Podcasty historyczne

Ogród Edenu autorstwa Thomasa Cole

Ogród Edenu autorstwa Thomasa Cole


Dzieła Thomasa Cole'a

Jezioro z martwymi drzewami jest jedną z najwcześniejszych prac Cole'a przedstawiających krajobrazy gór Catskill w południowo-wschodnim stanie Nowy Jork. Na skraju nieruchomego jeziora, otoczonego martwymi drzewami, do akcji budzą się dwa jelenie: jeden jest gotowy i czujny, drugi skacze płochliwie w prawo. Za ciemnymi, zalesionymi szczytami, przez zachmurzone niebo wpada słońce.

Zinterpretowany jako medytacja nad naturą życia, śmierci i upływu czasu, był to jeden z pięciu obrazów wystawionych w Nowym Jorku w listopadzie 1825 r. po powrocie Cole'a z jego pierwszej większej podróży wzdłuż doliny rzeki Hudson. Ich uznanie wśród współczesnych pomogło ugruntować jego reputację jako malarza amerykańskich dzikich terenów, pisarz William Dunlap kupił ten utwór i opublikował kilka artykułów chwalących techniki malowania samouków Cole'a. Kariera Cole'a posunęła się dalej w tym czasie, kiedy poznał kolekcjonera z Baltimore, Roberta Gilmora Jr., który stał się ważnym mecenasem artysty.

Jeśli chodzi o rozwój Cole'a jako malarza, ten obraz nieokiełznanej natury oznacza początek jego zaangażowania w dolinę rzeki Hudson jako źródło inspiracji. Zauważył kiedyś, że „najbardziej charakterystyczną i być może najbardziej imponującą cechą amerykańskiej scenerii jest jej dzikość” i po raz pierwszy w sztuce północnoamerykańskiej Cole wykorzystał impulsy europejskiego romantycznego malarza pejzaży dzicz: porównaj ten obraz na przykład z dziełem Caspara Davida Friedricha. Rzeczywiście, ze wszystkich artystów Hudson River School, Cole był najbardziej zainteresowany przekazaniem północnoeuropejskiej romantycznej koncepcji Wzniosłości, w której widz zatraca się w postrzeganiu krajobrazu, którego skala i piękno są zarówno inspirujące, jak i przerażające.

Olej na płótnie - Allen Art Museum, Oberlin College, Ohio

Wypędzenie z Ogrodu Eden

Ten obraz przedstawia moment w Księdze Rodzaju, kiedy Bóg wyrzuca Adama i Ewę z Ogrodu Eden. Jednak zamiast skupiać się na nagim człowieczeństwie pary, Cole przyćmiewa ich w naturalnym otoczeniu, którego skala i majestat symbolizują niebiańską moc. Wbrew intuicji obraz należy czytać od prawej do lewej, ponieważ ogród Eden tradycyjnie znajdował się na wschodzie: skąd ostre odłamki światła wydają się siłą ewakuować parę. Otaczający krajobraz jest wysoce alegoryczny, wizualny wyraz żałosnego błędu, z jasnym, bezchmurnym niebem Edenu, kontrastującym z ponurym, burzliwym niebem po prawej stronie.

Ta stosunkowo wczesna praca jest przykładem zainteresowania Cole'a tematyką religijną i jego pragnienia zrównania dziewiczego piękna amerykańskiego krajobrazu z manifestacją woli Bożej. Jeśli działa takie jak Jezioro z martwymi drzewami wskazują na romantyczną infuzję w stylu malarskim Cole'a, praca ta pokazuje jego powinowactwo z alegorycznymi, neoklasycznymi dziełami pejzażowymi XVII-wiecznych malarzy europejskich, takich jak Claude Lorrain i Gaspard Dughet. Zamiast przedstawiać wersję prawdziwego krajobrazu, w tym przypadku wyobrażeniowy krajobraz oparty na amerykańskiej dziczy stanowi tło dla sceny z mitycznej starożytności, której każdy element jest mocno obciążony symbolicznie. Kadrowanie i miniaturyzacja ludzkiej działalności w ramach tej większej sceny przypomina neoklasyczne krajobrazy, takie jak Nicholas Poussin Krajobraz z mężczyzną zabitym przez węża (1648).

Wypędzenie z Ogrodu Eden i podobne prace nie były dobrze przyjmowane w momencie debiutu, być może dlatego, że amerykańska publiczność nie była jeszcze gotowa do przyjęcia wyraźnego odejścia Cole'a od romantycznego stylu pejzażowego, z którego był już dobrze znany. Obraz ten został również skrytykowany przez niektórych komentatorów jako zbyt podobny do ryciny wykonanej przez Johna Martina dla wydania Miltona. raj utracony (1667). Niemniej jednak obraz ukazuje szeroki zakres historycznych wpływów Cole'a i ujawniał, wydobywając na powierzchnię znaczący nurt religijny w jego twórczości. Cole powrócił do malarstwa religijnego pod koniec swojego życia po wstąpieniu do Kościoła episkopalnego.

