznane przez sąd właściwej jurysdykcji za nieważne, strony zgadzają się jednak, że sąd powinien dołożyć starań, aby wprowadzić w życie intencje stron odzwierciedlone w tym postanowieniu, a pozostałe postanowienia Warunków pozostają w pełna siła i efekt.

Użytkownik nie może dokonać cesji Warunków ani żadnych praw lub obowiązków wynikających z Warunków bez naszej wyraźnej pisemnej zgody.

Warunki działają na korzyść następców, cesjonariuszy i licencjobiorców Artspace. Tytuły sekcji w Warunkach służą wyłącznie wygodzie i nie mają skutków prawnych ani umownych.


Писание картины «Скрипка»

1912 год ознаменовался для Пабло Пикассо очередной сменой стиля. Хотя точнее было бы сказать – серьезными переменами в рамках одного стиля. На протяжении предыдущих двух лет Пикассо в компании Жоржа Брака полностью посвящал себя «аналитическому» кубизму, который, несмотря на очень короткий период существования, повлиял на развитие всего мирового искусства ХХ века. Весной 1912 года Пикассо отправляется в путешествие, из которого привозит картину «Воспоминания о Гавре». Это по-прежнему кубизм, но кубизм уже совершенно новый – тот, который позднее назовут «синтетическим». Картина «Скрипка» становится одной из первых работ в этом обновленном стиле.

Жорж Брак мгновенно подхватил смену настроения своего друга и соратника, i они вместе с нтузиазмом настроения. Постепенно в их работах начинают появляться узнаваемые детали. Пикассо в начале этого периода создает несколько серий картин, объединенных одной темой: музыкальные инструменты (скрипки и гитары) натюрморты с бутылками и бокалами. В конце периода синтетического кубизма художник сосредотачивается по большей части на портретах удожник сосредотачивается по большей части на портретах (неванено).

Первая «Скрипка» Пикассо пока еще полностью живописна. Разобрав предметы и лица людей на разрозненные детали в период аналитического кубизма, теперь художник как будто снова начинает складывать эту мозаику воедино, превращая ее в своего рода живописный коллаж. Вскоре, впрочем, коллажи станут вполне реальными. Ни на секунду не останавливаясь в своих экспериментах, Пикассо i Брак начинают дополнять свои работимента В том же 1912 году Пикассо впервые использует на картине настоящую почтовую марку, а затем - создаст «Натюрморт с плетеным стулом», в котором применит клеенку и бечевку. В последующих работах художника появятся вырезки из газет, кусочки ткани, обоев и нотных листов. Полностью оправдывая название «синтетического» кубизма, Пикассо будет объединять в единое целое самые разнообразные техники и готовые предметы, по сути заложив основу для появления реди-мейдов в будущем.


Pablo Picasso i jego kobiety

Pablo Picasso, być może najbardziej wpływowy i rozpoznawalny malarz XX wieku, jest dobrze znany z głębokiej miłości i uznania dla kobiet. Picasso nie miał łatwych relacji z kobietami – tylko on kochany ich – jednak w niektórych przypadkach był obraźliwy. Choć przez całe życie miał wielu kochanków, tylko osiem z nich stało się jego muzami, kobiety, które do dziś możemy podziwiać na jego obrazach. Jaka jest prawdziwa historia znanego zdania „Pablo Picasso i jego kobiety” 8221?

Pablo Picasso, La Galloise, Vallauris, Francja, 1954, Arnold Newman

Pierwszą z jego muz była: Fernanda Oliviera, który był także jego pierwszym długoletnim partnerem. Jest przedstawiana w wielu kawałkach z jego Okres różany. Malarz spotkał tę uderzającą piękność w Paryżu i był oczarowany jej rudymi włosami i wspaniałymi oczami. Jednak z biegiem lat Picasso niestety stał się bardzo zaborczy w stosunku do swojego kochanka i ostatecznie nie miała innego wyjścia, jak go opuścić.

