Podcasty historyczne

Pan noszący zwierzęcą skórę

Pan noszący zwierzęcą skórę


13 najbardziej przerażających seryjnych morderców w historii

Nie ma co do tego wątpliwości: mamy groteskową fascynację czymkolwiek makabrycznym. Dlatego seryjni mordercy są uważani zarówno za przerażających, jak i głęboko fascynujących. Nie możemy pomóc, ale chcemy dowiedzieć się więcej o tych niespokojnych osobach — a przynajmniej, gdy przykują naszą uwagę, nie możemy odwrócić wzroku. Ale istnieje szereg seryjnych morderców, którzy wyróżniają się spośród innych dzięki ohydnemu i płodnemu charakterowi swoich zbrodni. Byli tak brutalni i pokręceni, że zostaną uznani za najbardziej przerażających seryjnych morderców w historii. (Wiem, że chcesz wiedzieć więcej.)

„Seryjny morderca” jest oficjalnie definiowany jako ktoś, kto zabija co najmniej trzy osoby, ale jest rozłożony w czasie. Tak więc zdobycie trzech ofiar za jednym zamachem nie daje ci tytułu seryjnego mordercy – to po prostu czyni z ciebie pogromcę szaleństwa. (Spójrz, proszę, nie rób tego.) Seryjni mordercy często charakteryzują się również pozornie normalnymi fasadami, które sugerują, że są zwykłymi, przestrzegającymi prawa obywatelami – co ostro kontrastuje z upiornym charakterem ich morderstw, dodając paszę dla nasze chore umysły.

Zachowania seryjnych morderców wahają się od okropnych (napaści seksualne ofiary przed ich zabiciem) przez koszmarne (kanibalizowanie ciał ofiar) do absolutnie niewyobrażalnych (robienie tego wszystkiego w kostiumie klauna). Przygotuj się na mrowienie w kręgosłupie, ale nawet nie próbuj odwracać wzroku. Oto 13 najbardziej przerażających seryjnych morderców w historii.

John Wayne Gacy

Wiem, że nie zapomniałeś tego wizerunku klauna i prawdopodobnie nigdy tego nie zapomnisz. Człowiekiem stojącym za tą historią jest John Wayne Gacy, znany jako „Zabójczy klaun”. Gacy, mąż i ojciec, został po raz pierwszy aresztowany po tym, jak w 1968 roku został przyłapany na molestowaniu seksualnym dwóch nastoletnich chłopców i został skazany na 10 lat więzienia. Ale ponieważ zachowywał się za kratkami, został zwolniony po zaledwie 18 miesiącach, co dowodzi, że amerykański system prawny i karny był surowo brakowało w tym czasie.

Po uwolnieniu Gacy stał się popularnym członkiem swojej społeczności jako Klaun Pogo i regularnie odwiedzał imprezy i imprezy dla dzieci. Czy on się zreformował? Nie ma mowy. W ciągu następnych sześciu lat porwał, zgwałcił, torturował i brutalnie zamordował 33 chłopców. Został skazany na śmierć za swoje zbrodnie w 1994 roku, ale prawdopodobnie nigdy nie powinien był opuszczać więzienia za pierwszym razem.

Jeffrey Dahmer

Imię Jeffreya Dahmera jest prawie synonimem kanibalizmu. Zabójca jest znany z tego, że rozczłonkowuje i zjada swoje ofiary po ich zabiciu. Aha, i podobno był też nekrofilem. Jakby słyszenie o działalności Dahmera nie było wystarczająco przerażające, musieli iść i nakręcić film o nim z przerażającym i przekonującym Jeremy'm Rennerem. Film przedstawiał nawet, jak Dahmer wiercił dziurę w głowach swoich ofiar, aby spróbować stworzyć z nich niewolników seksualnych przypominających zombie – coś, czego nie można nie zauważyć.

Kuba Rozpruwacz

Pod koniec XIX wieku niezidentyfikowany seryjny morderca przemierzał Londyn, makabrycznie zabijając prostytutki, podcinając im gardła i brzuchy – często zabierając im organy wewnętrzne. Ktoś, kto usiłował przypisać sobie zasługi za morderstwa, nazwał siebie w liście „Kuba Rozpruwacz” i od tamtej pory to nazwisko utkwiło w pamięci. To znaczy, całkiem pasuje.

Ted Bundy

Ted Bundy idealnie pasuje do profilu normalnego (nawet przystojnego) faceta, który dorabia jako sadysta. W latach 1974-1978 Bundy porwał i zamordował co najmniej 30 kobiet (to były tylko te, którym się przyznał lub które znalazła policja). Sprytny i okrutny Bundy udawał, że jest niepełnosprawny lub autorytet, by zwabić niczego niepodejrzewające ofiary w swoją pułapkę. Następnie gwałciłby ich, torturował, zabijał i ćwiartował. To, że jesteś zły i morderczy, nie oznacza, że ​​nie możesz być sentymentalny – Bundy trzymał odcięte głowy swoich ofiar na pamiątkę.

Aileen Wuornos

Prawdopodobnie najbardziej znana seryjna morderczyni wszechczasów, Wuornos zabiła co najmniej siedmiu mężczyzn, gdy pracowała jako prostytutka w latach 1989-1990. Wuornos zyskała jeszcze większą niesławę, gdy Charlize Theron całkowicie zmieniła się, by zagrać ją w filmie z 2003 roku Potwór — rola, która przyniosła jej Oscara dla najlepszej aktorki. Film ukazał się rok po tym, jak Wuornos została stracona przez śmiertelny zastrzyk.

Henry Lee Lucas

Kolejny produkt wadliwego systemu sądownictwa karnego, Henry Lee Lucas został zwolniony z więzienia po zabiciu własnej matki z powodu przepełnienia. Następnie zabił co najmniej 350 osób w ciągu 20 lat, chociaż twierdzi, że był zamieszany w około 600 morderstw.