Olej na płótnie – Kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Massachusetts

Skonsumowanie Imperium

Skonsumowanie Imperium jest jednym z sekwencji pięciu obrazów zatytułowanych Przebieg Imperium na zlecenie patrona Cole'a, Lumana Reeda, powstał w latach 1833-1836. Każdy obraz z tej serii przedstawia ten sam krajobraz na innym etapie wzlotu i upadku wyimaginowanej cywilizacji. Ten środkowy obraz z cyklu przedstawia pozorny triumf tej cywilizacji, scena przepełniona klasycznymi portykami, rotundami i rzeźbami, z wesołą, kolorową procesją obywateli przechodzących przez most pośrodku. Po prawej stronie stoi posąg Minerwy, bogini mądrości, która wydaje się być ignorowana przez hordy znajdujące się poniżej.

W rzeczywistości cała seria miała służyć jako ostrzeżenie przed nadmiernymi ambicjami Imperium. Nawet ten obraz, który zdaje się przedstawiać to imperium u szczytu potęgi, zapowiada jego upadek w przedstawieniu militarystycznego władcy niesionego przez obywateli. Późniejsze obrazy w sekwencji ukazują ruinę miasta i jego ostateczną rekultywację przez naturę, która na tym obrazie wydaje się całkowicie stonowana (reprezentowana przez roślinę doniczkową na pierwszym planie). Pragnąc stworzyć epicką serię obrazów i zainspirować się arcydziełami neoklasycznymi, które widział na własne oczy podczas swoich podróży po Europie w latach 1829-32, Cole pokazał jednak swoje wyjątkowe umiejętności poprzez: Przebieg Imperium aby uchwycić amerykańskiego ducha w swojej pracy. Obrazy te niosą nutę zarówno triumfu – Ameryka wyzwoliła się niedawno z Imperium Brytyjskiego – jak i ostrzeżenia: nowe państwo nie powinno wpaść w te same pułapki, co jego europejscy poprzednicy. Co więcej, serial wydaje się wyrażać niepokój Cole'a związany z nadciągającym zagrożeniem przemysłu i ekspansją miejską w amerykańskim krajobrazie.

Historyk sztuki Earl A. Powell podsumowuje kulturowe znaczenie serii Cole'a, stwierdzając, że „[w] całości Przebieg Imperium reprezentuje prawdziwie heroiczny moment zarówno w karierze Cole'a, jak iw historii malarstwa amerykańskiego. Był to paradygmat ducha romantyzmu – melancholijny, wielki w zakresie pojęciowym, dydaktyczny i moralizatorski – i udało mu się zachwycić publiczność”. Przebieg Imperium ukazuje artystę u szczytu potęgi, którego wielki zasięg streszczał ducha narodu.

Olej na płótnie - Nowojorskie Towarzystwo Historyczne

Widok z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po burzy z piorunami

Zwykle określany jako Starorzecze, ten obraz ukazuje dwa bardzo różne aspekty amerykańskiego pejzażu. Po lewej stronie płótna gęste szare chmury wiszą nad lasem zielonych drzew, po prawej rzeka Connecticut łagodnie wije się przez pola uprawne pod błękitnym niebem.

Kluczowy obraz w twórczości Cole'a i prawdopodobnie jego najbardziej znane dzieło, Starorzecze powstał w czasie, gdy Cole był w dużej mierze zajęty swoją Kurs Imperium jego patron Luman Reed poradził mu, żeby zrobił sobie przerwę od tej serii, ponieważ Cole wydawał się mieć oznaki depresji, i powrócił do gatunku romantycznego malarstwa pejzażowego, który kochał najbardziej. Natomiast Przebieg Imperium stanowi surowe ostrzeżenie przed losem cywilizacji, obraz ten przedstawia bardziej złożoną, choć wciąż polemiczną wypowiedź na temat potencjalnego kierunku amerykańskiego społeczeństwa. Nieuprawiany krajobraz po lewej stronie jest jednocześnie groźny i kuszący, podczas gdy ziemia uprawna po prawej przedstawia dwuznaczny obraz bezpieczeństwa, komplikowany przez obecność blizn w lesie na odległych wzgórzach: oznaki agresywnej nadmiernej gospodarki z krainy. Toczy się debata na temat tego, czy w tych znakach można napisać pisemną wiadomość, a niektórzy uczeni uważają, że wiersze miały na celu przeliterowanie słowa „Noe” w języku hebrajskim i że z lotu ptaka czytaliby „Shaddai” lub „Wszechmocny”. Jeśli przyjmie się to odczytanie, to krajobraz, który w końcu przedstawia równinę zalewową, oznacza pychę ludzkiego społeczeństwa oczekującego na oczyszczającą moc boskiego sądu.

