Podcasty historyczne

Oś czasu Donatello

Oś czasu Donatello

  • C. 1386 - 1466

    Życie włoskiego artysty renesansowego Donatello.

  • C. 1386

    We Florencji rodzi się włoski artysta renesansowy Donatello.

  • 1401

    Włoski artysta renesansowy Donatello bierze udział w walce z niemiecką młodzieżą w Pistoi.

  • 1404 - 1407

    Donatello, włoski artysta renesansowy, jest uczniem lub asystentem Lorenzo Ghiberti.

  • 1408 - 1412

    Włoski artysta renesansowy Donatello tworzy kilka rzeźb dla katedry we Florencji.

  • C. 1415

    Włoski artysta renesansowy Donatello ukończył rzeźbę Świętego Jerzego dla Orsanmichele we Florencji.

  • 1420 - 1450

    Włoski artysta renesansowy Donatello rzeźbi swojego Dawida z brązu we Florencji.

  • C. 1425

    Donatello, włoski artysta renesansowy, kończy dzieło Saint Louis of Toulouse w refektarzu kościoła San Croce we Florencji.

  • 1425 - 1429

    Włoski artysta renesansowy Donatello pracuje nad swoimi panelami do baptysterium w Sienie.

  • 1425 - 1434

    Włoscy artyści renesansu Donatello i Michelozzo di Bartolomeo dzielą warsztaty w Pizie i Florencji.

  • 1446 - 1453

    Włoski artysta renesansowy Donatello tworzy swoje brązowe panele do ołtarza głównego bazyliki Sant’ Antonio w Padwie.

  • C. 1453

    Włoski artysta renesansowy Donatello ukończył swój konny posąg Erasmo da Narni, Gattamelata („kota miodowego”) w Padwie.

  • C. 1456

    Włoski artysta renesansowy Donatello rzeźbi swoją drewnianą figurę pokutującej Marii Magdaleny.


Oś czasu Donatello - Historia

cukinia to posąg stworzony przez Donatello dla katedry we Florencji w latach 1423-1425. Ta rzeźba jest wykonana z marmuru, a Zuccone jest inaczej znany jako Prorok Habbakuk.

Tło

Podczas gdy Donatello tworzył cukinia statua, powiedział “mów,mów”, jakby spodziewał się, że posąg ożyje.

Wygląd zewnętrzny

Ten posąg ma skomplikowane detale, które pokazują warstwy i falbany we wszystkich szatach, które nosi Habakuk. Te szczegóły sprawiają, że wydaje się, że rzeźba może ożyć. cukinia ma długą szatę zakrywającą jedną stronę jego ciała, która łączy się z boku. Jego prawa ręka jest widoczna i nie ma włosów na głowie. Jego głowa jest zwrócona do przodu, ale jest lekko pochylona w dół. Stopy cukinia widać na dole jego długiej szaty, gdzie kończy się rzeźba. Jest to jedna z rzeźb, którą Donatello najbardziej lubił.

Jedna odpowiedź na “Zuccone”

Woah ten blog jest wspaniały, naprawdę lubię studiować twoje posty. Trzymaj się świetnej pracy! Już wiesz, wielu ludzi szuka tych informacji, możesz im bardzo pomóc.


Pełna historia nastoletnich zmutowanych żółwi ninja

Jeśli byłeś dzieckiem w latach 80. lub 90., prawdopodobnie spędziłeś trochę czasu na czytaniu, oglądaniu lub zabawie z czterema dorastającymi ekspertami od sztuk walki z gadami o nieprawidłowym DNA. Aby upewnić się, że dostałem informacje o ulubionych bohaterach, którzy mają obsesję na punkcie pizzy, w pół skorupie, poszedłem prosto do źródła – współtwórcy Petera Lairda – który był na tyle uprzejmy, by odpowiedzieć na nasze palące pytania dotyczące serii. Jeśli szukasz dokładnej historii Wojowniczych Żółwi Ninja, to jest to całkiem dobre miejsce na rozpoczęcie.

Z prostego szkicu

Walczący artyści Kevin Eastman i Peter Laird mieszkali w Northampton w stanie Massachusetts, kiedy w listopadzie 1983 r. wymyślili żółwie. Jako żart Eastman narysował żółwia stojącego na tylnych łapach, w masce, z nunczako przywiązanymi do ramion. Eastman napisał „Żółw Ninja” na górze strony. Laird roześmiał się i narysował bardziej wyrafinowaną wersję żółwia.

Aby nie zostać gorszym, Eastman narysował cztery żółwie, każdy uzbrojony w broń w stylu ninja. Laird przedstawił grupę nakręconą atramentem i dodał „Nastoletni Mutant” do tytułu „Żółwie Ninja”.

Kiedy Eastman i Laird zaczęli opracowywać Żółwie, aby stworzyć komiks, musieli nadać Żółwiom imiona. Na początku próbowali japońskich nazw, ale to po prostu nie działało. Zamiast tego próbowali więc wielkich artystów renesansu – Leonarda, Rafaela, Donatella i Michała Anioła. Laird powiedział mi: „To było wystarczająco dziwaczne, aby pasowało do koncepcji”.

W maju 2012 r. ten oryginalny rysunek żółwi został sprzedany na aukcji za 71 700 USD.