Fernande Olivier, sfotografowany przez Pabla Picassa

Portret Fernande Olivier, Pablo Picasso, 1909, Städel Museum, Frankfurt, Niemcy

Drugą z jego muz była: Ewa Gouel (Marcelle Humbert), który był jednym z przyjaciół Fernande. Kiedy ona i Picasso zostali parą, byli razem przez trzy lata. Eva jest często nazywana „królową jego kubistycznych prac”, ponieważ pojawiła się w serii jego prac z tego gatunku. Niestety zdiagnozowano u niej gruźlicę, a Picasso szybko rozpoczął romans z kobietą o imieniu Gaby.

Po śmierci Evy malarz opuścił Francję i zakochał się we Włoszech Olga Chochłowa, rosyjska baletnica. Została jego pierwszą żoną i wielkim przeciwnikiem Kubizm rozwijał się w tym czasie. Domagała się malowania w zupełnie innym stylu. Para miała syna Paulo, który zainspirował Picassa do rozpoczęcia serii obrazów zatytułowanych Macierzyństwo. Ze względu na zalotny charakter Picassa i odmowę zaprzestania romansów, jego żona w końcu doznała załamania. W końcu wyjechała z synem i przeniosła się na południe Francji, ale nigdy nie wyzbyła się obsesji na punkcie męża.

Kobieta z dzieckiem, Pablo Picasso, 1921, Art Institute, Chicago

Pablo Picasso i Olga Chochłowa, 1919

Olga, Pablo i Paulo Picasso, 1923

Czwarta z muz Picassa była Marie-Teresę Walter, który miał zaledwie siedemnaście lat, gdy – jako ofiara miłości Picassa do kobiet – zaszł w ciążę z dzieckiem, gdy był jeszcze żonaty z Olgą. Mimo że różnica wieku była bardzo znacząca – w wieku 29 lat – delikatna młoda dziewczyna była prawdopodobnie jedyną kobietą, z której Picasso był naprawdę zadowolony. Miała dla niego idealny wygląd i charakter do modelowania Surrealistyczny kawałki, a Picasso z łatwością nią manipulował. Chociaż mieli razem córkę o imieniu Maya, ze względu na niewierność artysty, w końcu się rozdzielili.

Sen, Pablo Picasso, 1932, kolekcja prywatna

Kobieta, z którą zaczął romansować, gdy jeszcze z nią Maria Teresa było Dora Maar. Miała do niego podobne namiętności. Była fotografką i malarką i była bardzo inteligentna. Dora była świadkiem, jak tworzył swoje arcydzieło Guernica.

Doznała całkowitego załamania po tym, jak dowiedziała się o jego romansie z Franciszka Gilot w 1945 roku, a kiedyś powiedział „aJako artysta możesz być niezwykły, ale moralnie jesteś bezwartościowy”.

Głowa kobiety (Dora Maar), Pablo Picasso, 1939, Muzeum Guggenheima

Z Franciszko Gilot, 21-letni aspirujący malarz i student prawa, miał dwoje dzieci – Claude'a i Palomę. Była głęboko zakochana w malarzu, ale nawet to uczucie nie było wystarczająco silne, by przetrwać jego trudne zachowanie. Nie mogła znieść jego znęcania się i flirtu i opuściła go w 1953 roku. W 1964 opublikowała swoje wspomnienia pod tytułem Życie z Picasso i przeniósł się do Nowego Jorku.

Francoise Gilot i Pablo Picasso, Robert Capa, 1948

Portret Francoise Gilot

Ponieważ preferował znacznie młodsze kobiety, jeszcze z Françoise wdał się w romans z 24-latką Genevieve Laporte, która również zakończyła swój związek w 1953 roku. W 2005 roku sprzedała na aukcji 20 swoich rysunków autorstwa Pabla Picassa.

Femme assise en tailleur – Geneviève Laporte, Pablo Picasso, 1951, kolekcja prywatna

W 1961 roku malarz ożenił się ponownie w wieku 79 lat. Jego 27-letnia panna młoda była Jacqueline Roque, który traktował go jak świętego.

Jacqueline próbuje nauczyć Picassa baletu, 1957

Okres, w którym był z nią, był dla Picassa bardzo twórczym czasem. Była jego ostatnią muzą i pojawiła się w ponad 400 jego obrazach i ceramice. Artysta zmarł w 1973 roku, u boku Jacqueline. Trzynaście lat później postanowiła popełnić samobójstwo, uznając, że zrobiła dla niego wszystko.