Cole spersonalizował pracę, przedstawiając siebie na środku płótna. Wpatrując się w widza spomiędzy dwóch turni, drobna postać artysty utrwala na płótnie pejzaż, zanim zostanie utracony, i być może zachęca do własnego osądu na temat sceny. Ten osobisty element odzwierciedla poczucie emocjonalnego związku Cole'a z dziełem, które jest obecnie jednym z najbardziej typowych przykładów północnoamerykańskiego malarstwa pejzażowego z połowy XIX wieku.

Olej na płótnie - Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Podróż życia: młodość

Ta praca pokazuje młodego mężczyznę płynącego łodzią po wysadzanej drzewami rzece w kierunku upiornie białego pałacu na niebie na brzegu po lewej stronie, czuwa nad nim anioł stróż, oferując mu ochronę podczas jego podróży. Jest to drugi z serii czterech obrazów wykonanych przez Cole'a w 1842 roku, przedstawiających różne etapy alegorycznej wędrówki człowieka przez życie. Pozostałe trzy reprezentują dzieciństwo, męskość i starość, z powtarzającymi się elementami kompozycyjnymi i motywami, takimi jak łódź, rzeka i anioł. Cztery etapy ludzkiego życia odbijają się w przemijaniu pór roku na obrazach, natura jest zwierciadłem stanu emocjonalnego człowieka, w kwintesencji romantycznego stylu.

Podróż życia został zamówiony przez bankiera Samuela Warda i miał przypominać widzowi o kursie, którym należy kierować, aby zapewnić sobie miejsce spoczynku w wieczności. W ten sposób dzieła te wpisują się w nastrój kulturowy Ameryki lat 40. XIX wieku, kiedy trwał okres intensywnego religijnego odrodzenia. Jednocześnie „podróż życia” można odczytywać jako alegorię postępu cywilizacji amerykańskiej, która znajdowała się wówczas w obiecującym, ale niepewnym etapie swojego rozwoju. Styl kompozycyjny jest przykładem podejścia Cole'a do łączenia surowych pejzaży w stylu amerykańskim z motywami i technikami zapożyczonymi z europejskiego malarstwa pejzażowego zarówno w stylu neoklasycznym, jak i romantycznym.

Tak popularne były Podróż życia obrazy, które stały się źródłem sporu między Cole'em, który chciał zachować je na pokazie publicznym, a jego patronem Samuelem Wardem, który chciał zachować je do swojej prywatnej kolekcji, odmawiając nawet odsprzedania ich artyście. W końcu Cole stworzył drugą wersję serii podczas wizyty w Europie w 1842 roku. Osobiście przeszedł na Kościół Episkopalny w 1941 roku, a te obrazy są najlepszym przykładem alegorycznej pracy religijnej, którą stworzył podczas ostatnie lata jego życia. Ich miejsce i znaczenie w jego twórczości podsumował William Cullen Bryant podczas przemówienia na pogrzebie Cole'a, kiedy opisał je jako „o konstrukcji prostszej i mniej skomplikowanej niż Przebieg Imperium, ale bardziej czysto wyobraźni. Koncepcja serii to doskonały wiersz.”

Olej na płótnie - Instytut Munsona-Williamsa-Proctora, Utica, Nowy Jork

Marzenie architekta

Jak sugeruje tytuł, centralnym punktem tego obrazu jest młody architekt spoczywający na stercie książek na pierwszym planie, na szczycie klasycznej kolumny. W kolumnie wyrzeźbiono dedykację „Namalowany przez T. Cole'a dla łuku I. Town, 1840”, wskazujący na powstanie dzieła dla wybitnego amerykańskiego architekta i inżyniera Ithiel Town. Resztę płótna wypełniają wspaniałe zabytki architektoniczne, w tym ogromny grecko-rzymski portyk, okryta mgłą piramida w tle i średniowieczna katedra po lewej stronie.