Daredevil Connection

Istnieje wiele aspektów Żółwi, które są ukłonem w stronę superbohatera Marvel Comics, Daredevila. Na przykład Splinter, postać ojca i sensei Żółwi, jest hołdem dla sensei'a Daredevila, Sticka. The Foot Clan to start klanu ninja w Daredevil znany jako The Hand. Jednak najfajniejszym połączeniem jest to, że Żółwie i Daredevil wydają się mieć tę samą historię pochodzenia.

w Śmiałek #1, Matt Murdoch widzi ciężarówkę wjeżdżającą na starca, więc Murdoch usuwa go z drogi. Gdy ciężarówka skręca, kanister wylatuje z tyłu i uderza Murdocha w twarz. Kanister jest wypełniony radioaktywną substancją, która oślepia Murdocha, ale wzmacnia jego inne zmysły do ​​nadludzkich poziomów. Później wykorzystuje swoje wyostrzone zmysły do ​​walki z przestępczością jako Daredevil.

Jeśli chodzi o pochodzenie żółwi, rozgrywa się ten sam scenariusz, z wyjątkiem tego, że pojemnik odbija się od głowy chłopca i rozbija się o miskę z małymi żółwikami, które wraz z pojemnikiem wpadają do otwartego włazu. Splinter znajduje żółwie pełzające w lepkim płynie sączącym się z rozbitego kanistra, który jest mutagenem, który zamienia żółwie i drzazgi w bohaterów wielkości człowieka.

Pierwszy raz to urok

W marcu 1984 roku Eastman i Laird stworzyli nową firmę, Mirage Studios, nazwaną tak, ponieważ nie było innego studia poza salonem Lairda. Następnie Eastman wykorzystał swoje 500 dolarów zeznania podatkowego, Laird opróżnił swoje konto bankowe na 200 dolarów, a oni pożyczyli 1300 od wuja Eastmana, aby wydrukować 3000 egzemplarzy ich pierwszego komiksu. Wojownicze Żółwie Ninja. Po kosztach wydrukowania pozostało im tylko wystarczająco dużo pieniędzy, aby uruchomić reklamę Magazyn przewodnik dla kupujących komiksy, publikacja branżowa.

Dzięki tej jednej reklamie dystrybutorzy komiksów w całym kraju zaczęli dzwonić, a Mirage sprzedał wszystkie 3000 kopii w ciągu kilku tygodni. Wraz z napływem większej liczby zamówień wydrukowali kolejne 6000 egzemplarzy i łatwo za ich pośrednictwem sprzedali. Do maja zarobili wystarczająco dużo pieniędzy, by spłacić wuja Eastmana i podzielić około 200 dolarów zysku.

Chociaż komiks miał być jednorazową, samodzielną opowieścią, zdali sobie sprawę, że mogą być na czymś. Tak więc w styczniu 1985 ukończyli numer 2 i szybko otrzymali zamówienia na 15 000 egzemplarzy, co było tak udane, że dystrybutorzy zażądali 30 000 dodruków numeru 1, a nawet więcej drugiego wydruku numeru 2. Numer 3 przyniósł zamówienia o łącznej wartości 50 000 egzemplarzy, a sprzedaż nadal rosła, osiągając szczyt w numerze numer 8, który sprzedał się w liczbie 135 000 egzemplarzy dzięki gościnnemu występowi postaci Dave'a Sima, Cerebusa, barbarzyńskiego mrównika.

Pierwszy numer komiksu został pierwotnie sprzedany za 1,50 dolara. Ale jeśli dzisiaj szukasz pierwszej kopii TMNT #1, będzie cię to kosztować około 2500-4 000 dolarów.

Komiksy

TMNT prowadzony pod szyldem Mirage Studios w latach 1984-1995 przez 75 regularnych wydań, a także dziesiątki mini-seriali, one-shotów i limitowanych tytułów spin-off.
*
Archie Comics użyło kreskówki Żółwie w 72 wydaniach Przygody Wojowniczych Żółwi Ninja, który trwał od 1988 do 1995 roku.
*
The Mirage Turtles przeniosły się do Image Comics w 1996 roku z 13 numerami i mini-serią, zanim zostały anulowane w 1999. Podczas gdy w Image seria przybrała kilka dziwnych zwrotów: Splinter stał się nietoperzem, Donatello zmienił się w cyborga, Leonardo stracił rękę , a Raph został nowym Shredderem.
*
Kiedy Peter Laird sprowadził Żółwie z powrotem do Mirage w 2001 roku, całkowicie zignorował lata Obrazu i nie są już uważane za część kanonu TMNT. Jego nowa seria ukazywała się do 2010 roku z 30 numerami drukowanymi, a #31 dostępna tylko online. Chociaż seria nie została oficjalnie zakończona, Laird nie ma w najbliższym czasie planów publikowania kolejnych.
*
Od sierpnia 2011 r. wydawca IDW prowadzi nowy TMNT komiks, z grafiką współtwórcy Kevina Eastmana.

Miękki

Oryginalny komiks Mirage tak naprawdę nie był stworzony dla młodzieży. Żółwie pokroiły wrogów w kostkę, wypowiadając od czasu do czasu przekleństwo, a jednym z sojuszników Żółwi był strażnik w masce hokejowej Casey Jones, który pokonał nawet niskopoziomowych oszustów kijami baseballowymi i kijami hokejowymi. Ale kiedy Playmates Toys wyraziło zainteresowanie produkcją figurek TMNT w 1986 roku (dojdziemy do nich), nastawienie komiksu PG-13 nie pasowało do grupy docelowej Playmates w wieku 4-8 lat. Ponadto częścią marketingu Playmates była animowana kreskówka, która musiała przejść cenzurę telewizyjną. Aby więc Żółwie były opłacalne dla młodszego zestawu, Żółwie musiały zmiękczyć.