W granicy

Chociaż liczba ofiar Eda Geina jest dość niska w porównaniu z niektórymi innymi osobami na tej liście – został uznany za winnego tylko dwóch morderstw – absolutnie chory charakter jego zbrodni czyni go jednym z najbardziej znanych seryjnych morderców w historii. Po śmierci matki Gein zaczął wykopywać z cmentarza kobiety, które do niej przypominały, i tworzyć razem garnitur z ich skór. Później policja odkryła w jego domu prawdziwe muzeum części ciała, w którym znajdują się meble tapicerowane ludzkim ciałem, czaszki, a nawet pasek z ludzkich sutków.

Mówi się, że Gein zainspirował trzy bardzo znane postacie fikcyjne: Normana Batesa z Psycho, Buffalo Bill of Milczenie owiec, i Leatherface z Teksańska masakra piłą mechaniczną.

Andriej Czikatyło

Andrei Chikatilo urodził się na Ukrainie, ale stał się znany jako „Rzeźnik z Rostowa” po tym, jak został uznany za winnego zabicia co najmniej 52 kobiet i dzieci w latach 1978-1990. Później ujawnił w wywiadzie, że mógł doświadczyć satysfakcji seksualnej tylko wtedy, gdy dźgnął kobietę nożem. lub dziecko, które odkrył wraz ze swoją pierwszą udokumentowaną ofiarą — dziewięcioletnią dziewczynką.

Gary Ridgway

Znany jako „zabójca z Green River” Gary Ridgway został skazany za 49 morderstw, co czyni go najbardziej płodnym amerykańskim seryjnym mordercą (na podstawie potwierdzonych zabójstw). W latach 80. i 90. Ridgway zwabił kobiety i dziewczęta, pokazując im zdjęcie swojego syna, a następnie dusił je, zanim wrzucił ich ciała do Green River w stanie Waszyngton.

Pedro Lopez

Urodzony w Kolumbii Pedro Lopez został oskarżony o zgwałcenie i zabicie ponad 300 dziewcząt w całej Ameryce Południowej (w Kolumbii, Peru i Ekwadorze), dzięki czemu zyskał przydomek „Monster of the Andes”. W 1980 roku Lopez poprowadził policję do grobu 59 osób. jego ofiar, którymi były dziewczynki w wieku od 9 do 12 lat. Jednak w 1998 roku został zwolniony ze szpitala psychiatrycznego za dobre zachowanie i do dziś pozostaje na wolności. Przerażający.

David Berkowitz

Lepiej znany jako „Syn Sama”, Berkowitz terroryzował Nowy Jork od lata 1976 do lata 1977, zabijając sześć osób i raniąc siedem innych rewolwerem kaliber 44. Po strzelaninie wysyłał listy na policję, drwiąc z nich i obiecując kolejne ofiary. Kiedy w końcu został złapany i oskarżony w ośmiu strzelaninach, Berkowitz twierdził, że wykonuje rozkazy psa sąsiada Sama, Harveya, który, jak powiedział, jest demonem.

Dennis Rader

Innym fanem wysyłania kpiących notatek do organów ścigania był Dennis Rader, który zabił co najmniej 10 osób w latach 1974-1991 w Wichita i okolicach. Znany jako „Zabójca BTK (Bind, Torture and Kill)”, Rader poprowadził policję do własnego schwytania, wysyłając im dyskietkę zawierającą kluczowe dowody. Niestety, kampania Radera na rzecz rozgłosu zadziałała, ponieważ wciąż o nim mówimy do dziś.

Richard Trenton Chase

Jeśli twój żołądek jeszcze się nie skręcił, to teraz będzie z historią Richarda Trentona Chase'a. Znany jako „Wampir z Sacramento”, Chase zaczął od picia krwi małych zwierząt, takich jak króliki i ptaki – czasami mieszając ich organy z Coca-Colą, aby stworzyć całkowicie obrzydliwą miksturę.

Po zwolnieniu z zakładu psychiatrycznego Chase przeniósł się do ludzkich celów. Zajmował się zarówno nekrofilią, jak i kanibalizmem ze swoimi ofiarami, często rozczłonkowując je i pijąc ich krew. W ciągu jednego miesiąca w 1977 r. Chase zabił sześć osób w Kalifornii i został złapany, gdy zamordował całą rodzinę w 1979 r. Później w tym samym roku Chase został skazany na śmierć, ale pokonał system, popełniając samobójstwo w swojej celi rok później.


Skuteczność

Naturalne prezerwatywy ze skóry jagnięcej zostały zatwierdzone przez amerykańską Agencję ds. Żywności i Leków (FDA) jako skuteczny sposób zapobiegania ciąży. Prezerwatywy ze skóry jagnięcej są tak samo skuteczne w antykoncepcji jak inne rodzaje prezerwatyw i są używane w ten sam sposób. Przy doskonałym użyciu prezerwatywy ze skóry jagnięcej są skuteczne w 98 procentach, a przy typowym użyciu są skuteczne w 82 procentach.

Oznacza to, że przy idealnym użyciu na każde 100 kobiet, których partnerzy używają prezerwatyw ze skóry jagnięcej przez rok, dwie zajdą w ciążę, a 18 przy typowym użyciu. Mimo że prezerwatywy ze skóry jagnięcej mają małe pory, są zbyt małe, aby plemniki mogły przez nie przejść. Jak wszystkie prezerwatywy, utrzymują plemniki tam, gdzie powinny, wewnątrz prezerwatywy.

W przeciwieństwie do innych prezerwatyw, prezerwatywy ze skóry jagnięcej nie są skuteczne w zapobieganiu infekcjom przenoszonym drogą płciową, ponieważ ich naturalne pory są wystarczająco duże, aby mogły przez nie przejść bakterie (takie jak rzeżączka) i wirusy (takie jak HIV).


Nowoczesna produkcja skóry

Nowoczesny komercyjny proces produkcji skór składa się z trzech podstawowych faz: przygotowania do garbowania, garbowania i obróbki garbowanej skóry. Na wstępie skóra musi być starannie oskórowana i zabezpieczona zarówno podczas przechowywania, jak i transportu przed dotarciem do garbarni. Skóra zaczyna się rozkładać w ciągu kilku godzin od śmierci zwierzęcia, aby temu zapobiec, skóra jest utwardzana w procesie odwadniania, który obejmuje suszenie na powietrzu, solenie na mokro lub na sucho lub marynowanie kwasami i solami przed wysłaniem do garbarni .