Ta praca reprezentuje stylistyczne odejście Cole'a, ponieważ naturalny krajobraz nie jest głównym celem. Oferując zamiast tego celebrację historii architektury, Cole przedstawia młodego bohatera – prawdopodobnie opartego na Town – podziwiając wspaniałe dzieła z przeszłości, domyślnie sugerując, że państwo amerykańskie, z pomocą pionierów, takich jak Town, może odziedziczyć i budować na tradycje kulturowe, które reprezentują te dzieła. Omawiając ten aspekt obrazu historyk sztuki Matthew Baigell stwierdza, że ​​„architekt, podobnie jak artysta, spełniał swoją funkcję w społeczeństwie, przywołując na myśl najwyższe osiągnięcia przeszłości jako sposób na prowadzenie społeczeństwa przez teraźniejszość i przyszłość. Taki punkt widzenia sugeruje specyficzną interpretację koncepcji Manifest Destiny – że Ameryka może stać się nowym Rzymem, ulepszoną wersją cywilizacji europejskiej, a nie ziemią obiecaną dla narodu wybranego, nową cywilizacją odrębną i odrębną od Europy. "

Ten obraz odzwierciedla również własne zainteresowanie Cole'a architekturą i okazjonalną praktyką: w 1938 roku wziął udział w konkursie na zaprojektowanie Ohio Statehouse w Columbus i tworzył podobne szkice i plany przez całe życie. W tym sensie dzieło, podobnie jak wczesne portrety, które również skomponował Cole, stanowi element jego praktyki twórczej, o którym czasami zapomina się ze względu na centralne znaczenie, jakie przypisuje się jego pracom pejzażowym.

Olej na płótnie – Muzeum Sztuki w Toledo, Toledo, Ohio

Piknik

Ten obraz przedstawia idylliczną scenę spędzania wolnego czasu na świeżym powietrzu, pośród polany drzew. Po lewej stronie siedzi grupa postaci, które słuchają mężczyzny grającego na gitarze. Inne, mniejsze skupiska ludzi wydają się oderwać od centralnej grupy i siadają na kocach, jedząc i rozmawiając. Na jeziorze w tle do brzegu dopływa łódka.

Namalowana w ostatnich latach życia artysty, jest jedną z kilku stworzonych przez Cole'a, które prezentują zupełnie inny aspekt amerykańskiego krajobrazu niż eksplorowane wcześniej w jego karierze opustoszałe pustkowia: dziki pejzaż został oswojony, zamieniony w piknik Strona. W pewnym sensie wydaje się to sugerować szczere celebrowanie harmonijnej interakcji ludzkiej działalności i środowiska naturalnego, scena ta ma coś z jakości arkadyjskich pejzaży przedstawionych w XVI-wiecznym malarstwie neoklasycznym. Jednocześnie takie elementy, jak wyrąbany pień drzewa na pierwszym planie, sugerują bardziej ironiczny lub zrezygnowany stosunek do obecności ludzkości w dziczy. Z pewnością pojęcie Wzniosłości nie jest już przekazywane, a praca ma bardziej skomponowaną, narracyjną jakość niż wcześniejsze pejzażowe prace Cole'a.

Jako człowiek, który uważał, że „sztuka w swoim prawdziwym znaczeniu jest w rzeczywistości skromnym imitacją ludzkiej mocy twórczej Wszechmocnego”, Cole musiał mieć trudności z pogodzeniem się z postępem amerykańskiego społeczeństwa odpowiedzialnego za tego rodzaju zamówienie. Rzeczywiście, może to poczucie nieuchronnej utraty ukochanej pustyni pogłębiło jego wiarę w latach przed śmiercią.


Zawartość

Genesis Edytuj

Druga część narracji o stworzeniu z Księgi Rodzaju, Księga Rodzaju 2:4–3:24, rozpoczyna się od JHWH-Elohima (przetłumaczonego tutaj jako „PAN BÓG”, patrz Imiona Boga w judaizmie) tworzącego pierwszego człowieka (Adama), którego umieszczony w ogrodzie, który zasadził „na wschód w Edenie”. (16) „I sprawił, że Pan Bóg wyhodował z ziemi wszelkie drzewo przyjemne w oczach i dobre do pożywienia także w środku ogrodu i drzewo poznania dobra i zła. " [17]

Mężczyzna mógł jeść z dowolnego drzewa w ogrodzie oprócz drzewa poznania dobra i zła. Na koniec Bóg stworzył kobietę (Ewę) z żebra mężczyzny, aby była towarzyszką dla mężczyzny. W rozdziale trzecim mężczyzna i kobieta zostali uwiedzieni przez węża do zjedzenia zakazanego owocu i zostali wyrzuceni z ogrodu, aby uniemożliwić im zjedzenie drzewa życia, a tym samym życie wieczne. Cherubinów umieszczono na wschód od ogrodu „i ognisty miecz, który obracał się we wszystkie strony, by strzec drogi drzewa życia”. [18]