Picasso całuje Jacqueline, 1959

Kobieta w żółtym kapeluszu (Jacqueline), Pablo Picasso, 1961, kolekcja prywatna

Podczas gdy Picasso pozostawił po sobie ogromną spuściznę, był pod silnym wpływem wszystkich kobiet, które znał, jak nikt inny nie mógł tego zrobić.


Kolekcja Jezioro

Latem 1946 roku, przebywając w Golfe Juan, Picasso postanowił odwiedzić doroczną wystawę ceramiki w Vallauris. Miasto Vallauris zostało pobłogosławione ziemią, z której uzyskano doskonałą glinę i było ważnym ośrodkiem produkcji ceramiki od czasów rzymskich do lat 20. XX wieku.

Na wystawie w Vallauris Picasso szczególnie zainteresował się stoiskiem Madoury i poprosił o przedstawienie autorom tych prac. Rodzina Ramié powitała go w warsztacie ceramiki Madoura. W ten sposób chętnie zakończył ten dzień, zmagając się ze świeżą gliną i modelując trzy przedmioty, które pozostawiono do wysuszenia i upieczenia. Dopiero rok później wrócił Picasso i zapytał o swoje zdjęcia. Ku jego radości pokazano mu je w doskonałym stanie. Od razu poprosił o powrót do pracy. Część warsztatu została zaaranżowana w jego imieniu i aż do roku 1973, roku swojej śmierci, stworzył dużą kolekcję dzięki nowej miłości, nowym medium, które znalazł, poprzez medium ceramiczne.

Ceramika, podobnie jak grafika, daje poczucie spontaniczności, ale dzięki sile gestów i kolorowi jest jeszcze bardziej witalna i żywiołowa. Chociaż ceramika jest często uważana za rzemiosło, dla Picassa talerze, dzbanki, wazony i inne naczynia, które stworzył, były formą płótna. Z poczuciem wyzwolenia eksperymentował z grą między dekoracją a formą, między dwoma a trzema wymiarami oraz między osobistym a uniwersalnym znaczeniem. Ceramikę na tej wystawie można postrzegać jako formę zarówno rzeźby, jak i malarstwa w jednej ekspresji twórczej.

Pracując na podłożu ceramicznym, wraz z technicznymi wskazówkami Suzanne Ramie’, Picasso celowo nie dopasowywał lub zmieniał położenie uchwytów lub dziobków, aby w pomysłowy sposób stworzyć rysy twarzy lub anatomiczne na przedmiotach ceramicznych.

Picasso użył niekonwencjonalnych narzędzi do tworzenia wzorów na powierzchni, takich jak noże kuchenne czy perforowane przybory kuchenne. Dominującymi tematami ceramiki Picassa stały się: twarz, martwe natury, zwierzęta takie jak ptaki, ryby i kozy, mityczne sceny centaurów i faunów. Podobnie jak w poprzednich okresach, wykazuje duże zainteresowanie walkami byków i torreadorami oraz klasycznymi obrazami prostego śródziemnomorskiego życia.

Tworzył swoją ceramikę w sposób spontaniczny i zabawny. W przeciwieństwie do swojego dzieła graficznego, gdzie pozostawał w świecie monochromatycznym, ceramika pozwoliła mu odkryć świat koloru. W świecie Picassa wazony, dzbany, talerze, płytki ceramiczne i inne przedmioty, które tworzył i malował, nabrały wymiarów płótna.

Picasso, mistrz grafiki XX wieku, pragnął znaleźć sposoby na powielanie niektórych wybranych dzieł, podobnie jak akwaforta. Z pomocą rodziny Ramié stworzył dzieło, które stało się znane jako Editions Picasso. Wydania ceramiczne dają wgląd w troski największego artysty XX wieku.


Pablo Picasso - Biografia i dziedzictwo

Pablo Ruiz Picasso urodził się w kreatywnej rodzinie. Jego ojciec był malarzem i szybko wykazywał oznaki podążania tą samą ścieżką: matka twierdziła, że ​​jego pierwszym słowem było „piz”, skrócona wersja lapizlub ołówek, a jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec. Picasso zaczął formalnie studiować sztukę w wieku 11 lat. Wciąż istnieje kilka obrazów z jego młodzieńczych lat, takich jak Pierwsza Komunia (1895), co jest typowe dla jego konwencjonalnego, jeśli już osiągniętego, stylu akademickiego.Jego ojciec przygotował młode cudowne dziecko na wielkiego artystę, zdobywając dla Picassa najlepszą edukację, na jaką mogła sobie pozwolić rodzina, i odwiedzając Madryt, aby zobaczyć dzieła hiszpańskich starych mistrzów. A kiedy rodzina przeniosła się do Barcelony, aby jego ojciec mógł objąć nowe stanowisko, Picasso kontynuował edukację artystyczną.