W garbarni skóra jest moczona w celu usunięcia wszystkich materiałów rozpuszczalnych w wodzie i przywrócenia jej pierwotnego kształtu i miękkości. Włosy są rozluźniane zwykle w procesie zwanym wapnowaniem, polegającym na zanurzeniu skór w mieszaninie wapna i wody. Włosy oraz obce miąższ i tkanki są usuwane maszynowo. Skóra jest następnie myta, odwapniana, odtłuszczana (enzymatyczne usuwanie niewłóknistego białka w celu wzmocnienia koloru i elastyczności) i marynowana (w celu ostatecznego oczyszczenia i zmiękczenia).

Proces garbowania wywodzi swoją nazwę od taniny (kwasu garbnikowego), środka, który wypiera wodę z przestrzeni między włóknami białkowymi skóry i łączy te włókna ze sobą. Garbowanie roślinne, które jest najstarszą metodą garbowania, jest nadal ważne. Ekstrakty są pobierane z części roślin (takich jak korzenie, kora, liście i łuski nasion), które są bogate w garbniki. Wydobyty materiał jest przetwarzany na ługi garbarskie, a skóry są moczone w kadziach lub beczkach z coraz mocniejszym alkoholem, aż zostaną dostatecznie wygarbowane. Różne procedury garbowania roślinnego mogą trwać tygodnie lub miesiące. Efektem końcowym jest twarda, wodoodporna skóra.

Garbowanie mineralne, które wykorzystuje sole mineralne, daje miękką, elastyczną skórę i jest preferowaną metodą produkcji większości lekkich skór. Zastosowanie tej metody może skrócić czas opalania do dni, a nawet godzin. Najszerzej stosowanym środkiem mineralnym jest sól chromu, ale stosuje się również sole glinu i cyrkonu. W garbowaniu mineralnym skóry moczone są w kąpielach solankowych o zwiększonej wytrzymałości lub w kąpielach kwaśnych, w których reakcje chemiczne powodują osadzanie soli we włóknach skóry.

Garbowanie olejowe to stara metoda, w której olej rybny lub inne oleje i substancje tłuszczowe są magazynowane lub ubijane w wysuszonej skórze, dopóki nie zastąpią naturalnego nawilżenia oryginalnej skóry. Garbowanie olejowe jest używane głównie do produkcji skóry zamszowej, miękkiej, porowatej skóry, którą można wielokrotnie nawilżać i suszyć bez uszkodzeń. Stosowana jest również szeroka gama syntetycznych garbników (lub syntanów), pochodzących z fenoli i węglowodorów.

Po zakończeniu podstawowego procesu garbowania skóry są gotowe do obróbki, ostatniej fazy produkcji skór. Garbowana skóra jest najpierw dokładnie suszona, a następnie farbowana w celu nadania jej odpowiedniego koloru. Popularne metody obejmują barwienie bębnowe, natryskiwanie, barwienie pędzlem i barwienie. Mieszane oleje i smary są następnie wprowadzane do skóry, aby ją nasmarować i zwiększyć jej miękkość, wytrzymałość i zdolność do spuszczania wody.

Skóra jest następnie suszona do około 14 procent wilgoci, na powietrzu lub w suszarce tunelowej lub najpierw rozciągając skórę, a następnie susząc ją na powietrzu lub w tunelu. Inne rzadziej stosowane metody obejmują suszenie pastą i próżniowe. Wysuszona skóra jest wykańczana poprzez regenerację wilgotnymi trocinami do uzyskania jednorodnej wilgotności 20 procent. Następnie jest rozciągany i zmiękczany, a powierzchnia ziarna jest powlekana, aby nadać jej dodatkową odporność na ścieranie, pękanie, łuszczenie, wodę, ciepło i zimno.

Skóra jest wtedy gotowa do przerobienia na dowolny z wielu produktów. Należą do nich obuwie i botki, odzież wierzchnia, paski, materiały obiciowe, wyroby zamszowe, siodła, rękawiczki, bagaż i torebki oraz sprzęt rekreacyjny, a także artykuły przemysłowe, takie jak koła polerskie i pasy do maszyn.


Tandetna, droga, sprzeczna reputacja Leopard Print

Racked już nie publikuje. Dziękuję wszystkim, którzy czytali naszą pracę na przestrzeni lat. Archiwa pozostaną dostępne tutaj, aby zapoznać się z nowymi historiami, przejdź do strony Vox.com, gdzie nasi pracownicy zajmują się kulturą konsumencką The Goods by Vox. Możesz również zobaczyć, co robimy, rejestrując się tutaj.

Nie jestem pierwszą osobą, która głosi, że lampart jest neutralny. Czarno-brązowy wzór świetnie prezentuje się z niemal każdą paletą kolorów — odcieniami klejnotów, neonami, czernią, wielbłądem. Można ją ubrać w górę lub w dół, schlebia każdemu odcieniowi skóry i pojawia się na wybiegach tak często, że trudno nazwać to trendem.

A jednak to, co leopard przekazuje w zachodniej modzie, jest wysoce zmienne — zwłaszcza jeśli chodzi o oznaczanie klasy.

Pomyśl o płaszczu Olega Cassini w lamparcie cętki Jackie Kennedy lub Bobie Dylanie śpiewającym o „Kapeluszu z pudełkiem w panterkę” Edie Sedgwick. Pomyśl o kopertowych sukienkach w panterkę Diane von Furstenberg. Wszystkie te obrazy przywołują na myśl kobiecość starego pieniądza, wzmocnioną przez niepodważalną pewność, jaką daje posiadanie świetnego portfela inwestycyjnego.