Księga Rodzaju 2:10-14 [19] wymienia cztery rzeki związane z ogrodem Eden: Piszon, Gihon, Hiddekel (Tygrys) i Pirat (Eufrat). Odnosi się również do krainy Kusz – tłumaczonej/interpretowanej jako Etiopia, ale przez niektórych uważana za utożsamianą z kosaja, grecka nazwa krainy Kasytów. [20] Ziemie te leżą na północ od Elamu, bezpośrednio na wschód od starożytnego Babilonu, który w przeciwieństwie do Etiopii leży w opisywanym regionie. [21] Starożytności Żydów, żydowski historyk Józef Flawiusz z I wieku identyfikuje Piszon jako to, co „Grecy nazywali Gangesem”, a Geon (Gehon) jako Nil. [22]

Według Larsa-Ivara Ringboma paradisus terrestris znajduje się w Takab w północno-zachodnim Iranie. [23]

Ezechiel Edytuj

W Ezechiela 28:12-19 [24] prorok Ezechiel, „syn człowieczy”, przypisuje słowo Boże przeciwko królowi Tyru: król był „pieczęcią doskonałości”, ozdobioną drogocennymi kamieniami od dnia swego stworzenia, umieszczony przez Boga w ogrodzie Eden na świętej górze jako cherub stróż. Ale król zgrzeszył przez niegodziwość i przemoc, dlatego został wypędzony z ogrodu i rzucony na ziemię, gdzie teraz trawi go Boży ogień: „Wszyscy, którzy cię znali w narodach, są zbulwersowani tobą, przybyłeś do strasznego końca i już nie będzie. (werset 19).

Według Terje Stordalena, Eden w Ezechielu wydaje się znajdować w Libanie. [25] „[Wydaje się], że Liban jest alternatywnym miejscem w micie fenickim (jak w Ez 28,13, III.48) o Ogrodzie Eden” [26] i istnieją powiązania między rajem, ogrodem Eden i lasy Libanu (prawdopodobnie używane symbolicznie) w pismach proroczych. [27] Edward Lipiński i Peter Kyle McCarter zasugerowali, że Ogród bogów (Raj sumeryjski), najstarsza sumeryjska wersja Ogrodu Eden, odnosi się do górskiego sanktuarium w pasmach Libanu i Antylibanu. [28]

Położenie Edenu jest opisane w Księdze Rodzaju 2:10-14: [29]

„I rzeka wypłynęła z Edenu, aby nawadniać ogród, a stamtąd podzieliła się i stała się czterema dopływami.

Imię pierwszego to Piszon, który jest okrążaczem ziemi Havilah, gdzie znajduje się złoto. A złoto tej ziemi jest dobre, jest tam bedel i kamień korneolowy. A nazwa drugiej rzeki to Gichon, który jest żeglarzem ziemi Kusz.

A imię trzeciego to Chidekel, czyli ta, która płynie na wschód od Aszur, a czwarta rzeka to Phirath”.

Sugestie dotyczące lokalizacji Ogrodu Eden obejmują [9] głowę Zatoki Perskiej, w południowej Mezopotamii (obecnie Irak), gdzie rzeki Tygrys i Eufrat uchodzą do morza [10] oraz na Wyżynie Ormiańskiej lub Wyżynie Ormiańskiej. [11] [30] [12] [13] Brytyjski archeolog David Rohl lokalizuje go w Iranie iw okolicach Tabriz, ale ta sugestia nie została przyjęta w źródłach naukowych. [31]

Poza Bliskim Wschodem niektóre grupy religijne uważają, że lokalizacja Ogrodu jest ich lokalna. Dziewiętnastowieczne Towarzystwo Panacei uważało, że ich rodzinne miasto Bedford w Anglii było miejscem Ogrodu [32], podczas gdy kaznodzieja Elvy E. Callaway uważał, że znajduje się ono nad rzeką Apalachicola na Florydzie, w pobliżu miasta Bristol. [33]