Wśród innych zmian, Żółwie stały się mądrymi żartownisiami, mającymi obsesję na punkcie pizzy, Shredder stał się typowym, nieudolnym złoczyńcą z kreskówek, członkowie Klanu Stopy byli teraz robotami, więc rodzice nie narzekali, że Żółwie są zbyt gwałtowne i zamiast „Cholera ”, Żółwie wykrzykiwały łatwe do sprzedania hasła, takie jak „Moc żółwia!” i „Cowabunga!”

Być może najbardziej definiującą zmianą były kostiumy Żółwi. W komiksie grafika wnętrza była czarno-biała, ale kolorowe okładki pokazywały, że ​​Żółwie noszą czerwone maski, jedynym sposobem, aby je odróżnić, była ich specjalna broń. Aby nie podkreślić znaczenia broni jako identyfikatora, każda postać otrzymała swój własny charakterystyczny kolor, wyświetlany na masce i ochraniaczach na łokcie/kolana – niebieski dla Leonarda, pomarańczowy dla Michała Anioła, czerwony dla Rafaela i fioletowy dla Donatello. Ponadto nosili klamry do paska z pierwszym inicjałem.

Trudne decyzje

Jako właściciele franczyzy, Eastman i Laird mieli ostatnie słowo w sprawie zmian w swoich dziełach. Jednak żaden z nich nie był zachwycony poczynionymi ustępstwami.

Jak powiedział Eastman w wywiadzie dla Dziennik komiksowy, „Rezolucja pod koniec dnia, nawet gdy Pete i ja zgodziliśmy się, że są rzeczy, których naprawdę nie lubimy, i takie, o których żałujemy, że nie powiedzieliśmy „tak”; do zrobienia… Ale powiedzieliśmy… zawsze będziemy mieli nasze czarno-białe komiksy, aby opowiadać historie, które chcemy opowiadać.

Do dziś Laird nie ukrywa, że ​​jest niezadowolony z wielu aspektów „zmiękczonych” żółwi. W marcu 2012 roku Laird powiedział na swoim blogu:

„…gdybym (znowu mówiąc wyłącznie za siebie, a nie za Kevina) podejmował kluczowe decyzje twórcze dla tego pierwszego serialu animowanego, byłoby BARDZO inaczej. Między innymi prawdopodobnie nie byłoby kretyńskich popleczników, takich jak Bebop i Rocksteady. Shredder byłby naprawdę wrogi. April nie byłaby reporterem i ciągle potrzebowałaby pomocy Żółwiom. Żółwie nie miałyby tak absurdalnej obsesji na punkcie pizzy, a Shredder nie miałby jako jednego ze swoich biznesów restauracji o nazwie „Ninja Pizza”… A serial nie miałby żartu ani żartu co pięć sekund.

Kreskówki

Zanim Playmates zobowiązali się do stworzenia pełnej linii zabawek dla Żółwi, przetestowali wody w pięcioczęściowej miniserialu kreskówek. Zadebiutował w grudniu 1987 roku i musiał być wyemitowany trzy razy, zanim w końcu znalazł publiczność. Gdy już zyskał popularność, Playmates zamówił więcej odcinków, a serial pozostawał na antenie w latach 1988-1996, łącznie 188 odcinków w regularnej serii.

W programie pojawiły się głosy wielu najlepszych wykonawców.

Rafaela grał Rob Paulsen, który później użyczył głosu Pinky i Yakko Warner Animaniacy, a także setki innych animowanych postaci.
*
Townsend Coleman grał Michała Anioła, a później wyraził animowaną wersję Kleszcz, kolejny komiks niezależny, który wszedł do głównego nurtu.
*
Cam Clarke był weteranem anime, zanim użył głosu Leonardo. Clarke wystąpił później jako Kaneda w angielskim dubbingu klasycznego anime, Akira.
*
Donatello został wyrażony przez aktora Barry Gordon, którego CV zawiera części dotyczące Zostaw to bobrowi, dom Archiego Bunkerai wiele animowanych seriali telewizyjnych, takich jak Swat Kats oraz Pozycja bieguna.
*

O I Świeży Książęwujek, James Avery, wystąpił jako głos Shreddera.

Eastman i Laird zostali pozwani o 5 milionów dolarów przez Buffalo Boba Smitha, gospodarza Witaj Doody Show, ponieważ twierdził, że ukradli „Cowabunga!” z jego programu. Słowo to zostało po raz pierwszy użyte jako hasło powitania indiańskiej postaci o imieniu Chief Thunderthud, jednak zostało przyjęte przez surferów w latach 60. XX wieku. Po kilku miesiącach sporów prawnych Smith załatwił sobie 50 000 dolarów.

Żółwie powróciły w serialu animowanym wyprodukowanym przez 4Kids Entertainment, który był emitowany w latach 2003-2009. Tym razem współtwórca Peter Laird miał aktywny udział w produkcji, co zaowocowało serią znacznie bliższą oryginalnemu komiksowi.

W 2000 roku Eastman sprzedał swoje udziały w Żółwiach firmie Laird, która z kolei sprzedała prawa Viacomowi w 2009 roku. Kilka lat później, w 2012 roku, Viacom, poprzez swoją spółkę zależną Nickelodeon, wypuścił nową kreskówkę CGI, która jest teraz drugim sezon, z trzecim sezonem, który ma zadebiutować w przyszłym roku. Kreskówka odniosła spory sukces, regularnie plasując się w pierwszej piątce programów animowanych dla dzieci w wieku 2-11 lat.