Diane Von Furstenburg (w środku) w kopertowej sukience w panterkę, z Andym Warholem (po lewej) i Monique Van Vooren (po prawej). Zdjęcie: Tim Boxer/Archiwum Hultona/Getty Images

Ale lampart jest również sygnałem złego smaku i „tandetności”, co tak naprawdę oznacza, że ​​reprezentuje dostępną seksualnie kobietę z niższej klasy. Picture Peg Bundy ze spandexu w panterkę Żonaty. wz dziećmilub Fran Drescher w maleńkiej mini spódniczce w panterkę Nianialub Lil’ Kim kucająca z rozłożonymi nogami na tym niesławnym zdjęciu promocyjnym z 1996 roku, z kroczem ledwo zakrytym stringami w panterkę. Peg Bundy to niskoklasowy sybaryta, ale Fran Drescher i Lil’ Kim są utkani z innego (przepraszam) materiału. Nie są zadowoleni z pobytu odpowiednio w Queens i Brooklynie. To kobiety w ruchu, wykorzystujące swój spryt i seksualność, by wkraść się w luksusowe życie.

Mówiąc o lampartach, zaniedbałbym ignorowanie prawdziwych przodków tego wzoru: prawdziwych lampartów.

„Jeśli jesteś nerdem, lamparty tak naprawdę nie mają cętek” – mówi Craig Saffoe, kurator Great Cats w National Zoo w Waszyngtonie. „Mają coś, co nazywamy rozetą. Lamparty mają rozetę, gepardy mają cętki na całym ciele, a jaguary mają rozetę z cętką w środku.

Lamparty grają w Kenii. Zdjęcie: YASUYOSHI CHIBA/AFP/Getty Images

Saffoe spekuluje, że lamparty wyewoluowały swoje cętki jako formę kamuflażu, aby pomóc im polować.

„To, co wiemy o czarnych lampartach, to to, że można je znaleźć w gęstszych, głębszych lasach. Bycie jednolitą czernią w ciemnym otoczeniu z pewnością pomogłoby ci się ukryć” – mówi.

Jo Weldon jest tancerką burleski, która spędziła ostatnie trzy lata na badaniu historii lamparta na potrzeby swojej nadchodzącej książki Fierce: Historia Leopard Print.

„Lamparty są niezależne, można je dostosować, są w każdym środowisku” – mówi Weldon. „Śpią na drzewach, potrafią pływać w wodzie, rodzą się samotnym matkom. To bardzo potężne, niezależne, piękne zwierzęta. Myślę, że mamy pierwotną identyfikację ze zwierzętami.

Ludzie od dawna pożyczają od lampartów zarówno w modzie, jak i ikonografii. Zwykle wiązało się to z zabijaniem zwierząt i noszeniem ich futer lub skór. Seshat, egipska bogini mądrości, została ukazana w skórze lamparta. Dionizos, grecki bóg wina, był związany z lampartem i czasami przedstawiano go w futrze. Anatolijska bogini Kybele była często przedstawiana w pobliżu lampartów. Futro lamparta było cenione wszędzie, gdzie żyło zwierzę, a na tkaninach używanych w XVIII-wiecznych francuskich i włoskich ubraniach pojawił się wzór lamparta.

Lil’ Kim w topie od bikini w panterkę. Zdjęcie: Ron Galella/WireImage/Getty

Ale Weldon mówi, że żadna z tych rzeczy nie wyjaśnia, w jaki sposób futro lamparta i odcisk lamparta weszły do ​​głównego nurtu zachodniej mody. W szczególności rozpowszechnienie się lamparta wynika głównie ze wzrostu masowej produkcji odzieży i rozwoju materiałów syntetycznych.

Przed latami trzydziestymi większość ubrań była szyta na zamówienie i była stosunkowo droga. Ludzie, którzy nie byli zamożni, mieli małe, funkcjonalne szafy i byli w dużej mierze odcięci od świata mody. Jednak na początku XX wieku zmiany w technologii i gospodarce stworzyły tańszą, masowo produkowaną odzież, na którą mogły sobie pozwolić klasy średnie i niższe.

„Powstanie ruchów Art Deco i Art Nouveau zainspirowało ludzi do używania motywów zwierzęcych, a następnie stylizowanych motywów zwierzęcych” – mówi Weldon. „Wzrost syntetyków sprawił, że stał się przystępny cenowo i dostępny”.

Reklamy odzieży w latach 30. promowały aksamit i szenil jako przystępne cenowo alternatywy dla futra lamparta. Mniej więcej w tym czasie Lanvin szył krepy z jedwabiu i sztucznego jedwabiu, ozdobione wzorami w panterkę. Ale wzór w panterkę naprawdę trafił do głównego nurtu w 1947 roku, kiedy Christian Dior włączył go do swojej debiutanckiej kolekcji „New Look”. Dior używał lamparta nie jako futra lub sztucznego futra, ale jako nadruk. Krytyk mody Alexander Fury at Magazyn T nazwał lamparta „domowym motywem przewodnim” w Dior, zauważając, że muza projektanta, Mitzah Bricard, często nosiła ten wzór.

W latach 50. amerykańska marka bielizny Vanity Fair zaczęła sprzedawać bieliznę w panterkę. Lampart zaczął pojawiać się regularnie w masowo produkowanych kolekcjach bielizny, a następnie w strojach kąpielowych, przyczyniając się do powiązania wzoru z kobiecą seksualnością.

Eartha Kitt w sukience i płaszczu w panterkę. Zdjęcie: Keystone-France/Gamma-Keystone za pośrednictwem Getty Images

Wzór w panterkę był ulubieńcem Earthy Kitt. Na jednym zdjęciu – które Weldon przytacza jako wczesną inspirację dla swojej obsesji na punkcie wzoru – Kitt nosi płaszcz w panterkę na sukienkę w panterkę i trzyma geparda na smyczy. Grafika wydaje się idealna dla Earthy, która ucieleśniała kocie cechy jeszcze zanim zagrała Catwoman i która śpiewała piosenki o wykorzystywaniu swoich kobiecych podstępów do zalecania się do bogatych mężczyzn.