    w sumeryjskiej historii Enki i Ninhursag to rajska siedziba [34] nieśmiertelnych, gdzie choroba i śmierć były nieznane. [35]
  • Ogród Hesperydów w mitologii greckiej był nieco podobny do żydowskiej koncepcji Ogrodu Eden, a do XVI wieku powstało większe intelektualne skojarzenie z malarstwem Cranacha (patrz ilustracja u góry). Na tym obrazie tylko akcja to, co ma tam miejsce, identyfikuje otoczenie jako odmienne od Ogrodu Hesperydów ze złotymi owocami.
  • Perski termin „raj” (zapożyczony jako hebrajski: פרדס ‎, pardes), oznaczający ogród królewski lub park myśliwski, stopniowo stał się synonimem Edenu po ok. 500 p.n.e. Słowo "pardes" występuje trzy razy w Biblii hebrajskiej, ale zawsze w kontekście innym niż związek z Edenem: w Pieśni nad pieśniami IV. 13: "Twoje rośliny są sadem (pardes) z granatów, z przyjemnymi owocami kampirowymi, ze spikenardem” Ecclesiastes 2. 5: „Uczyniłem sobie ogrody i sady (pardes) i zasadziłem w nich drzewa wszelkiego rodzaju owoców” i Nehemiasza 2, 8: „I list do Asafa, strażnika królewskiego sadu (pardes), aby mi dał drewno na belki do bram pałacu, które przynależały do ​​domu, i do muru miasta”. W tych przykładach pardes wyraźnie oznacza „sad” lub „park”, ale w literaturze apokaliptycznej i Talmudzie „raj” zyskuje skojarzenia z Ogrodem Eden i jego niebiańskim pierwowzorem, a w Nowym Testamencie „raj” staje się królestwem błogosławionych ( w przeciwieństwie do królestwa przeklętych) wśród tych, którzy już zmarli, z literackimi wpływami hellenistycznymi.

Żydowska eschatologia Edytuj

W Talmudzie i żydowskiej kabale [36] uczeni zgadzają się, że istnieją dwa rodzaje duchowych miejsc zwanych „Ogrodem w Edenie”. Pierwszy jest raczej lądowy, o obfitej płodności i bujnej roślinności, znany jako „dolny Gan Eden” (gan = ogród). Drugi jest wyobrażany jako niebiański, zamieszkały przez prawe, żydowskie i nieżydowskie dusze nieśmiertelne, znany jako „wyższy Gan Eden”. Rabini rozróżniają między Gan i Eden. Mówi się, że Adam mieszkał tylko w Gan, podczas gdy mówi się, że Eden nigdy nie był świadkiem żadnego śmiertelnego oka. [36]

Według żydowskiej eschatologii [37] [38] wyższy Gan Eden nazywany jest „Ogrodem Sprawiedliwości”. Został stworzony od początku świata i pojawi się wspaniale na końcu czasów. Mieszkający tam sprawiedliwi będą się cieszyć widokiem niebios chayot niosący tron ​​Boży. Każdy ze sprawiedliwych będzie chodził z Bogiem, który poprowadzi ich w tańcu. Jego żydowscy i nieżydowscy mieszkańcy są „przyobleczeni w szaty światła i życia wiecznego i jedzą z drzewa życia” (Enoch 58,3) blisko Boga i Jego pomazańców. [38] Tej żydowskiej rabinicznej koncepcji wyższego Gan Eden przeciwstawiają się terminy hebrajskie gehinnom [39] i szeol, symboliczne nazwy miejsca duchowego oczyszczenia dla niegodziwych zmarłych w judaizmie, miejsce wyobrażane jako znajdujące się w możliwie największej odległości od nieba. [40]

We współczesnej eschatologii żydowskiej uważa się, że historia dopełni się sama, a ostatecznym celem będzie powrót całej ludzkości do Ogrodu Eden. [41]

Legendy Edytuj

W książce z 1909 r. Legendy ŻydówLouis Ginzberg zestawił żydowskie legendy znalezione w literaturze rabinicznej. Wśród legend są te o dwóch Ogrodach Edenu. Poza rajem znajduje się wyższy Gan Eden, gdzie intronizowany jest Bóg i wyjaśnia jego mieszkańcom Torę. Wyższy Gan Eden zawiera trzysta dziesięć światów i jest podzielony na siedem przedziałów. Przedziały nie są opisane, chociaż zakłada się, że każdy przedział jest większy od poprzedniego i jest połączony na podstawie własnych zalet. Pierwszy przedział przeznaczony jest dla żydowskich męczenników, drugi dla utonięć, trzeci dla „rabina Johanana ben Zakkai i jego uczniów”, czwarty dla tych, których porwał obłok chwały, piąty dla pokutników, szósty dla młodzieży, która nigdy nie zgrzeszył, a siódmy za biednych, którzy żyli przyzwoicie i studiowali Torę. [42]