W obsadzie nowego serialu występują wielkie gwiazdy, w tym Jason Biggs jako Leonardo i Sean Astin jako Raphael. Rob Paulsen (który grał Raphaela w 1988) tym razem jest Donatello. Greg Cripes, najlepiej znany jako Bestia w popularnej kreskówce Młodzi Tytani, gra Michała Anioła i Mae Whitman z Rodzicielstwo oraz Scott Pielgrzym jest April O’Neil.

Figurki akcji

Przed TMNT firma Playmates Toys produkowała prawie wyłącznie lalki i plastikowe zestawy dla małych dzieci. Ale chcieli wejść na lukratywny rynek figurek, więc kiedy zwrócił się do nich menedżer licencji TMNT, Mark Freedman, było to idealne dopasowanie.

W latach 1988-1997 firma Playmates wyprodukowała około 400 figurek TMNT, a także dziesiątki pojazdów i zestawów do zabawy. Przez pierwsze cztery lata Turtlemanii sprzedano zabawki o wartości około 1,1 miliarda dolarów, co sprawiło, że Żółwie były w tamtym czasie najlepiej sprzedającymi się figurkami zabawek nr 3, ustępując jedynie G.I. Joe i Gwiezdne Wojny.

Dzięki kreskówce Nickelodeon Żółwie znów wracają na półki z zabawkami. Oprócz zabawek, naszych bohaterów można znaleźć w półskorupie na prawie każdym możliwym towarze, od artykułów urodzinowych po ręczniki plażowe, pudełka na lunch i szczoteczki do zębów. Wygląda na to, że Turtlemania tu zostanie.

Chociaż prawie wszystkie zabawki z żółwiami zostały wyprodukowane przez Playmates, jednym wyjątkiem było LEGO, które zaczęło udzielać licencji na franczyzę w 2013 roku. LEGO wypuściło dwie ekskluzywne minifigurki podczas nowojorskiego Comic-Conu w 2012 roku – uszkodzoną w bitwie figurkę Kraanga, jako a także całkowicie czarnego żółwia znanego jako „Mroczny Leonardo”.

Filmy

W 1990 roku Żółwie trafiły na duży ekran z filmem aktorskim Wojownicze Żółwie Ninja. Z budżetem 13,5 miliona dolarów film zarobił ponad 200 milionów dolarów w kasach na całym świecie.

Reżyser Steve Barron nakręcił jedne z największych teledysków ery MTV. Jego życiorys obejmuje oświetlony chodnikiem Michaela Jacksona „Billie Jean”, szkicowy świat „Take On Me” A-ha i animowanych komputerowo robotników w „Money for Nothing” Dire Straits.

Sklep Jim Henson Creature Shop wykorzystał najnowocześniejszy system sterowania o nazwie „lalkową techtronikę”, aby ożywić kostiumy Żółwia. Aby stworzyć wyraz twarzy, pojedynczy lalkarz używałby joysticka do oczu, elektronicznej rękawicy do pracy szczękami i zestawu słuchawkowego z czujnikami podczerwieni śledzącymi twarz lalecznika, aby pracować na ustach.

W obsadzie znaleźli się Elias Koteas jako Casey Jones, Corey Feldman jako głos Donatello, Kevin Clash (lepiej znany jako były głos Elmo) jako Splinter oraz mała, wczesna rola Sama Rockwella, gwiazdy cieszącego się uznaniem krytyków z 2009 roku. Księżyc.

Tatsu, zastępcę Shreddera, grał Toshishiro Obata, prawdziwy ekspert sztuk walki. Właściwie stworzył swój własny styl japońskiej szermierki zwany Shinkendo, który jest obecnie nauczany w 90 dojo na całym świecie.

Film zrodził dwie sequele — 1991 roku Sekret Szlamu i 1993 Wojownicze Żółwie Ninja III — z których oba osiągnęły zmniejszające się zyski w kasie, zarabiając odpowiednio 78 milionów dolarów i 42 miliony dolarów.

Pojawienie się Vanilla Ice i jego „Ninja Rap” w Muł nie można przegapić.

W 2007 roku ukazał się film animowany komputerowo TMNT. W obsadzie znalazł się Chris Evans (Kapitan Ameryka), Przyczajony tygrys ukryty smok piękna Zhang Ziyi, Kevin Smith, Sarah Michelle Gellar, Patrick Stewart i Laurence Fishburne. Przy budżecie 34 milionów dolarów film zarobił 95 milionów dolarów w kasie.

Żółwie powróciły w 2014 roku jako film aktorski w reżyserii Jonathana Liebesmana (Bitwa Los Angeles, Gniew tytanów) od producenta Michaela Baya. Produkcja była zakłopotana, zaczynając od uwag Baya w 2012 roku, że film będzie się nazywał po prostu żółwie Ninjai że Żółwie będą kosmitami z innej planety. Fani nie byli zadowoleni, ale lekceważąca odpowiedź Bay brzmiała po prostu: „Weź pigułkę na chłód”.

Jednak negatywna opinia wystarczyła, aby Bay ostatecznie wstrzymał projekt w celu przepisania go. Z nowym skryptem i dodaniem Nastoletni Mutant do tytułu, film zaczął kręcić w kwietniu 2013 roku z gwiazdami Megan Fox jako April O'Neil, Williamem Fichtnerem jako The Shredder i Willem Arnettem jako operatorem Vernonem Fenwickiem. Żółwie i Splinter to wytwory CGI, ale ich głosy i ruchy są przedstawiane przez stosunkowo nieznanych aktorów Pete Ploszek, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard i Danny Woodburn, najlepiej znany jako przyjaciel Kramera Mickey na Seinfeld.