Wczesne szkolenie

To właśnie w Barcelonie Picasso po raz pierwszy dojrzał jako malarz. Bywał w Els Quatre Gats, kawiarni popularnej wśród bohemy, anarchistów i modernistów. Zapoznał się z Art Nouveau i Symbolizmem oraz artystami takimi jak Edvard Munch i Henri Toulouse-Lautrec. To tutaj poznał Jaime Sabartesa, który w późniejszych latach został jego zaciekle lojalnym sekretarzem. Było to jego wprowadzenie w kulturową awangardę, w której zachęcano młodych artystów do wyrażania siebie.

W latach 1900-1904 Picasso często podróżował, spędzając czas w Madrycie i Paryżu, a także zaklęcia w Barcelonie. Chociaż w tym czasie zaczął tworzyć rzeźby, krytycy określają ten czas jako jego niebieski okres, po niebiesko-szarej palecie, która dominowała w jego obrazach. Nastrój utworu był też uporczywie melancholijny. Początków tego można dopatrywać się w smutku artysty z powodu samobójstwa Carlosa Casegemasa, przyjaciela, którego poznał w Barcelonie, choć motywy większości prac z okresu Niebieskiego zostały zaczerpnięte z żebraków i prostytutek, które spotykał na ulicach miasta. Stary gitarzysta (1903) jest typowym przykładem zarówno tematyki, jak i stylu tej fazy.

W 1904 roku paleta Picassa zaczęła się rozjaśniać i przez rok lub dłużej malował w stylu, który określano mianem jego Różanego Okresu. Skupił się na wykonawcach i figurach cyrkowych, zmieniając paletę na różne odcienie bardziej podnoszących na duchu czerwieni i różów. A około 1906, wkrótce po spotkaniu artysty Georgesa Braque'a, jego paleta pociemniała, jego formy stały się cięższe i bardziej solidne, a on zaczął szukać drogi w kierunku kubizmu.

Okres dojrzały

W przeszłości krytycy datowali początki kubizmu na jego wczesne arcydzieło Les Demoiselles d'Avignon (1907). Chociaż praca ta jest obecnie postrzegana jako przejściowa (bez radykalnych zniekształceń jego późniejszych eksperymentów), była wyraźnie kluczowa w jego rozwoju, ponieważ była pod silnym wpływem rzeźby afrykańskiej i starożytnej sztuki iberyjskiej. Mówi się, że zainspirowało Braque'a do namalowania własnej pierwszej serii obrazów kubistycznych, a w kolejnych latach obaj stworzyli jedną z najbardziej niezwykłych kolaboracji we współczesnym malarstwie, czasami chętnie ucząc się od siebie nawzajem, innym razem próbując prześcignąć się nawzajem. w szybkim i konkurencyjnym wyścigu do innowacji. Odwiedzali się nawzajem codziennie podczas formułowania tej radykalnej techniki, a Picasso określił siebie i Braque'a jako „dwóch alpinistów połączonych razem”. We wspólnej wizji, wiele perspektyw na obiekt jest przedstawianych jednocześnie poprzez fragmentację i przegrupowanie w rozszczepionych konfiguracjach. Forma i przestrzeń stały się najważniejszymi elementami, dlatego obaj artyści ograniczyli swoje palety do odcieni ziemi, w jaskrawym kontraście z jaskrawymi kolorami używanymi przez Fauves, które ich poprzedziły. Picasso zawsze miał artystę lub grupę, z którą współpracował, ale jak napisał biograf Braque, Alex Danchev: „okres Braque'a” był „najbardziej skoncentrowany i owocny w całej jego karierze”.