W 1962 roku Jackie Kennedy miała na sobie płaszcz w lamparcie cętki Olega Cassini. Płaszcz był sensacją, ale spowodował gwałtowny wzrost popytu na prawdziwą skórę lamparta, prowadząc do śmierci aż 250 000 lampartów. Cassini spędził resztę swojego życia z poczuciem winy z powodu szkód, jakie wyrządził populacji zwierząt.

W 1966 roku utwór „Leopard-Skin Pill-Box Hat” pojawił się na albumie Boba Dylana Blondynka na blond. Piosenka była przypuszczalnie o Edie Sedgwick. Widziałam tylko jedno zdjęcie Edie w panterce, ale wydaje mi się, że nosiłaby coś, co by nosiła, jako dziedziczka z rodziny Mayflower, która zyskała sławę w ponurych światach nowojorskiej kontrkultury lat 60.

Émilie Régnier jest fotografką, której pokaz w 2017 roku „Od Mobutu do Beyoncé” w Bronx Documentary Center zawierał serię portretów osób noszących odcisk. Na jednym ze zdjęć Afrykańska kobieta w topie od bikini w panterkę ściska brzuch na plaży w Gabonie. W Teksasie Larry the Leopard Man leży nago na kanapie, ukazując niebieskawe cętki lamparta wytatuowane na prawie każdym calu jego ciała.

„Ludzie, którzy noszą lamparta, powiedzieli mi, że czują się piękni, silni, silni, seksowni” – mówi Régnier.

Buty w panterkę na prezentacji i koktajlu Stuarta Weitzmana jesień/zima 2018. Zdjęcie: Ben Gabbe/Getty Images dla Stuarta Weitzmana

Régnier mówi, że pomysł na serial przyszedł jej do głowy, gdy odwiedzała Chateau Rouge — duży afrykański targ — podczas rezydencji artystycznej w Paryżu jesienią 2014 roku. Kobieta w dużym czerwonym afro przykuła jej uwagę, a Régnier zaprosił ją do jej pracowni, aby ją sfotografować.

„Przybyła ubrana w tę piękną boubou w panterkę” – mówi Régnier. „Kilka dni później zdarzyło mi się być na przyjęciu w Rive Gauche i była tam taka piękna burżuazyjna lub zamożna blondynka, młoda, podobna do matki kobieta w panterce. A ja pomyślałem, no dobra, z tej afrykańskiej dzielnicy w Paryżu do tego najbardziej burżuazyjnego miejsca, lampart przechodzi przez mosty.

Régnier podkreśla, że ​​skóra lamparta ma w Afryce swoją odrębną historię. Finansowany przez CIA kongijski dyktator Mobutu Sese Seko słynął z czapki w lamparcie cętki. A szaty liturgiczne kościoła w Shembe w RPA tradycyjnie zawierały futra lamparta, chociaż przywódcy kościelni przeszli na sztuczne futro w 2014 roku. Dla Régnier lampart stanowił medium do dialogu między afrykańską modą, europejską haute couture i streetwearem.

„Leopard [ma] konotację seksualną lub przynajmniej erotyczną, ponieważ był związany z Afryką” – mówi Régnier. „Jeśli kobieta nosiła lamparta, oznacza to, że ma dziką lub dziką seksualność. Stał się jednym z najczęściej używanych nadruków w haute couture, a od haute couture został zdemokratyzowany do streetwearu i wrócił na kontynent afrykański wolny od swojej pierwotnej symboliki”.

Prezydent Zairu Mobutu Sese Seko i królowa Elżbieta II. Zdjęcie: Keystone/Getty Images

W Stanach Zjednoczonych ustawa o zagrożonych gatunkach z 1973 r. zabroniła importu i sprzedaży skóry lamparta, co oznaczało, że odcisk lamparta przejął kontrolę. Pomimo prawa, kłusownictwo wciąż szerzy się w celu sprzedaży skóry i części lamparta. Lamparty są wymienione na czerwonej liście Międzynarodowej Unii Ochrony Przyrody jako „zagrożone”, a według Saffoe wskaźniki kłusownictwa są podobne do wskaźników tygrysów.

„Będziemy zabijać gatunki, jeśli tak dalej będziemy” – mówi Saffoe. „Koty mają spore kłopoty z ilością kłusownictwa”.

W latach 70. w Stanach Zjednoczonych panterka kojarzyła się z tandetnością i tandetnością. Nie było więc niespodzianką, że wzór znalazł wielu fanów w powstającym ruchu punkowym. Iggy Pop występował bez koszuli w skórzanych spodniach i rozpiętej kurtce w panterkę. Sid Vicious od czasu do czasu nosił kamizelkę w panterkę. Ale to Poison Ivy z The Cramps doprowadził do perfekcji mariaż lamparta i punka. Dopasowała śpioszki w panterkę do winylowych butów go-go, błyszczącej czerwonej szminki i drażniącego czerwonego bouffantu, co dało coś w rodzaju koszmarnego efektu Peggy Bundy dekadę wcześniej Żonaty… wz dziećmi trafił na fale radiowe.

Mówiąc o Peggy Bundy, jednym z tropów, które Weldon zauważyła w swoich badaniach, jest „zła matka”, która nosi lamparta.

Anne Bancroft (po prawej) i Dustin Hoffman w Absolwent. Zdjęcie: Metro-Goldwyn-Mayer Studios

„Oczywistym jest Anne Bancroft in Absolwent," ona mówi. „Wtedy jest Ann-Margret w Tommy matka, którą gra Rosalind Russell w Och tato, biedny tato Katherine Helmond w Brazylia, gdzie ma na głowie buty w stylu geparda w stylu Schiaparelli. Kołek Bundy. Widzisz w kółko tę matkę, która jest zła, ponieważ albo oddaje się władzy seksualnej, albo ją tłumi.

W 1991 r. lamparta ponownie ulepszyła Azzedine Alaïa, której jesienno-zimowa kolekcja zawierała supermodelki, w tym Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista i Nadège du Bospertus w panterkowych printach od stóp do głów – gorsetach, płaszczach, body, sukienkach , szpilki, berety. Kolekcja była maksymalistyczna i szalona, ​​ale seksowna i wyrafinowana.