W rozdziale drugim Legendy Żydów podaje krótki opis niższego Gan Eden. Drzewo poznania jest żywopłotem wokół drzewa życia, które jest tak rozległe, że „człowiekowi zajęłoby pięćset lat, aby przebyć odległość równą średnicy pnia”. Spod drzew wypływają wszystkie wody świata w postaci czterech rzek: Tygrysu, Nilu, Eufratu i Gangesu. Po upadku człowieka świat nie był już nawadniany tą wodą. Jednak w ogrodzie aniołowie podawali Adamowi i Ewie dania mięsne, a zwierzęta tego świata rozumiały ludzki język, szanowały ludzkość jako obraz Boży i bały się Adama i Ewy. Kiedy ktoś umiera, dusza musi przejść przez niższy Gan Eden, aby dotrzeć do wyższego Gan Eden. Droga do ogrodu to Jaskinia Machpela, której strzeże Adam. Jaskinia prowadzi do bramy ogrodu, której strzeże cherubin z ognistym mieczem. Jeśli dusza nie jest godna wejścia, miecz ją unicestwia. W ogrodzie znajduje się słup ognia i dymu, który rozciąga się do wyższego Gan Eden, po którym dusza musi się wspiąć, aby dotrzeć do wyższego Gan Eden. [42]

Widok islamski Edytuj

Termin jannat adni („Ogrody Edenu” lub „Ogrody Nieustannego Zamieszkiwania”) są używane w Koranie jako miejsce przeznaczenia sprawiedliwych. Istnieje kilka wzmianek o „Ogrodzie” w Koranie [43], podczas gdy Ogród Eden, bez słowa adn, [44] jest powszechnie czwartą warstwą islamskiego nieba i niekoniecznie uważaną za miejsce zamieszkania Adama. [45] Koran często odnosi się do różnych Sur o pierwszej siedzibie Adama i Hawwy (Ewy), w tym Sura Sad, która zawiera 18 wersetów na ten temat (38:71-88), Sura al-Baqara, Sura al-A 'raf i surat al-Hijr, chociaż czasami nie wspominając o lokalizacji. Narracja dotyczy głównie wygnania Hawwy i Adama po tym, jak zostali kuszeni przez Szaitana. Pomimo relacji biblijnej, Koran wspomina tylko o jednym drzewie w Edenie, drzewie nieśmiertelności, które według Boga było zabronione Adamowi i Ewie. Pewna egzegeza dodała opis, że Szatan, przebrany za węża, aby wejść do Ogrodu, wielokrotnie kazał Adamowi jeść z drzewa, aż w końcu zrobili to zarówno Adam, jak i Ewa, co doprowadziło do nieposłuszeństwa wobec Boga. [46] Historie te znajdują się również w zbiorach hadisów, w tym al-Tabari. [47]

Święci w Dniach Ostatnich Edytuj

Zwolennicy ruchu Świętych w Dniach Ostatnich wierzą, że po wydaleniu Adama i Ewy z Ogrodu Eden zamieszkiwali oni miejsce znane jako Adam-ondi-Ahman, znajdujące się na terenie dzisiejszego hrabstwa Daviess w stanie Missouri. W Naukach i Przymierzach jest zapisane, że Adam pobłogosławił tam swoje potomstwo i że powróci do tego miejsca w czasie sądu ostatecznego [48] [49], aby spełnić proroctwo zawarte w Księdze Mormona. [50]

Wielu wczesnych przywódców Kościoła, w tym Brigham Young, Heber C. Kimball i George Q. Cannon, nauczało, że sam Ogród Edenu znajduje się w pobliskim hrabstwie Jackson w stanie Missouri [51], ale nie zachowały się żadne relacje z pierwszej ręki. tej doktryny nauczał sam Józef Smith. Doktryna LDS nie jest jasna co do dokładnej lokalizacji Ogrodu Eden, ale tradycja wśród Świętych w Dniach Ostatnich umieszcza go gdzieś w pobliżu Adam-ondi-Ahman lub w hrabstwie Jackson. [52] [53]

Motywy Ogrodu Edenu najczęściej przedstawiane w iluminowanych rękopisach i obrazach to „Sen Adama” („Stworzenie Ewy”), „Kuszenie Ewy” przez Węża, „Upadek Człowieka”, gdzie Adam zbiera owoc, i „Wypędzenie”. Rzadziej przedstawiano sielankę „Imienin w Edenie”. Wiele z Miltona raj utracony występuje w Ogrodzie Eden. Michał Anioł przedstawił scenę w Ogrodzie Eden na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. w Boska KomediaDante umieszcza Ogród na szczycie Góry Czyśćca. Dla wielu średniowiecznych pisarzy obraz Ogrodu Eden tworzy także miejsce ludzkiej miłości i seksualności, często kojarzonej z klasycznym i średniowiecznym tropem locus amoenus. [54] Jedno z najstarszych przedstawień Ogrodu Eden zostało wykonane w stylu bizantyjskim w Rawennie, gdy miasto było jeszcze pod kontrolą bizantyjską. Zachowana niebieska mozaika jest częścią mauzoleum Galli Placydii. Okrągłe motywy przedstawiają kwiaty ogrodu Eden.