Picasso odrzucił etykietkę „kubizm”, zwłaszcza gdy krytycy zaczęli rozróżniać dwa kluczowe podejścia, do których podobno dążył – analityczne i syntetyczne. Postrzegał swoją pracę jako kontinuum. Nie ulega jednak wątpliwości, że około roku 1912 nastąpiła zmiana w jego pracy. Mniej interesowało go przedstawianie rozmieszczenia obiektów w przestrzeni, niż używanie kształtów i motywów jako znaków, aby żartobliwie nawiązywać do ich obecności. Opracował technikę kolażu, a od Braque'a nauczył się pokrewnej metody kolekcje papierowe, w którym oprócz fragmentów istniejących materiałów użyto wyciętych kawałków papieru. Od tego czasu faza ta jest znana jako „syntetyczna” faza kubizmu, ze względu na jej zależność od różnych aluzji do obiektu w celu stworzenia jego opisu. Takie podejście otworzyło możliwości bardziej dekoracyjnych i zabawnych kompozycji, a jego wszechstronność zachęciła Picassa do dalszego dobrego wykorzystania go w latach dwudziestych.

Jednak rosnące zainteresowanie artysty baletem również skierowało jego prace na nowe kierunki około 1916 roku. Było to częściowo spowodowane spotkaniem z poetą, artystą i filmowcem Jeanem Cocteau. Dzięki niemu poznał Siergieja Diagilewa i wyprodukował wiele scenografii dla Baletów Rosyjskich.

Przez kilka lat Picasso od czasu do czasu bawił się klasycznymi obrazami, a na początku lat dwudziestych zaczął dawać wolną rękę. Jego postacie stawały się cięższe i masywniejsze, często wyobrażał je sobie na tle śródziemnomorskiego złotego wieku. Od dawna są kojarzone z szerszymi konserwatywnymi trendami tzw zjedź na linie, (powrót do porządku), okres sztuki znany obecnie jako klasycyzm międzywojenny.

Jego spotkanie z surrealizmem w połowie lat dwudziestych ponownie skłoniło go do zmiany kierunku. Jego prace stały się bardziej ekspresyjne, często gwałtowne lub erotyczne. Ten etap w jego twórczości można również skorelować z okresem w jego życiu osobistym, kiedy jego małżeństwo z tancerką Olgą Khokhlową zaczęło się rozpadać i nawiązał nowy związek z Marie-Therese Walter. Rzeczywiście, krytycy często zauważali, jak zmiany stylu w twórczości Picassa często idą w parze ze zmianami w jego romantycznych związkach. Jego partnerstwo z Khokhlovą obejmowało lata jego zainteresowania tańcem, a później jego czas z Jacqueline Roque kojarzy się z jego nieżyjącą już śmiercią. faza, w której zaabsorbował się swoim dziedzictwem u boku Starych Mistrzów. Picasso często malował kobiety, w których był zakochany, dzięki czemu jego burzliwe życie osobiste jest dobrze przedstawione na płótnie. Wiadomo było, że trzymał wiele kochanek, najsłynniejsze Evę Gouel, Dorę Maar i Françoise Gilot. Ożenił się dwukrotnie i miał czworo dzieci: Claude'a, Palomę, Maię i Paulo.

Pod koniec lat 20. rozpoczął współpracę z rzeźbiarzem Julio Gonzálezem. To było jego najbardziej znaczące partnerstwo twórcze, odkąd pracował u boku Braque'a, a jego kulminacją były spawane metalowe rzeźby, które później były bardzo wpływowe.

W miarę upływu lat 30. XX wieku poglądy Picassa zaczęły zaciemniać obawy polityczne, które przez jakiś czas go zajmowały. Jego wstręt do bombardowań ludności cywilnej w baskijskim mieście Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej skłonił go do stworzenia obrazu Guernica, w 1937 r. W czasie II wojny światowej przebywał w Paryżu, a władze niemieckie pozostawiły go na tyle obojętnie, by mógł kontynuować pracę. Jednak wojna wywarła ogromny wpływ na Picassa, kiedy naziści skonfiskowali jego paryską kolekcję obrazów, a niektórzy z jego najbliższych żydowskich przyjaciół zginęli. Picasso wykonał prace upamiętniające ich - rzeźby z twardych, zimnych materiałów, takich jak metal, i szczególnie brutalną kontynuację Guernica, uprawnieni Dom Charnel (1945). Po wojnie był również ściśle związany z partią komunistyczną, a kilka ważnych zdjęć z tego okresu, m.in Wojna w Korei (1951), niech to nowe posłuszeństwo stanie się jasne.