Lata 90. szły dalej. Kurt Cobain słynie z połączenia kurtki w panterkę ze znoszonym T-shirtem, czapką myśliwską i białymi okularami przeciwsłonecznymi. Scary Spice włączyła do swoich kostiumów lamparta. Enid Coleslaw założyła mini spódniczkę w panterkę, aby odwiedzić sex shop w Świat duchów.

Michelle Obama w cekinowym sweterku w panterkę.

„Ludzie mają na to tak silne, silne reakcje” – mówi Weldon. „Kochają to lub nienawidzą. Większość ludzi, z którymi miałem do czynienia, mówi mi, że go nienawidzą, powiedzą coś o kobiecie, która ich zdaniem nosi. Istnieje związek z kobietami, które zachowują się źle, zwykle seksualnie”.

W latach Obamy Michelle Obama od czasu do czasu nosiła nadruk – na swetrach, na sukience z płaszcza. Zrobiła przystępny wzór w panterkę, coś, co nosi fajna mama twojego przyjaciela. Jasne, był ukłon w stronę Jacqueline Kennedy i być może Earthy Kitt, ale także J.Crew Jenny Lyons, której pierwsza dama była słynną fanką.

„Nie wiem, czy kiedykolwiek nosiłaś lamparta” – mówi Régnier i mówię jej, że tak. „To nadruk, który nosisz, ponieważ chcesz pokazać światu jakiś obraz. Myślę, że postrzegamy modę jako konsumpcję, ale jest to sposób na wybór drugiej skóry. Nie wybraliśmy skóry, w której się urodziliśmy, ale możemy wybrać skórę, którą pokazujemy”.


Hodowla Kajmanów

Na największą aukcję futer na świecie, w Kopenhagen Fur w Danii, linia montażowa robotów, urządzeń rentgenowskich, technologii wizyjnej i człowieka posortowała 6,8 miliona skór, oznaczonych kodami kreskowymi w celu identyfikacji rolnika, na 52 różne typy skóry, a następnie na tysiące licytowanych partii. W sali aukcyjnej kupujący przeglądali swoje katalogi, przekomarzali się i manewrowali w poszukiwaniu pożądanych partii.

W Kick, atelier Kopenhagen Fur, projektant z Pekinu, Ran Fan, pracował z nożem kuśnierskim, aby wyciąć skórę z norek, barwioną lawendą, w siatkę na lekką kamizelkę. „Kocham futra”, powiedziała, podobnie jak jej klienci, często w jasnych kolorach i nietypowych wzorach. Chińscy konsumenci kupują teraz prawie połowę światowych produktów futrzarskich, więc przyjechała do Kick, aby nauczyć się nowych technik.

Znaczna część ożywienia w branży futrzarskiej wynika ze strategicznego zalotu młodych projektantów, takich jak Fan, a co za tym idzie, młodych klientów. Wiodące domy aukcyjne futra zaczęły przyciągać projektantów i studentów wzornictwa u szczytu ruchu antyfutrzanego. Ambicją wszystkich projektantów było „flirtowanie z materiałem” na początku swojej kariery, powiedziała Julie Maria Iversen z Kopenhagen Fur. Celem zawsze było wyjście poza sklepy i działy futrzarskie i uczynienie futra po prostu kolejną szlachetną tkaniną, dostępną wszędzie tam, gdzie sprzedaje się ubrania.

Te gorliwie pielęgnowane relacje opłaciły się, ponieważ projektanci nauczyli się używać futer w sposób, jakiego konwencjonalni kuśnierze nigdy sobie nie wyobrażali, dzięki innowacjom w farbowaniu, które mogą produkować futro w dowolnym kolorze, który jest gorący w tym sezonie, od przewiewnego niebieskiego do zielonego błysku. Pomogły również nowe techniki szycia, dające więcej odzieży z mniejszej ilości futra. Przystępność cenowa, słowo nie kojarzone wcześniej z futrem, służy temu, co Iversen nazwał „futrzaną podróżą”.

„Zaczynamy od młodej konsumentki, która kupuje futrzany brelok do kluczy, a potem może trochę później ma więcej pieniędzy na futrzaną torbę” – powiedziała. „W końcu kupuje pełny płaszcz”. To „wszystko jest częścią programu, aby zainspirować nadchodzące pokolenie kobiet”.


**Ostrzeżenie graficzne**Skóra wykonana z ludzkiej skóry podczas niewolnictwa, która nadal jest sprzedawana dzisiaj!

Skóra ludzka jest nadal sprzedawana, a kupowanie produktów wykonanych z prawdziwej skóry ludzkiej jest bardzo drogie. Ale skąd wzięła się ta koncepcja? Niewolnictwo. Nie wystarczyło, że akty sodomii zostały popełnione przeciwko niewolnikom lub nawet, że karmili czarne dzieci gadami.

Afrykańscy niewolnicy byli często zabijani dla skóry, aby wyrabiać ludzką skórę na buty i odzież. Ale jeśli jesteś Czarny i celebrujesz swoją historię, to dobrze, o ile nie wspomnisz o tych praktykach, ponieważ istnieje wiele sklepów, które sprzedają produkty wykonane z ludzkiej skóry.

Pamiętam, że dwa czy trzy lata temu przypadkiem zwróciłem się do wybitnego lekarza tego miasta, który miał na sobie buty ze skóry Murzynów. Nadal przestrzegał tego zwyczaju, twierdząc, że garbowana skóra Afrykańczyka jest najtrwalszą i najbardziej giętką skórą znaną człowiekowi.