Oficjalny zwiastun Wojownicze Żółwie Ninja nr 2

W wydanych zwiastunach żółwie wydają się znacznie większe niż w poprzednich iteracjach i mają bardziej hybrydowy wygląd człowieka i żółwia, co spotkało się z mieszanymi reakcjami fanów. Film ma się ukazać w sierpniu.

Filmy, których nigdy nie było

Źródło obrazu: Peter Laird

Film aktorski o nazwie Wojownicze Żółwie Ninja: Następna Mutacja rozpoczęła się przedprodukcją w 1994 roku, ale nigdy nie została wykonana. W filmie mutagen w ich ciałach wpłynąłby na fizjologię Żółwi. Według Lairda Leonardo mógł zmienić swoją skórę w „prawie nieprzeniknioną powierzchnię podobną do chromu”. Michał Anioł mógł rzutować ludzkie cechy na swoje ciało, pozwalając mu wtopić się w świat powierzchni. Donatello zyskał moce psychiczne, ale kosztem wzroku. Raphael przekształcił się w „Raptor Raph”, potwora z długimi, ostrymi zębami i pazurami o długości stopy. A Splinter miałby zdolność zmiany w gigantycznego, umięśnionego „super-mutanta szczura”.

Według Eastmana i Lairda, we wczesnych dniach komiksu, New World Pictures Rogera Cormana zwróciło się do nich o adaptację komediową, wykorzystującą współczesne stand-upy Gallagher, Sam Kinison, Bobcat Goldthwait i Billy Crystal, ubrani w żółwie skorupy i zieleń. makijaż twarzy.

Innym, niepowiązanym projektem był film z oceną R, który przedstawiałby jeżdżące na rolkach półnagie zakonnice z Uzi, walczące z Żółwiami.

Gry wideo

Od 1989 roku Turtles pojawiły się w 23 arkadowych i domowych grach wideo, na prawie każdej konsoli i systemie komputerowym, jaki można sobie wyobrazić. Ich debiutancki tytuł jest jedną z najlepiej sprzedających się gier NES nie wyprodukowanych przez Nintendo, z około 4 milionami sprzedanych egzemplarzy, mimo że jest również uważana za jedną z najtrudniejszych gier dla NES.

Żółwie w trasie

W 1990 roku Pizza Hut sponsorowała Coming Out of Their Shell Tour, musical, w którym Turtles występował jako zespół rockowy. Spektakl zadebiutował w Radio City Music Hall, a następnie wyruszył w trasę po 40 miastach po całym kraju. Jeśli jednak przegapiłeś koncert, nagranie na żywo, a także specjalny materiał na temat tworzenia, były dostępne na VHS.

Ścieżka dźwiękowa była w sklepach płytowych, ale można było również dostać kopię w Pizza Hut, za darmo przy zakupie dowolnej dużej pizzy z jednym wierzchem i pamiątkowego kubka kolekcjonera.

Piąty Żółw

Eastman i Laird nie raz słyszeli: „Jeśli cztery żółwie ninja są dobre, to pięć żółwi ninja musi być jeszcze lepszych!” Chociaż sprzeciwili się temu pomysłowi, duet wymyślił piątą koncepcję Żółwia, która prawie się pojawiła.

Do nigdy niewyprodukowanego, czwartego filmu o Żółwiach, stworzyli Kirby, nazwany na cześć ich idola, Jacka Kirby, legendarnego twórcy komiksów, który pomógł w rozwoju Mściciele, Fantastyczna Czwórka, X-Meni innych kultowych superbohaterów. Postać zostałaby wprowadzona przez magiczny kryształ, który mógłby ożywić rysunki. Grafika koncepcyjna Kirby'ego, która niedawno została sprzedana na aukcji za 500 dolarów, pokazuje, że był nieco dziko wyglądającym Żółwiem z pasiastą skórą i czterema palcami zamiast trzech.

Wygrała postawa „więcej, tym lepiej” Żółwie Ninja: kolejna mutacja (bez związku z niewyprodukowanym filmem), serial telewizyjny na żywo, który był emitowany w latach 1997 – 1998. Serial został wyprodukowany przez Saban Entertainment, ludzi Mighty Morphin Power Rangers, i charakteryzowała się tymi samymi tandetnymi, dopasowanymi do gumy wartościami produkcyjnymi. Seria przedstawiła Venus de Milo, samicę żółwia ninja, z piersiami w kształcie muszli. Została zwrócona do serialu jako niewidziany wcześniej piąty żółw w misce.

Program nie był hitem wśród fanów, a tym bardziej dla Lairda. Kiedy zapytałem, jakich produktów Turtles teraz żałuje, odpowiedział: „Jedynym licencjonowanym produktem, którego naprawdę żałuję, jest…Żółwie Ninja: kolejna mutacja.”

Żółwie kontrowersje

Choć serial animowany z 1988 roku był nieszkodliwy, nadal był mocno edytowany do emisji w Wielkiej Brytanii i większości Europy. Ze względu na bardziej rygorystyczne cenzory wiele sekwencji akcji musiało zostać przyciętych, aby żółwie nie były zbyt często widywane przy użyciu broni. Biedny Michał Anioł cierpiał najgorzej w Wielkiej Brytanii, nunczako jest ograniczone, co oznaczało, że jego sceny walki zostały wycięte i zastąpione nim za pomocą haka. Nazwa programu została nawet zmieniona na Nastoletnie zmutowane żółwie bohaterów, ponieważ słowo „ninja” miało gwałtowne konotacje.