Późne lata i śmierć

W latach 50. i 60. Picasso pracował nad własnymi wersjami kanonicznych arcydzieł artystów takich jak Nicolas Poussin, Diego Velázquez i El Greco. W późniejszych latach swojego życia Picasso szukał ukojenia u swojej sławy, poślubiając Jacqueline Rogue w 1961 roku. Jego późniejsze obrazy były mocno oparte na portretach, a ich palety były niemal jaskrawe w odcieniu. Krytycy generalnie uważali je za gorsze od jego wcześniejszych prac, choć w ostatnich latach są przyjmowane bardziej entuzjastycznie. Stworzył również wiele rzeźb ceramicznych i brązowych w tym późniejszym okresie. Zmarł na atak serca na południu Francji w 1973 roku.

Dziedzictwo Pabla Picassa

Wpływ Picassa był głęboki i dalekosiężny i, co niezwykłe, wiele okresów jego życia miało wpływ same w sobie. Jego wczesne dzieła symbolistyczne pozostają ikoniczne, podczas gdy innowacje w pionierskim kubizmie ustanowiły zestaw problemów obrazowych, urządzeń i podejść, które pozostały ważne do lat pięćdziesiątych. Nawet po wojnie, mimo że energia sztuki awangardowej przeniosła się do Nowego Jorku, Picasso pozostał postacią tytaniczną, której nigdy nie można było ignorować. Rzeczywiście, chociaż można powiedzieć, że ekspresjoniści abstrakcyjni wyparli aspekty kubizmu (nawet będąc pod silnym jego wpływem), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zostało nazwane „domem, który zbudował Pablo”, ponieważ jest tak szeroko rozpowszechnione. wystawił prace artysty. Otwarcie wystawy MoMA w 1930 roku obejmowało piętnaście obrazów Picassa. Był także częścią bardzo wpływowych programów sondażowych Alfreda Barra Kubizm i sztuka abstrakcyjna (1936) i Fantastyczna sztuka, dadaizm, surrealizm (1936-37). Choć jego wpływ niewątpliwie osłabł w latach 60., stał się już wówczas ikoną popu, a fascynacja publiczności jego życiorysem nadal podsyca zainteresowanie jego twórczością.


Dlaczego Pablo Picasso był tak ważny?

Najważniejszym wkładem Pabla Picassa w świat sztuki było jego współtworzenie ruchu kubistycznego. Znacząco przyczynił się również do wynalezienia kolażu, rzeźby konstruowanej i sztuk plastycznych.

Wraz z Georges Braque, Picasso stworzył malarstwo kubistyczne, styl, w którym przedmioty są dekonstruowane na kształty geometryczne. Niektóre z najsłynniejszych obrazów kubistycznych Picassa to „Dora Maar au Chat”, „Femme Assise dans un Jardin” i „Guernica”. Rozwój kubizmu doprowadził także do kubizmu syntetycznego, w którym pocięte kawałki papieru układano w kompozycje. Stanowiło to pierwsze użycie kolażu w sztuce.

Picasso nie ograniczał się do malowania w stylu kubistycznym. Zajmował się także realizmem, symboliką, neoklasycyzmem i surrealizmem oraz rzeźbą. Niektóre z jego znanych niekubistycznych dzieł to „Stary gitarzysta”, „Portret Gertrudy Stein”, „Chłopiec z fajką”, „Portret Igora Strawińskiego” i „Śpiący chłopi”.

Najważniejszą rzeźbą Picassa był „Chicago Picasso”. Ta praca została zlecona przez miasto i odsłonięta w 1967 roku. Wykonana jest w abstrakcyjnym kubistycznym stylu i chociaż nie jest jasne, co ma reprezentować, stała się symbolem Chicago. Początkowo Picasso miał otrzymać za nią 100 000 USD, ale zdecydował się zrezygnować z płatności i przekazać rzeźbę jako prezent mieszkańcom miasta.


Obejrzyj wideo: PRECIO DE LA HISTORIA PINTURA DE PICASSO (Styczeń 2022).