Uważaj na skórzaną modę, którą nosisz Nubijczyków. Możesz nosić swoich przodków jako modę.
Produkty HUMAN LEATHER sprzedawane online w Wielkiej Brytanii

Dopiero w zeszłym tygodniu spotkałem go na ulicy z nową parą butów. Spojrzałem na jego buty, jak zawsze – jego nakładki na pedały są dla mnie nieodpartą fascynacją – i z uśmiechem powiedziałem:

„Czy zdeptany Afrykanin wciąż jest pod twoimi stopami?” W sposób najbardziej rzeczowy i bez cienia uśmiechu odpowiedział: „Przypuszczam, że chcesz zapytać, czy nadal noszę buty ze skóry Murzyna. Z pewnością tak i nie proponuję zmiany w tym zakresie, dopóki nie znajdę skóry, która będzie bardziej miękka, wytrzyma dłużej i będzie prezentować się lepiej. Nie mam sentymentu do tej sprawy. Gdybym był Południowcem – w amerykańskim znaczeniu tego słowa – mógłbym zostać oskarżony o kierowanie się uprzedzeniami rasowymi. Ale jestem obcokrajowcem z urodzenia, chociaż teraz jestem obywatelem amerykańskim z naturalizacji. Walczyłem w buncie, aby czarni mogli zostać uwolnieni. W tym samym celu użyłbym skóry białego człowieka, gdyby była wystarczająco gruba, a jeśli ktoś ma ochotę nosić mój naskórek na nogach po tym, jak wezmę ostatni oddech, ma moje pozwolenie.

Buty lekarza zawsze wykazują w swej czerni osobliwie bogatą iluminację. Zapewnia mnie, że nigdy nie bolą go stopy. Nowa para, której używał, kiedy go ostatnio widziałam, nie wydawała żadnego skrzypienia i wydawała się tak wygodna, jak gdyby były noszone od miesiąca. Powiedział mi, że ich poprzednicy byli w ciągłym użyciu przez osiem miesięcy. Pozyskuje skóry z ciał Murzynów które zostały poddane sekcji w jednej z naszych dużych uczelni medycznych. Z ud pozyskuje się najlepszą skórę. Podeszwy są formowane przez połączenie kilku warstw skóry. Skórę przygotowuje garbarz w Womseldorf, 16 mil od Reading. Buty są szyte przez francuskiego szewca z tego miasta, który nic nie wie o prawdziwym charakterze skóry, ale często zastanawia się nad jej wyjątkową gładkością i mówi, że przewyższa najdelikatniejszą francuską skórę cielęcą.

Ani przez chwilę nie myśl, że ten lekarz przedstawia wyjątkowy przypadek kogoś, kto: praktyczne zastosowanie ludzkiej skóry. Medical students frequently display a great variety of articles in which in the skin or bones of some dissected mortal has been gruesomely utilized, and in bursts of generosity they sometimes present these to their friends, who prize them highly. One of the “dudest” dudes in town carries a match-safe covered with a portion of the skin of a beautiful young woman who was found drowned in the Delaware river. It still retains its natural color. Another young man with whom I am acquainted carries a cigar case made of negro skin, a ghastly skull and crossbones appearing on one side in relief.

One of the best known surgeons in this country, who resides in this city, has a beautiful instrument case, entirely covered with leather made from an African’s skin. A young society lady of this city wears a beautiful pair of dark slippers, the remarkable illustriousness of whose leather invariably excites the admiration of her friends when they see them. The young doctor who presented them to her recently returned from an extended foreign tour, and he told her that he had purchased them from a Turk in Alexandria, and that he did not know what sort of leather they were made of, but he supposed it was the skin of some wild animal. As a matter of fact, the skin came from a negro cadaver, which was once prone on a Jefferson College dissecting table, and the leather was prepared in Womseldorf. The rosettes on the slippers were deftly fashioned from the negro’s kinky hair.

As most people of African descent believe, we are our ancestors. We have went through the same tragic history they endured and sometimes we even have memory of these events. We carry these inhumane experiences in our DNA so our history is very much a part of us. We have every right to know where we come from and we have every right to detest the cruel things that have been done to us.


Caribou Skin Clothing

Coastal Eskimo ice fisherman wearing caribou skin parka, pants, and boots

All rights reserved, Bailey Archive, Denver Museum of Nature & Science

Inland mountain Eskimos experience one of the world’s most extreme winter climates—temperatures of 55 degrees below zero or colder, often with gale force winds and blinding snow. Despite these daunting conditions, Eskimo people carry on with their daily life of hunting, fishing, gathering firewood, traveling, and camping. The key to their success and survival—above all else—is warm, effective, brilliantly designed and expertly made clothing.

The Eskimo people make their warmest clothing from caribou hide—a material that evolved over millions of years in the Arctic environment, providing caribou with unequaled insulation against penetrating cold and gales. Caribou hair is hollow, so it traps insulating air not only between the hairs but also inside them. Clothing made from this material is extraordinarily warm, lightweight, water repellent and durable.

An Eskimo hunter dressed in traditional clothing was completely wrapped in caribou skins. His parka —a hooded jacket invented by Eskimos—was made of caribou skin and worn with the fur inside. For deep cold and storms, a second parka could be worn over the first, with the fur side out. A wolf or wolverine fur ruff around the hood created a little pool of warmth that protected the wearer’s exposed face. Unlike other furs, wolverine also easily sheds the frost that collects from a wearer’s breath.

Caribou skin pants (kuliksak) were worn with the fur facing inside or outside. The socks (aliqsik) were always worn with the fur to the inside. Mittens (atqatik) were preferred over gloves because fingers are less susceptible to frostbite when cocooned in the warm pocket of air within a mitten. To stop frigid drafts, people sometimes wore caribou fur wristlets and tied a belt (tavsi) around the parka waist.

Nunamiut woman working with caribou hide

Anchorage Museum of History and Art

Caribou skin boots (kamik) are durable, extraordinarily warm, and nearly as lightweight and supple as the most comfortable slippers. No modern materials can match the combination of warmth and light weight of caribou skin boots.

Traditional Eskimo clothing is an achievement of the women, who are highly skilled designers and fabricators. Nunamiut women are expert at sewing, often critically inspecting each other’s work for the tightness and evenness of the stitching. Clothing is individually fitted to each wearer. It is also designed to look beautiful, with light and dark colored fur stitched together in elegantly attractive patterns.