W 1990 roku do Wielkiej Brytanii sprowadzono około 250 000 żółwi, aby zaspokoić zapotrzebowanie młodych fanów żółwi, którzy chcieli je jako zwierzęta domowe. Za zaledwie kilka funtów dzieci mogły z łatwością kupić małego żółwia, nie wiedząc, że urośnie on do rozmiarów talerza obiadowego. Kiedy dzieci nie chciały już opiekować się zwierzętami, często wrzucano je do rzek i stawów, gdzie dewastowały rodzime ekosystemy. Problem stał się tak poważny, że w 1997 roku Unia Europejska zakazała sprzedaży najpopularniejszej rasy żółwi czerwonolicy.

Żółwie znalazły się pod ostrzałem American Farm Bureau (AFB) w 1991 roku, kiedy zagrały w książce Random House ABC Teenage Mutant Ninja Turtles dla lepszej planety. Książka obejmowała kwestie środowiskowe, w tym oświadczenie, że niektórym zwierzętom wstrzykuje się rakotwórcze sztuczne hormony wzrostu, a większość zboża na świecie trafia do karmienia bydła, a nie do głodujących ludzi. Ponadto wspomniano o pestycydach, które mogą pozostać w owocach i warzywach nawet po dotarciu do supermarketu. Farm Bureau odpowiedziało, że obawiają się, że wydawca „zniżyłby się do wykorzystywania publikacji dla dzieci, aby promować tak stronniczy i niepoprawny pogląd na amerykańskie rolnictwo”. Nie jest jasne, czy przyczyną była presja AFB, ale książka nigdy nie została przedrukowana.

Jeden z odcinków serii kreskówek 4Kids, „Insane in the Membrane”, był tak ciemny, że został wycofany tuż przed wyemitowaniem w Ameryce. Shredder torturował naukowca Baxtera Stockmana, powoli go rozczłonkowując. Więc Stockman tworzy klona i przeszczepia do niego swoją świadomość. Jednak jego nowe ciało rozkłada się, odsłaniając mięśnie i kości, a on jest zmuszony z powrotem przyszyć opadłe części ciała.

Jeszcze raz dziękuję Peterowi Lairdowi za współpracę. Aby uzyskać więcej historii TMNT, niż możesz otrząsnąć się z nunczaka, sprawdź jego blog. Nieco krótsza wersja tego wpisu pojawiła się w 2012 roku.


Donatello

Urodzony jako Donato di Niccolò di Betto Bardi około 1386 roku, Donatello był wpływowym malarzem i rzeźbiarzem, znanym z pracy z płaskorzeźbami i prac, które pojawiały się na wielu ważnych budynkach publicznych i religijnych w mieście. Niektóre z jego głównych dzieł we Florencji to Magdalene Penitent (dawniej w baptysterium, a teraz w Museo di Duomo), brązowy Dawid (obecnie w Bargello) oraz posągi w niszach Orsanmichele i dzwonnicy, Duomo’s dzwonnica.

Niektóre z jego głównych dzieł we Florencji to Magdalene Penitent (dawniej w baptysterium, a teraz w Museo di Duomo), brązowy Dawid (obecnie w Bargello), posągi św, Św, oraz Św. Ludwik z Tuluzy, którego oryginały znajdowały się w niszach Orsanmichele, ale od tego czasu zostały przeniesione w inne miejsca, z duplikatami lub zamiennikami teraz w ich oryginalnych miejscach. Dostarczył także posągi do dzwonnicy Duomo’s, w tym Abraham i Izaak oraz cukinia (“baldy” lub “squash head”), z których oba znajdują się obecnie w Museo dell’Opera del Duomo.

Donatello zmarł w 1466 roku i został pochowany w kościele San Lorenzo, obok Cosimo Starszego.


Zawartość

Po śmierci Erasma z Narni w 1443 r., według Johna Juliusa Norwicha, Republika Wenecka na znak wdzięczności i szacunku zapłaciła za rzeźbę na jego cześć. (Ta płatność została zakwestionowana. Zobacz poniżej.) Mierzący 340 x 390 cm (podstawa o wymiarach 780 x 410 cm), [2] jest najwcześniejszym zachowanym renesansowym posągiem konnym i pierwszym, który przywraca wspaniałość klasycznego portretu konnego. [3] Po swoim poczęciu posąg służył jako precedens dla późniejszych rzeźb ku czci bohaterów wojskowych za ich nieustanny wysiłek w wojnach. [4]

Posąg, podobnie jak wszystkie ówczesne posągi z brązu, został wykonany metodą traconego wosku. Posąg znajduje się na piedestale, a zarówno kondotier, jak i jego koń są przedstawione w naturalnej wielkości. Zamiast przedstawiać żołnierza jako większego niż życie, jak w klasycznej statui konnej Marka Aureliusza w Rzymie, gdzie rodzaj hierarchii wielkości demonstruje moc podmiotu, Donatello użył emocji, pozycji i symboliki, aby przekazać to samo przesłanie. W ten sposób Donatello wypowiada się o sile prawdziwej jednostki, której nie musi upiększać ani wywyższać, kim był Gattamelata – proste przedstawienie prawdziwego mężczyzny wystarczy, aby przekazać jego moc.