Ogród Edenu autorstwa Lucasa Cranacha der Ęltere, XVI-wiecznego niemieckiego przedstawienia Eden


Thomas Cole i Ogród Edenu

Wystawa skupia się na arcydziele Cole’s Wypędzenie z Ogrodu Eden, wypożyczony przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (MSZ) i bada swoje aspiracje do malarstwa pejzażowego na początku swojej kariery w latach 20. i 30. XIX wieku. Szesnaście oryginalnych prac, w tym obrazy z kolekcji Fenimore i wypożyczenia z kilkunastu innych instytucji i prywatnych kolekcjonerów, bada tematykę Ogrodu Edenu. Wystawa pokazuje również artystów, którzy wpłynęli na Cole'a na początku jego kariery, takich jak Asher B. Durand i Thomas Doughty.

Sponsorowane częściowo przez The Eugene V. i Clare E. Thaw Charitable Trust The Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management, Inc. przez The Community Foundation for the Greater Capital Region, Lady Juliet i dr Christophera Tadgella oraz Anonim.

Ta współpraca muzealna jest możliwa dzięki Terra-Art Bridges, inicjatywie Terra Foundation for American Art and Art Bridges, Inc.


Transkrypcja

CURWOOD: Żyję na Ziemi, ja Steve Curwood.

DOERING: A ja Jenni Doering.

W 1776 roku pięćdziesięciu sześciu patriotów podpisało swoje nazwiska pod śmiałym dokumentem, który zasiał ziarno nowego narodu, a ludzie tacy jak Franklin, Adams i Jefferson zostali „ojcami założycielami”. Mniej znane jest następne pokolenie. Amerykanie, którzy dorastali w momencie, gdy wybuchła rewolucja, widzieli, że młody, kruchy demokratyczny eksperyment będzie potrzebował instytucji obywatelskich: muzeów, uniwersytetów, a nawet ogrodów botanicznych. Ogród Botaniczny Elgin był kiedyś w sercu dzisiejszego Midtown Manhattan. Była to życiowa praca znanego lekarza i botanika medycznego Davida Hosacka. Historyk Victoria Johnson napisała „Amerykański Eden: David Hosack, Botany and Medicine in the Garden of the Early Republic”. Wiktoria, witaj w życiu na Ziemi.

JOHNSON: Dziękuję. Tak się cieszę, że jestem z tobą.

DOERING: Tak więc David Hosack nie jest powszechnie znany, ale z twojej książki jasno wynika, że ​​pomógł ukształtować Amerykę we wczesnych latach republiki. Więc kim on był?

JOHNSON: David Hosack był najsłynniejszym człowiekiem, o którym większość z nas nigdy nie słyszała. Jeśli w ogóle jest znany, to dlatego, że był lekarzem prowadzącym w pojedynku z Hamiltonem i Burrem. Został wybrany przez obu mężczyzn. Ale to tylko jedna z wielu rzeczy, z których zasłynął, w tym założenie pierwszego ogrodu botanicznego w nowym kraju. Był powodem, dla którego Nowy Jork stał się Nowym Jorkiem w jego pokoleniu, głównym miastem sztuki i nauki. Był założycielem lub współzałożycielem Nowojorskiego Towarzystwa Historycznego, Szpitala Bellevue, pierwszego miejskiego szpitala położniczego, pierwszego szpitala psychiatrycznego, pierwszych szkół publicznych, pierwszej szkoły dla niesłyszących, pierwszej dotowanej apteki dla ubogich, i dalej i dalej i dalej.


Amerykański Eden jest trzecią książką Victorii Johnson&rsquo. (Zdjęcie: dzięki uprzejmości W.W. Nortona)

Hosack był nastolatkiem spacerującym po Nowym Jorku, mijającym ludzi takich jak Hamilton i Burr, George Washington i Thomas Jefferson na nowojorskiej ulicy. Dorastał jako bardzo małe dziecko pod brytyjską okupacją Manhattanu. Widział wokół siebie bohaterstwo i poświęcenie, a co to następne pokolenie robi tak heroiczne? Jeśli twoi starsi powołali do życia cały naród, co robisz jako nastolatek, do czego dążysz? If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexander Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Dlaczego to się stało? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Pochodzenie

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. cat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. cat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men plus women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

Auction Lot Search (popular filters)
Upcoming Lot Search (popular filters)
Search for Exhibitions
Explore Popular Cities
Around the World
Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | USA
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | Chiny
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

Body Topographies

Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | Wielka Brytania
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


Obejrzyj wideo: Art History: Thomas Cole u0026 The Course of Empire (Styczeń 2022).