A traditional sewing bag (ikpiagruk)—a pouch made from caribou leg skins—contained needles of carved caribou bone, walrus ivory, or caribou antler. The thimbles were made either from caribou skin, sheep leg bones, or caribou antler. Women made their own thread either from a single strand or multiple braided strands of sinew—a natural fiber from tendons in the caribou’s leg or back. Sinew thread is extremely strong and swells when wet, tightly filling the needle holes so the clothing is water resistant.

Nunamiut woman cutting caribou hide with ulu, a traditional women's knife

Anchorage Museum of History and Art

To make an item of clothing, a Nunamiut woman first dries the hide and then laboriously scrapes the leathery side to make it supple. Bull, cow, and calf hides have different qualities which suit them for specific purposes. For example, the thin, flexible caribou calf skins are ideal for parkas mid-weight cow skins are best for mittens, pants, and socks and winter boots are made from the lovely, durable leg and back skins of bull caribou. Hides from particular seasons also have differing qualities. Highly resilient boot soles, for instance, are made from the back skin of a large bull caribou taken in the fall, when the hide is thick and strong.

Caribou skin boots, socks, and mittens—meticulously crafted by women in the village—are still regularly worn by Nunamiut people and are regarded as superior to any commercially made substitute. While modern materials have replaced animal hide for many other items of clothing, the functional design elements still persist. For example, Eskimo people routinely add their own wolf or wolverine fur ruffs to manufactured parkas, as no better material has been found to shed snow and frost and to protect the wearer.

The parka—an Eskimo invention—is used in cold climates thoughout the world. Perhaps the strongest testament to the ingenuity and effectiveness of traditional Eskimo clothing is seen in the iconic bright red parkas with fur ruffs, worn by Antarctic researchers working in the coldest places on earth.


Pan Wearing an Animal Skin - History

Native American clothing prior to the arrival of Europeans was different depending on the tribe and the climate where the tribe lived. However, there were some general similarities.

What materials did they use?

The primary material used by Native Americans in their clothing was made from animal hides. Generally they used the hides of the animals they hunted for food. Many tribes such as the Cherokee and Iroquois used deerskin. While the Plains Indians, who were bison hunters, used buffalo skin and the Inuit from Alaska used seal or caribou skin.

Some tribes learned how to make clothing from plants or weaving thread. These included the Navajo and Apache, who learned how to make woven blankets and tunics, and the Seminole of Florida.

How did they make the clothes?

All of their clothes were made by hand. The women would generally make the clothes. First they would tan the animal skin. Tanning is a process that would turn the animal skin into leather which would last a long time and not decompose. Then they would need to cut and sew the leather into a piece of clothing.


Men often wore no shirts and a breechcloth
( Mohave Indians by Timothy H. O'Sullivan)

Often times clothing would be decorated. The Native Americans would use feathers, animal fur such as ermine or rabbit, porcupine quills, and, after the Europeans arrived, glass beads to decorate their clothes.

What clothing did the men wear?

Most Native American men wore a breechcloth. This was just a piece of material that they tucked into a belt that would cover the front and back. In many areas, especially areas with warm climates, this was all the men wore. In cooler climates, and in the winter, the men would wear leggings to cover up and keep their legs warm. Many men went shirtless throughout much of the year, only wearing cloaks when it got very cold. The Plains Indian men were known for their elaborate and decorated war shirts.

What clothing did Native American women wear?

The Native American women generally wore skirts and leggings. Often they wore shirts or tunics as well. In some tribes, like the Cherokee and the Apache, the women wore longer buckskin dresses.

Most Native Americans wore some kind of footwear. This was usually a shoe made of soft leather called a moccasin. In the cold northern areas like Alaska, they wore a thick boot called a mukluk.


Moccasins with porcupine bristles by Daderot

When the Europeans arrived many of the American Indian tribes were forced into contact with each other. They began to see how others dressed and took the ideas that they liked. Soon many tribes began to dress more alike. Woven blankets, fringed buckskin tunics and leggings, and feather headdresses became popular among many tribes.


Animal Prints - Why The Perennial Trend Will Be Forever Chic

Trends come and go (and come and go), but there are some which remain evergreen, earning their keep year after year. They may be more popular from one season to another but, on the whole, they will inevitably reappear forming the cornerstones of our wardrobes.

And this season, amid all the ideas that will have their five minutes of fame, we saw our beloved animal print dutifully return. Once worn by our parents and our grandparents before them it still feels as relevant as ever. At Balenciaga's SS20 show, leopard print arrived in coat form masculine and oversized with poppin' padded shoulders (see above for those trends that come and go) worn with yellow tights and some quite major earrings. Subtle!

At Saint Laurent models slunk down the catwalk in sultry cheetah print dresses, while Richard Quinn's take on leopard was full of joy. A parade of frothy, XXL dresses and exaggerated cartoon-like prints. But it's not just big cats out there on the runway, no no. Over at Dolce the whole safari was on display with rainforest prints, giraffes, zebras, and tropical birds aplenty.

Back to Balenciaga where zebra stripes were given an 80s sequin upgrade on jumpsuits Grace Jones would be proud of. And stripes it seems, were the pattern du jour with the likes of Marine Sierre, Marques'Almeida and Tod's, all giving us tiger and zebra inspired prints.

What else would amp up denim in quite the same way? Or bring instant glamour to slinky slips? Lub parzysty add a bit of pizzazz to sportswear? For this season, animal print and summer dressing go together like Justin and Hailey and it's not just the catwalks that are teaming with animals. The high street and independent brands are offering some of the best pieces around, from bucket hats and bikinis to chic ankle grazing midi skirts. Fashion favourite Ganni has even brought back their much sought after leopard slip dress, the ultimate summer piece guaranteed to come back out of the wardrobe next summer. As we said, buy today, wear forever, this perennial trend has already been on repeat for years.


Obejrzyj wideo: Rio. Miasto bez Boga - igrzyska krzywdy, biedy i uprzedzeń (Styczeń 2022).