Cokół pod koniem składa się z dwóch płaskorzeźb u góry, a pod nimi imitacje drzwi. Drzwi symbolizują bramy podziemi, dając poczucie grobu, choć pomnik nigdy nie był miejscem pochówku. [5] Jedna płaskorzeźba przedstawia herb Gattamelaty otoczony dwoma wskazującymi go puttami. Druga płaskorzeźba przedstawia anioły noszące zbroje bojowe. [5]

Erasmo da Narni (Gattamelata) siedzi wysoko na koniu, patrząc w dal. Emocje na jego twarzy są poważne. Donatello przedstawia Gattamelatę jako opanowanego, czujnego i czujnego lidera. Przedstawienie siły charakteru i odniesienie do potęgi prawdziwych ludzi płynie z renesansowymi motywami indywidualizmu i humanizmu.

Koń jest echem czujnej, samodzielnej i odważnej aury jeźdźca. Realistyczne przedstawienie jego muskularnej formy ujawnia renesansową troskę o badania anatomiczne, które zostały później rozwinięte w badaniach Leonarda da Vinci dla pomnika konnego Sforza.

Donatello przekazuje także moc Gattamelaty za pomocą symboliki. Dowodzi potężnym koniem i obaj wydają się gotowi do walki. Przednie lewe kopyto konia spoczywa na kuli, kuli armatniej, która symbolizuje postępy militarne, reprezentując jego potęgę weneckiej armii. Gattamelata został zatrudniony przez Wenecję i poczynił wiele postępów w celu umocnienia „terry” lub ziemi wokół Wenecji dla rządu weneckiego. Ten pomnik został wzniesiony przez jego rodzinę na cześć generała. <Dr. Beth Harris i dr Steven Zucker. Akademia Khana>. Jest to szczególnie rzadkie i zauważalne, ponieważ Gattamelata nie był głową państwa. [6] Gattamelata jest przedstawiany jako postać wojownika, niosącego pałkę symbolizującą jego przywództwo wojskowe i długi miecz. Podczas gdy Gattamelata zmarł w wieku 70 lat, Donatello przedstawia go u szczytu potęgi, jeszcze bardziej podkreślając jego moc i umiejętności. [5]

ten Pomnik Gattamelaty na koniu jest ostrym odejściem od wcześniejszych, postklasycznych posągów jeździeckich, takich jak gotycki Jeździec Bamberski (ok. 1230). Podczas gdy Jeździec Bamberski przedstawia niemieckiego cesarza, brakuje mu wymiaru, mocy i naturalizmu Gattamelaty. Chociaż ten jeździec jest również w dość realistycznej proporcji do swojego konia, brakuje mu siły Gattamelaty. Ten ostatni jest przedstawiany jako prawdziwy mężczyzna, jego zbroja jest odznaką statusu tego władcy, jednak wydaje się niemal sflaczała, zagubiona w starannie wyrzeźbionej draperii, która go okrywa. Jego siła czerpie wyłącznie z jego korony, odzwierciedlając różnice, które wytworzył renesansowy indywidualizm: tutaj liczy się pozycja – korona, podczas gdy u Gattamelaty liczy się jednostka i jej charakter.

Porównanie rzeźby z rzeźbą konną Marka Aureliusza pokazuje, jak blisko Donatello przyglądał się sztuce klasycznej i jej tematom. W tym przedstawieniu Marka Aureliusza cesarz karze swojego konia, dominując nad nim pod względem wielkości. Jednak cesarz ma również wyraz twarzy dominacji i determinacji. Koń Marka Aureliusza jest wystrojony i choć sam cesarz jest ubrany w szaty, a nie w zbroję, jawi się zarówno jako przywódca polityczny, jak i wojskowy. Dbałość o muskulaturę i ruch konia oraz realistyczne przedstawienie cesarza (wybacz jego rozmiar) znajdują odzwierciedlenie w Gattamelata. Podobne jest również poczucie wielkości, autorytetu i siły, które emanują z obu portretów.

Innym elementem, który Donatello zaczerpnął ze starożytnej rzeźby, jest sztuczka polegająca na dodaniu podpory (kuli) pod uniesioną przednią nogą konia, która pojawia się również w zaginionym Regisole z Pawii, brązowym posągu konnym z późnego Cesarstwa Zachodniorzymskiego, Królestwo Ostrogotów lub egzarchat bizantyjski w Rawennie. W tej rzeźbie do noszenia ładunku pod podkową wykorzystano stojącego psa.


Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi był artystą w średniowieczu. Urodził się w 1386, zmarł w 1466. Pochodził z Florencji w Hiszpanii i jest powszechnie znany jako rzeźbiarz. Jest również najbardziej znany tylko pod imieniem Donatello. Donatello był częścią okresu wczesnego renesansu. Do rzeźbienia używał wielu mediów, w tym marmuru, brązu, terakoty i drewna.

Donatello użył stylu płytkiego reliefu, który pomógł stworzyć perspektywę dla swoich rzeźb. Ukuł termin schiacciato. Wykorzystano go, aby zapewnić iluzję różnych kątów i punktów widzenia. Nazywano go również płaskorzeźbą. Ta szczególna technika przyniosła Donatello ogromne uznanie. Wczesne szkolenie dla Donatello rozpoczęło się od nauki u złotnika Lorenzo Ghiberti. W warsztacie złotniczym Donatello nauczył się doskonalić swój talent i rzemiosło.

Donatello był jednym z prekursorów ruchu humanistycznego. Humanizm to system przekonań, który ceni ludzi indywidualnie i zbiorowo oraz ceni ludzi z każdej możliwej dla ludzi perspektywy. Jest to widoczne w całej pracy Donatello. Do jego najsłynniejszych dzieł należą rzeźby Dawida, Marii Magdaleny, Madonny, św. Marka, św. Jana Ewangelisty oraz św. Jerzego i Smoka. Centralnym celem humanizmu jest uwzględnianie i skupianie się na uczuciach i emocjach ludzi. Utwór Św. Jan Ewangelista przeniósł się w tę dziedzinę i odwrócił uwagę od dominującego wówczas gotyckiego stylu manieryzmu.

Another central theme to Donatello's sculptures is historical figures from the bible. Some of the figures included the Sacrifice of Isaac (1421), Habbakuk (1423–1425), and Jeremiah (1423–1426). Also included in his works is the Crucifix. The agony that Christ suffered could be seen through the details on his face. This was representative of the humanist effect and mindset.

The most famous work completed by Donatello was a statue of David, the king from the bible.. David represents the power and strength of God and how good overcomes evil. The statue was commissioned by the cathedral in Florence. The cathedral had intentions of representing 12 different prophets from the bible. The first version of Davis was a marble statue that Donatello worked on from 1408 to 1409. When the statue was placed in the cathedral, it was found to be too small so the statue was not shown as expected. However, in 1416 the government of Florence requested the statue be sent to them to place in the main palazzo (plaza).

A second David statue was made completely of bronze. This was a particularly special feat because bronze had not previously been unsupported. It was a nude statue that showed David with the sword that killed Goliath and a hat that had leaves, thought to be the same as David has worn in the fight between David and Goliath. A great deal of controversy has surrounded this statue from where it was intended to be located but where it is actually located, the shape of David's body and the pose he carries and finally, the effeminate nature of the statue. The controversy and discussion regarding this sculpture still abound today with little definitely decided. What is certain is the sculpture was unlike any previously completed in the medieval ages.


APA citation. Handley, M.L. (1909). Donatello Di Betto Bardi. In The Catholic Encyclopedia. Nowy Jork: Firma Roberta Appletona. http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm

MLA citation. Handley, Marie Louise. "Donatello Di Betto Bardi." The Catholic Encyclopedia. Tom. 5. New York: Robert Appleton Company, 1909. <http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm>.

Transcription. This article was transcribed for New Advent by Douglas J. Potter. Dedicated to the Immaculate Heart of the Blessed Virgin Mary.

Ecclesiastical approbation. Nihil Obstat. May 1, 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. +John M. Farley, Archbishop of New York.


Middle period

Donatello was requested to create many pieces or works, which he often executed with other artists. An unusual work is the Marzocco, the lion of the Florentines, carved in sandstone.

Around 1425 Donatello entered into partnership with Michelozzo, a sculptor and architect, with whom he made a trip to Rome after 1429. (Vasari states that Donatello went to Rome with architect Filippo Brunelleschi [1377�]. This would have been much earlier, perhaps in 1409 but there is no document to confirm such a trip.) With Michelozzo he produced a series of works, including the tomb of Pope John XXIII in the Baptistery, Florence, and the tomb of Cardinal Brancacci in Saint Angelo a Nilo, Naples, both of which were in progress in 1427. The first of these established a type of wall tomb (burial chamber) that would influence many later Florentine examples.

Probably just after the trip to Rome, Donatello created the well-known gilded limestone Annunciation tabernacle (place of worship) in Sta Croce, Florence, enclosing the pair of Gabriel and the Virgin Mary. He was also commissioned to carve a Singing Gallery for the Cathedral to match the one already begun by Luca della Robbia (both now in the Museo dell'Opera). Using marble and mosaic, Donatello presented a classically inspired frieze (a decorative band) of wildly dancing putti. It was begun in 1433, completed six years later, and installed in 1450.


DONATELLO

*Castelfranco, Giorgio. Donatello . Translated by R.H. Boothroyd. New York: Reynal, 1965.

*Draper, James David. "Donatello (ca. 1386–1466)". In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: The Metropolitan Museum of Art,

Dunkelman, Martha Levine. “Donatello’s Influence on Mantegna’s Early Narrative Scenes.” Art Bulletin 62, no. 2 (June 1980): 226-235.

Foster, Philip. “Donatello Notices in Medici Letters.” Art Bulletin 62, no. 1 (March 1980): 148-150.

*Lubbock, Jules. Storytelling in Christian Art from Giotto to Donatello . London, England: Yale University Press, 2006.

McHam, Sarah Blake. “Donatello’s Bronze David and Judith as Metaphors of Medici Rule in Florence.” Art Bulletin 83, no. 1 (March 2001):

*Meyer, Alfred Gotthold. Monographs on Artists . Tom. 8, Donatello . Edited by H. Knackfuss. Translated by P.G. Konody. Bielefeld and

Leipzig, Germany: Velhagen & Klasing, 1904.

*Podro, Michael. Depiction . London, England: Yale University Press, 1998.

*Poeschke, Joachim. Donatello and His World: Sculpture of the Italian Renaissance . Translated by Russell Stockman. New York: Harry N.

*Pope-Hennessy, John. Donatello Sculptor . New York: Abbeville Press, 1993.

Turner, A. Richard. Renaissance Florence: The Invention of a New Art . New York: Harry N. Abrams, 1997.


These members of the Foot Clan served as security enforcers and patrolled the streets of a darker Human world controlled by the Shredder. They wore long trench coats with the symbol of the Foot present on their left shoulder which identified them as members of the police force. They typically carried machine guns but also had swords sheathed by their hips which they were capable of using for combat. Their faces possessed two red glowing eyes and were covered.

While numerous, they were only Human making it possible for a person to overpower them.


Obejrzyj wideo: Orsanmichele and Donatellos Saint Mark (Styczeń 2022).